摘要：艺术是情感的载体，也是情感的表达媒介。水彩画是一种独特的艺术表现形式，也是艺术家们借以抒发情感的重要方式。在水彩画中，色彩的表现力极强，其可以营造视觉上的观感，是画家内心感受和思想的直接表现。画家自身的色彩感知、情绪表达以及艺术涵养等，都决定了其水彩画作品的艺术价值和风格。对水彩画特性进行分析，说明水彩画中的情感因素，探究情感因素在水彩画中的作用及表现，进而更好地解读水彩画情感，促进水彩画发展。

关键词：色彩；情感；水彩画；作用

在艺术创作过程中，情感的融入是必然的，这也是让艺术作品具备内涵和价值的关键，可以说情感是艺术作品的灵魂。绘画的过程本质上也是情感流露的过程，艺术家在艺术创作中将色彩表现、光的语言及情感表达结合起来，可以让色彩、光等作为情感因素呈现出来，成为有个性和表现力的绘画语言。理解水彩画中的情感因素，可以更好地解读艺术作品，实现情感上的共鸣，也能够为艺术创作提供灵感。

一、水彩画的独特性

水彩画是一种有自身特色的绘画类型，其特点鲜明，有潇洒、自由的韵味，还包含很多细节，通过表意符号来产生清晰、直观、流畅、朦胧的效果。其色彩表现及技术表现自有章法，表达的题材及作品主体也不尽相同。

在水彩画创作中，水是核心，画作的色彩韵律美及节奏美构成了流动的美感。艺术家能够有感而发，真情流露，将具象描绘清楚，使原来没有生命的物体就像活了一样，被赋予生命力。画作也因此有了生气，能够引起观者共鸣，让人们也能体会到作者创作时的丰富情感和思绪。艺术家的作品风格与笔法、色彩表现形式是密切相关的，各要素相互交融，才能达到良好的画面效果。要想获得具有独特风格的水彩画作品，画家往往需要投入真情实感，这样才能使水彩作品充满生命，蕴含别样的意趣和美感。

二、情感在水彩画创作中的价值

情感是在对客观事物处理、体验后形成的一种主观感受。因为目的和要求不同，所以艺术作品中体现出的情感是不一样的。表现的情感属于低层次情感，而能够满足社会需求的情感是高层次情感。水彩画创作需要高层次情感。

著名艺术家罗丹认为，艺术即情感。情感是一切艺术创作中必要的元素和特征，如在水彩画中，缺乏情感的作品是空洞的，缺乏思想的创作更是毫无灵魂和价值。关维兴作为著名的水彩画家，其在水彩人物创作方面技艺超群，创作了很多经典之作，这些都离不开其对丰富情感的表现。他认为，要掌握人物这类容易变化又不易变化的主题创作要旨，关键是要把握人物心灵，同时对水彩有独特的审美和感知体验。在水彩人物创作中，情是最重要的表现因素，这类因素不但要通过五官来刻画，还需要通过手足、躯体等来呈现。创作者需要细致观察，深入理解自身情感，而后通过创作的形式向观者传达。关维兴创作的《乡情》中，表现了众多人物在观看戏剧时的表情，能够体现画家对当地农民生活的观察，体现了深厚的情感。情感在水彩画创作乃至任何画种的创作中都是至关重要的部分，需要创作者将情感付诸笔端，为作品注入灵魂，这样的水彩画创作才能充满生机与活力。

绘画创作并不是直接将客观事物原封不动地复制、临摹下来，追求极致的相似，因为这一点仅依靠照相技术就能实现。一切绘画创作都是在情感作用下产生的一种变形，不管是使情感增加还是减少，都是如此。画什么并不是最主要的，关键是怎么去画。水彩画创作者基于自身的艺术素养和绘画技能，结合人生经历来自主选择题材，进行题材处理，这样即使给出同样的题材，不同创作者创作的作品也是不一样的，呈现的艺术风格及情感思想也各不相同。即便是针对同一题材作画，不同创作者也有不同的表现手法和表现重点。例如，陶世虎的绘画起步于国画，成熟于油画，不惑之年后才专攻水彩。得益于扎实且多样的绘画知识积累，他的水彩画作品得以在一众作品中脱颖而出，展现了北方朴实的美、自然的美、斑驳的美、宁静的美。他深深热爱着家乡的大自然，所以在绘画时，有意识地将对家乡的情感融入作品中，经过锤炼、强化形成了作品强烈的情感传染力。

水彩画创作的主要动力来源于情感。艺术家总是希望能够将自己对于客观世界的认识传达给其他人，将自己对于事物的不同理解展现出来，可是如果缺乏情感，就谈不上情感传达，也就不会有艺术创作。托尔斯泰所言不假，艺术是艺术家所体验过的情感和思想的传达，而这种传达不仅仅是通过技艺，还需要深入内心的体悟和感悟，以及对材料的独特理解和运用。水彩画创作并不是对人或物的客观描摹，而是基于自身的情感和理解的一种信息传达。在艺术家的创作过程中，情感能够有效激发其创作激情及欲望，也是艺术思维产生的重要动力，因此情感需要贯穿整个艺术创作中。

科学和艺术最突出的差异就是，科学是理性的，以理论来说明事实、说服人，而艺术是感性的，通过情感来打动人。在水彩画创作中只有融入情感，才能使作品真正实现传情，才能让观众在欣赏作品时产生情感共鸣，被打动，触发他们心底的那根弦。首先，一幅作品中的情感表达可以帮助受众感受作者的内心。就水彩画创作而言，只有作品能调动受众的各种情绪，才能引起广泛的共鸣，最终才能“一鸣惊人”。如法国著名水彩画家保罗·德·隆佩创作的水彩花卉作品，將花朵描绘得惟妙惟肖。其大多数花卉作品画风明亮、清新，展现了美好的花的世界，深刻表明了画家内心明朗、积极向上的情感，启发人们学会发现生活中的美好，且喜欢分享美好事物，给人们带来了深刻的情感体验。其次，水彩画中的情感表达有利于受众理解作品的主题和意图。水彩画可以表现各种场景、事物、人物等，其中若有了情感的融入，就能使受众更加深入地理解作品中蕴含的情感，进而产生共鸣，感受作品的意义和价值。最后，情感表达是水彩绘画艺术价值的一种表现。水彩绘画作品的艺术内涵丰富，表现手法多样，但其价值并非仅仅在于作品本身，还在于艺术家融入其中的思想、情感。因此，只有在水彩画中融入情感，才能真正让作品更有质感，有内涵价值。

可见，在水彩画创作中，情感因素的融入至关重要。要想体现自己的作品特点和特色，需要有感人因素，而这一点，需要借助情感来实现。带入情感进行艺术创作，选择合适的艺术表现手法，才能形成自身绘画的独特风格。因此，情感要素在水彩画创作中的融入是必要的，对于艺术创作具有重要意义。

三、水彩画创作的情感体验、内涵及外延

（一）水彩画创作的情感体验

对马蒂斯来说，色彩不是用来模仿自然的，它是用来表达我们自己的情感的。色彩和情感关系密切，其是一种情感表达方式，也是一种精神寄托。对画家来说，色彩表现可以有效传达艺术家的情感。在艺术欣赏中，需要关注人文情怀，关心人的精神世界。在不同国家、种族、风俗、流派中，个人偏好都可以通过色彩来表现，通过色彩的不同应用来呈现不同情感。

外国学者在研究中发现，无论男女，也无论种族，对色彩的喜好都有着基本相同的顺序：蓝色、红色、绿色、紫色、橙色、黄色。男、女性只在橙、黄次序有颠倒，男性喜爱顺序为橙、黄，女性为黄、橙。然而，在西方宗教绘画中，黄色是天国的象征；在我国古代，黄色是皇家高贵身份的象征；在凡·高的艺术作品中，黄色彰显个性和态度。可见，主体不同，表达情感时也是存在差异的。综合来看，艺术家对世界的感悟和理解，可以通过色彩偏好来表现。此外，艺术家的年龄、性格、气质、修养等对于他们的色彩表现力也有重要影响。英国水彩画中多不含黑色，而中国艺术家将个人色彩观念和兴趣结合起来，通过黑色在水彩画中的应用，彰显画面的霸气、沉稳，确保画面效果令人眼前一亮，抒发创作者的内心情感，形成了独具特色的绘画风格。还有一些艺术家在主客观色彩之间游戏，具有浪漫情怀，在水和彩的融合中，形成了各具特色的肌理效果，这也是水彩的基本特征，让绘画作品充满情感和诗情画意，真正寓情于画，实现情景交融。水彩画呈现的新奇、趣味和奇思妙想，让人浮想联翩，产生共鸣，这也是其他类型画作所不能超越的。

（二）水彩画创作的内涵和外延

在目前的市场環境下，竞争日趋激烈，艺术家们开始关注人文情怀、生活状态、生存质量以及人的思想等，在作品中展现人文精神及情感、价值观，促进人的心理状态不断趋于稳定。水彩是情绪的重要表现形式，可以传递其他方式不能传达的精神内涵，同时，材料及技法的多种变换使用可以让水彩画充满活力。在创作中应用情感因素，能够体现水彩画创作的多样性和多维性，让作品充满想象力、色彩表现力以及感染力。水彩可以有效激发情感，展现心灵，同时情感元素的应用也能让作品的价值不断提升。色彩的情感力量还能激发观众共鸣，对欣赏者形成审美意识上的影响，发挥情感功能和价值。

艺术创作和公众必然会产生一定联系，水彩画也是如此。要想使一件艺术作品有价值，在社会中能够流通，创作者需要将自己的思想情感及人生态度融入作品，真正实现以情动人，这样的作品才是成功的，能够被传承下来。另外，在创作中，需要考虑受众的审美情趣及欣赏水平。一些绘画爱好者对产生共鸣的水彩画作品进行收藏，这也是情感叠加的过程，他们通过对创作者内心情感的解读，不断获得感悟，得到精神上的满足。

四、水彩画的抒情技巧

（一）色彩的情感表达

有感情的颜色比普通颜色更独特，而这种独特性是基于艺术家的主观感受形成的。在营造色彩情感世界的过程中，绘画所用的水、笔触和温度直接关系到作品的最终呈现效果，如果艺术家能够有效地控制这些条件，那么其情感表达就会更加顺畅。首先是色彩运用技巧，即泛化和渲染。画家必须对画面中的色彩关系有很好的理解，能够灵活运用抽象笔触和大笔触。同时，夸大或概括的手法和技巧都可以更好地传达水彩的情感色彩。其次是色调的整体控制，如果画家能够对不同的颜色进行排序，把握色彩和色调的关系，适当地控制它们之间的关系，就可以提高水彩作品的情绪表达水平。最后，艺术家需要提高自身素养，提高对色彩的情感感知。不同的艺术家会因为审美水平和文化背景的不同，对同一场景产生不同的主观认知，因此提高文化素养、审美意识和个人品位就显得尤为重要。

（二）光的情感表达

不同的光线效果可以展现不同氛围的场景，自然景物在不同的灯光效果下看起来也会有所不同。例如，印象派画家喜欢在不同的时间段观察同一场景，在这个过程中，光在不同时间体现的情绪是不同的。这类艺术家更喜欢深入观察自然界的光色，从而使作品更真实、客观地反映现实风景。通过感知自然界中不断变化的光线，并用颜料巧妙地改变画面明暗，艺术家可以有效地操纵作品中的色彩变化。莫奈和毕沙罗都是光影大师，他们田园诗般的作品在色彩和光线方面都非常迷人，而且他们的作品用色非常大胆夸张，观者一睹其风采，就能了解创作者内心的情感世界。正是因为对两人的作品产生了情感上的共鸣，人们才会有非常真挚的感情，看到之后会有一种自然而美好的感觉。因此，水彩画要想表现情感世界，就需要合理运用光线，增强观者对作品的直观印象。

五、结语

水彩画作为一种特殊的艺术表现形式，其中融入了很多的情感因素。水彩画创作要想获得成功，关键在于情感的融入，至于如何有效融合情感，是创作者需要思考和解决的问题。本文对水彩画创作中的情感价值进行分析，说明情感对于水彩画创作的重要性，最后对利用情感进行水彩画创作的技巧进行分析，为水彩画欣赏和创作提供思路。

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作者简介：

李念，硕士，济源职业技术学院助教。研究方向：美术学。