书法在古代，是文人的标配。读书人不会书法，或者写不好，不用别人说，自己就会觉得矮人一截，被人看轻是免不了的。

简单的线条，抽象的结体是书法自由表达且意韵丰富的所在，全看书写者赋予它什么，而所赋予的便是一生的追索。

今天在朋友圈看到林语堂的一段话：

在我看来，书法代表了韵律和构造最为抽象的原则，它与绘画的关系，恰如纯数学与工程学、天文学的关系。欣赏中国书法，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。于是，在研习和欣赏这种线条的魅力和构造的优美之时，中国人就获得了一种完全的自由，全神贯注于具体的形式，内容则撇开不管。（绘画总有一个客体要传达，但一个写得很好的字却只传达其本身线条和结构的美。）在这绝对自由的天地里，各种各样的韵律都得到了尝试，各种各样的结构都得到了探索。

林先生的这段话对书法和绘画的关系，对书法的理解不谓不透。但是，我在想，林先生这段话或许是用英文写作的，是写给老外看的。或者，这只是文中一段的意思，不然，他不会忽略另一面：那就是汉字与书法的关系，没有汉字何来书法？

以汉字为表现对象的书法，欣赏者或许可以不顾内容，但创作者完全不顾书写的内容，书写时很难有感觉。这道理很简单，不说王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《黄州寒食诗帖》这样以情著文、以情挥写的性灵之作，就说抄书，一句、一段或一首契合创作者审美情趣的诗文句子，会带给创作者美好的享受和审美共鸣，从而激发创作的灵感和热情。于是，那些简单的抽象的线条，也被赋予了某种生命的体验。如果只是抄写没有意义或者引发不了创作者审美共鸣的内容，势必也难有再创作的感觉，那些线条和结构势必也难有生命体验。

一件没有生命体验的作品，打动不了创作者，更打动不了读者。即使人为地制造了一定的韵律和节奏，也是乏味的。相传王羲之欲重书《兰亭序》以弥补草稿中涂抹的遗憾，却最终作罢。所以黄庭坚会在《黄州寒食诗跋》中说：“试使东坡复为之，未必及此。”情移的王羲之、苏东坡都如此，更何况书写那些毫无感覺的文字呢。

书法离不了汉字，有汉字才有意义在，这意义会调动书者、观者的某种生命体验。于是，观者主动参与到了书者的艺术创作中来，以此达到共鸣的效果。所以，蔡邕的《笔论》开篇会说，“书者，散也。”就是这个道理。所以，蔡邕才又说，“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。”

从蔡邕以下一千多年来，朝代更替，书法风格竞变，书者人才辈出，然蔡邕的这段话没有人质疑过，也就是说这是经过无数的书法家亲身实证过的。

完全撇开内容，或者忽略汉字的线条和结构，即使是各种韵律和节奏的尝试，或许有动人之处，或许看似美妙的艺术品，但我很负责地说，这是由书法衍生出来的姊妹艺术，但不是中国书法。

在艺术的领域里，人们都知道越简单越难以驾驭，越难以表现。就如林语堂所说的绘画有客体在，就是中国的大写意画，也是有个对象可宗。书法不然，除了线条，就是简单的结构，全凭创作者赋予其意义。因为此，可供创作者发挥的空间大，自由度高；也因此，对创作者的要求也高，技法的、审美的、文学的、哲学的……先人们给书法在文化、在艺术中的定位很高，所以说，许多人追求一生未必得其三昧。

然今日，有人把书法公式化、机械化，强化训练三五载，甚至更短，能入展，能得奖，能称书法家。全是将书法由“艺”拉低为“技”，徒形式尔，已经不是蔡邕说的“书者，散也”的书法，不是需要赋予和寄情的书法。

今日书法发展传承之难，不是参与人数多少能解决的，而是取决于书法艺术赖于生存的社会环境和文化氛围，取决于参与者对书法艺术的认知水平，取决于他们对书法艺术热爱的初心，以及为此初心他们秉承的求真刻苦的态度。也就是说，今日书法的传承取决于书法艺术生存、发展、壮大、传承的人文环境。

王文英：九三学社中央文化工作委员会委员、九三学社中央书画院副院长，现为中国书法家协会理事、中国散文学会会员、中华诗词学会会员、中国国家画院研究员、首都经济贸易大学特聘教授。

《中国书法报》遴选的“当代十大女性书法家”，《书法导报》推介当代书法五十家，荣获第七届冰心散文奖。出版《北窗夜话》《兰堂偶记》《中国书法家协会书法考级理论辅导教材》等专著，诗词收入《现代古诗三百首》《古今妙词一百首》。书法作品多次入展（获奖）中国书法家协会举办全国书法展览，并多次担任评委。绘画作品有《逍遥游》《家山梦忆》《满庭芳》等系列。