霍日查　温泽

摘 要：蒙古族四胡是具有典型代表意义的民族乐器，在科尔沁地区分两个流派。形状和造型与汉族的四胡相似，材质一般为红木和紫檀木，音色动听，深受民族民间及专业团体的喜爱。笔者通过了解蒙古族四胡的演奏形式和技巧运用特点，四胡的形制，传统文化的传承及发展过程，并针对现代音乐领域的现状，进行分类归纳和论述，尤其是对促进科尔沁四胡流派发展，阐述自己的论述观点。

关键词：蒙古族；四胡；科尔沁

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-000-03

一、蒙古族四胡概述

（一）蒙古族四胡介绍

蒙古族四胡是在蒙古族地区流传的乐器，与汉族的四胡区别不大，材质为红木和紫檀木，琴筒为八方形，表面用蟒皮或者牛皮蒙的，弦轴和轴孔都没有锥度，利用弦的张力来得到定弦规律，个别的琴杆和琴筒上还镶刻着花纹，以表现装饰的意义，突出民族乐器的特色。琴弓通常使用竹竿上系马尾作成，琴轴上包着十厘米的铜皮或者象牙等物件装饰。其分类包括低音四胡、中音四胡、高音四胡等几种形式。四胡的名称来源于其乐器的形制，一般有两种说法。一是民间说法，它有四个固定弦的琴轴而得名；另一个是在四个琴轴上固定的四根弦而得来的现代名称，因此都以四胡为名[1]。

（二）四胡的种类

1．高音四胡

定弦为“d1—a1”，高音四胡音色十分明快，声音穿透力强，擅长演奏独奏曲，重奏和合奏形式中表现力更突出，承担领奏声部。四胡属于弓拉弦鸣的乐器，又被称为蒙古小四胡，是在民间四胡的基础之上改造而成的，在内蒙古地区广泛流行，音色粗犷，一般为木质，呈八方筒形状，表面有诸多纹样装饰，随着发展，高音四胡的形制逐渐被固定，一般上面装饰琴马，演奏时多采用一弓一音的形式，音色优美，音量较大，常常与中音四胡、马头琴等乐器进行组合演奏，呈现出不同的音乐效果。胡筒长14厘米，直径9厘米，琴杆长80厘米[2]。

2．中音四胡

定弦为“g—d1”，中音四胡区别于高音四胡，四根弦发音是成双的，两个弓毛夹在一二、三四弦之间，指甲顶弦一般用于中音四胡中，弓法技巧分为全弓、分弓、快弓等形式，指法技巧分为抿音、抹音、连滑等形式，中音四胡对演奏者技巧的要求较为严格。中音四胡筒长16厘米，直径10厘米，琴杆全长90厘米。

3．低音四胡

定弦为“d—a”，低音四胡又被叫作大四胡和好来宝四胡，流行于内蒙古的部分地区，多用来进行蒙古族民族歌曲的演奏以及好来宝等音乐形式的表演中。低音四胡与其他两种形式共同呈现出蒙古族四胡的艺术特征，运用不同的演奏技巧进行表现，突出民族性和地域性特色。低音四胡筒长30厘米，直径15厘米到20厘米，琴杆长为110厘米左右[3-4]。

二、蒙古族四胡的流派概述

蒙古族四胡的演奏風格展现出草原特色，尤其是科尔沁地区的四胡演奏风格展现出两大流派的特征。四胡的种类丰富，包括大四胡、小四胡以及中四胡等形式，在琴弦上也具有差异性，分为尼龙弦和钢丝弦两种形式，不同的材质也会形成演奏差异。科尔沁两大艺术流派的演奏各具特色，长期的民族生活经验，为其音乐的演奏提供了扎实的基础，四胡本身就来源于民间，又在民间的土壤中得以发展，吸取了我国民间戏曲和地方戏的音乐形式和音乐风格，呈现出新的艺术表现力[5]。

（一）吴云龙流派

吴云龙是通辽人，著名四胡演奏家、教育家、作曲家，科尔沁四胡两大流派代表之一。青少年时在民间演绎，后进入专业艺术学校任教。多年的教学环境给他提供了良好的发展氛围。多年的教学研究经验、扎实的演奏技巧及杰出的创作风格，在四胡演奏领域享有盛名。为了四胡教学得到系统的基础理论和实践，他把原来四胡的丝弦改成钢弦，羊皮换成了蟒皮，在原低音和中音四胡的基础上改进为高音四胡，并能够做到独立演奏乐曲，同时创造出很多独特的演奏方法和教学内容。从此科尔沁地区出现了高音四胡的演奏形式及丰富的演奏技巧，实现了对外推广的意义，使蒙古族四胡被更多的大众所了解和熟知[6]。

改进四胡的实践中根据民间四胡弓法的弱点，指法技法上的不足，以教学为目的创新拥有自身的演奏套路。在运弓时使弓呈现出一条线，十分平稳，弓毛与琴弦呈九十度的直角形式，拉弓速度平稳，声音干脆，倒弓演奏绝活。技法套路分为右手弓法和左手指法两种形式，倒弓是换弦演奏技法，用于第二、第三拍相同的音符演奏中，为了体现蒙古族的地域特色，练习和演奏中注重音头的表现力。

（二）孙良流派

孙良是通辽人，著名民间口头传承艺人，科尔沁四胡两大流派另一个代表人。他一生的艺术生涯展现了蒙古族古老的音乐形式，以民俗民间的形式表现四胡音乐。他成功地把民族民间曲调改编为独奏的乐曲，并演奏了大量优美的民间乐曲。经过长期的实践，细心钻研，他研究出一套新的演奏技巧，以按、打、弹、滑等为主，逐渐扩展了高音四胡的音乐，使音量不断增大，美化音色，丰富了表现形式。演奏技巧的开发研究中结合教学实践，他培养了大量优秀的高音四胡演奏家，使内蒙古四胡演奏艺术得到发展，最终形成了自我特有的四胡流派[7-8]。

三、四胡流派的演奏风格及艺术特点分析

（一）四胡的演奏风格

四胡在蒙古族语言体系中被叫作“呼日”和“胡尔”，属于内弓演奏乐器。在2006年被列为中国非物质文化遗产行列，四胡的不断发展推进科尔沁音乐的发展，尤其带动了新一代四胡演奏家的成长。四胡具有自身的演奏风格，对创新和传承民族音乐起到了一定的影响作用。在内蒙古科尔沁地区，两大流派四胡的演奏风格，区别于其他乐器形式，展现出鲜明的民族特色和地域性特征。如谱例1是《好来宝》的片段，同一首曲调的七种演奏异文，一共包含八个小节，从旋律的特征来看具有明显的蒙古族风格，恰当地运用了打音、滑音、回音、颤音等技巧，呈现出一种四胡演奏的良好效果，第三支中融入了四胡加花的演奏形式，在节奏上形成变化，巧妙地运用第四指指法，运用了吴云龙的反向倒内外弦的换弦演奏形式，在每一个十六分音符的第一音都作为强音表现，突出四胡的演奏特色[9]。

谱例1

（二）四胡的艺术特点

1．装饰型润腔特点

装饰音演奏风格最常见的形式是回音的演奏形式，一、二指先后按弦，再运用四指，表现装饰音和旋律的关系，常出现在高音四胡的演奏中，对民歌的演奏方法进行模仿，利用装饰音的特点，在较慢的旋律中保持弓法的连续性。当音乐线条过长时，不能使用装饰音，四胡的声音逐渐变小，演奏时，拖住声腔，加入装饰音，使节奏更加连贯。在快速的节奏中，加入快速的装饰音，加强音乐欢快的氛围，尤其是在民间乐曲的演奏中，表现一种装饰性，同时烘托乐曲，表现演奏情绪。孙良在演奏过程中善于运用装饰音，表现装饰性，运用连续性的弓法形式，给予乐曲以较强的节奏感[10]。

2．滑音演奏特点

蒙古族四胡在演奏过程中，滑音是最常见的表现形式，运用多种演奏技巧进行搭配表现，滑音对民歌中的甩腔进行模仿，从民歌的演绎形式中获得灵感，展现出民间音乐的特色，主要对河南地区的河南梆子中的帮腔进行借鉴，蒙古族四胡滑音的演奏形式音程距离较远，在滑音技巧发展中，为了保持原有的民歌特色还加了回滑音的形式。蒙古族四胡除了装饰音与滑音以外，还包括其他的演奏技巧形式，以丰富的演奏技巧表现地区的民歌，四胡的演奏技巧还包括揉弦、拨弦等形式，突出蒙古族的音乐特色。孙良在演奏中根据不同段落进行不同的表现，使乐曲在同一个曲调中形成不同的音色，表现不同的音高。孙良的《八音》一直流传至今，被大众称为“孙氏八音”，在《八音》中表现不同的曲调，运用不同的技巧形式，运用大、中、小四胡的不同定弦法，体现出民间器乐合奏的传统组合形式[11]。

（三）演奏套路

1．技法套路

蒙古族四胡的技法套路形式丰富多样，不同的流派创造了不同的技法表现形式，比如吴云龙的流派就愿意使用倒弓的形式进行演奏，倒弓的形式不是单独使用，而是在每拍的第二和第三个音之前加入打音、滑音、点音等形式，配合加花技法，呈现出独特的演奏风格。倒弓是吴云龙的特色技法，在其演奏的《春到科尔沁》乐曲中，他将倒弓运用得十分娴熟，呈现出良好的视听效果。另外，吴云龙擅长运用指法，运用中指、食指、无名指在四个音位上进行演奏，体现出音色的韵味。食指与中指做滑音的演奏，小指做装饰打音，每根手指表现不同的风格，体现不同的演奏形式[12]。

2．变奏套路

伴奏套路与弓法套路和指法套路之间存在着必然的联系，弓法和指法是变奏套路的表现形式，变奏是演奏家在演奏过程中运用特定的技法来表现音乐内容。四胡演奏的技法形式丰富，尤其是在科尔沁两大流派的影响下，四胡的演奏技巧更加完善，包括回音、打音、颤音等多种形式，回音是将骨干音在音前做点，在音后做打，最终将音送回到原位。在四胡的演奏乐曲中普遍流行，尤其是在民间的演奏中，展现出独特的节奏感。打音是运用四指或者三指进行演奏；或者二指、三指、四指同时拍打，展现乐曲节奏的变化。打音的形式比较普遍。颤音分为不同的形式，包括长颤音、短颤音、滑颤音等形式，不同的颤音会营造出不同的音乐效果，在蒙古族四胡的演奏中表现出独特的音乐质感[13]。

四、结束语

蒙古族民间音乐文化在我国文化体系中拥有重要的发展地位，以音乐的形式记录生活和历史，见证着民族的发展历程，民族音乐具有传递民族思想和民族情感的重要作用，随着文化的发展，民族音乐受到越来越多人的青睐，表现了民族音乐多元化的发展状态，蒙古族传统音乐传承十分有必要，是发展地域文化和民族文化的重要内容，蒙古族四胡的乐曲从来源以及风格都展现了蒙古族的文化特色，尤其是反映出鲜明的游牧文化特色。

本文通过对蒙古族四胡的研究，了解了其两大艺术流派的发展现状，对蒙古族四胡有了更深的了解，对其音质和演奏发音技巧进行了分析，通过研究发现，蒙古族四胡演奏具有浓厚的地域性特征，以音乐的形式促进了民族文化的传播，并对大众形成了鲜明的影响。四胡是蒙古族民间传统的古老乐器，是国家非物质文化遗产的重要内容，因此受到大众的广泛关注，形成了重要的影响。科尔沁地区的蒙古族四胡演绎展现了蒙古族的传统文化底蕴，传递出深刻的文化性特征。两大艺术流派丰富了四胡的艺术表现力，为大众提供了丰富的文化内容，并在传统的基础之上加入新的元素，丰富技能表现，增强艺术感染力，改变弓法的形式，传达出民族音乐的氛围和意境。

参考文献：

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[11]慶歌乐.蒙古族古典宴乐《阿斯尔》的传统器乐特征[J].内蒙古艺术，2006（02）：23-25.

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[13]萧梅，李亚.音乐表演民族志的理论与实践[J].中国音乐，2019（03）：5-14+34+193.