罗华锦

（湖南师范大学 美术学院,湖南长沙 410012）

艺术的本质是社会的一种意识形态，随着社会的发展而发展。因此包括绘画在内的艺术创作或许绝大多数是出自个体艺术家之手，但却也是一种社会性的行为。[1]而艺术行为的完成也并不是到艺术家将艺术作品创作出来为止，而是需要通过社会的艺术接受使之无限延续和再创造的一个过程。故而艺术接受是艺术活动中不可或缺的重要环节，在相当程度上也影响着艺术家的创作，没有艺术接受那么艺术作品的价值就无法得到真正的发挥，艺术活动也就不完整。近三年来，绘画艺术的功能结构和以往有所不同，人民的日常生活、心理情感、精神诉求等都产生了一些变化。这是由于当代社会各方面节奏及竞争，疫情背景等因素综合影响的结果。可以发现除了传统的艺术功能之外，艺术的疗愈功能在这一时期也得以凸显。因此对于近三年不同对象在绘画艺术上的接受过程和结果的分析，也是一种发掘艺术本质及其发展规律的重要方式，于社会层面广大人民群众而言具有一定的实用价值，对于艺术家而言在其创作和理论研究中也具有指导意义。

一、接受渠道的多元化

绘画是在人类文明发展的过程中衍生出的最普遍的艺术形式之一。独特的外在形式与内在内容相结合，以此承载社会文化，反映时代与艺术家个人的情感理念与精神诉求等等。要使得艺术作品能够进行艺术接受乃至普及，其先提条件便是让接受者能够与作品碰面，即艺术作品的形式与内容通过各种方式在接受者之间的传递，这是艺术作品的传播渠道，也是观者对于艺术作品进行接受的接受渠道。随着社会的发展，各个领域与科技的结合也愈加紧密，绘画也如是。近年来绘画艺术自身从素材收集到打稿创作等过程中都出现了不少科技手段进行辅助，而在绘画作品创作完成之后的艺术接受阶段也出现了越来越多的接受渠道。[2]尤其是2019年末以来的这三年多，出于对群众健康安全原因的考虑，人口的流动和聚集不是很流畅。因此也更加推动了绘画艺术数字化，接受渠道信息化的发展，可以说是在原有渠道的基础上更大程度地发挥了信息网络的作用，其中最主要有以下两个方面。

第一个是传统的计算机终端，即与绘画艺术相关的网站。随着网络的普及，人们物质生活的不断提高以及人们精神文化上的需求，绘画艺术类的网站越来越多，并且完成了从“有”向“优”的自我完善。如艺术中国，中国绘画网等，已经发展成了集艺术作品展示，批评赏析，学术交流甚至是作品交易为一体的绘画艺术功能社区。较早地成为绘画艺术家和艺术接受者的网络聚集地。第二个则是移动智能终端，即以智能手机为依托的软件应用和新媒体平台。这方面的绘画传播渠道由于其便携性与普遍性，在近年呈现出了井喷式的发展。比如全国各级美术家协会纷纷注册运营了自己的公众号，并频频举办各种线上画展。此外还有一些大型博物馆，专门的美术馆等等，通过先进的科学技术，将传统的现实展馆空间进行三维建模扫描等，对绘画作品也进行高精度的数字化处理，以此达到了把传统画展搬上云端的目的。如湖南省博物院就曾利用公众号小程序作为群众艺术接受的接口，将画展通过VR(虚拟现实)等技术向观众呈现，并且在展示画作的同时，还可以自由选择画作的相关文字信息或语音讲解。让观众能够通过移动终端身临其境，大大提升了民众进行艺术接受的体验感，在一定程度上弥补了大家在特殊时期因现实距离等原因无法亲临现场的遗憾。

可以说近三年的社会大环境为绘画艺术的线上传播和艺术接受渠道的发展提供了一个繁荣的契机。传统的绘画和网络信息与新媒体的结合，让人们的艺术传播更为效率化，艺术接受的渠道更加多元化，同时也为绘画艺术能更好地回归于人民提供了便利。

二、艺术接受对于不同对象的作用

“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，不同的对象在进行艺术接受时对同一个艺术形象的感受必然会存在差异甚至是截然不同的理解，这也是一件艺术作品在艺术家完成创作之后仍然具有无限创造性的主要原因。艺术接受的不同就使得同一艺术作品对于不同对象的作用不同，对于绘画作品的欣赏者乃至创作者自身所施加的都是不同的影响。正是因此，所以我们可以通过对绘画艺术不同接受对象及其作用的研究来挖掘绘画艺术发展的相关规律，更好地理清绘画艺术和人民群众之间的作用关系，进而对艺术家的创作起到一个正确的具有导向性的作用。根据近三年的社会背景及绘画创作的相关语境，按研究需要，以下将艺术接受的对象大体进行三类划分，并分别剖析近三年绘画艺术对于他们的影响。

（一）艺术创作者

这一分类中的艺术创作者主要是指具有一定绘画基础的从艺者，可以是职业画家，美院师生等等，这一类人群是目前绘画艺术作品的创造主体和主力军。之所以将艺术创作者放在最先讲述是因为艺术创作者他既是绘画作品的缔造者，也是其绘画作品的第一位艺术接受者。[3]

在2020年初，中国美术家协会等组织就发出倡议，号召广大的美术工作者用画笔参与到全民抗疫中去，这三年来，众多的主题性创作，优秀的绘画作品共同证明他们确实做到了。艺术创作者们也和其他行业的群众一样，以各自独特的方式肩负起社会发展，民族复兴的使命与责任。值得一提的是，艺术创作者在进行绘画创作时是一个从社会到个人，再从个人到社会的过程，但这个过程并非简单的重复，而是一个螺旋上升，不断向前发展的过程。作为创作者的他们，同时也在接受，接受是输入，创作则是在输出，优秀的艺术创作者总是能在广大的个体与先进的思想之间构筑起一座桥梁，联通彼此。所以艺术创作者的绘画创作并不是“自己”独立的事，而是一个社会性的行为。因此艺术接受对于绘画创作者自身的作用可以主要概括为两个方面：一方面是在绘画作品完成的过程中，画面形式的表达及其内涵的体现与创作者自身情感诉求的一致性得以不断地提高，这属于是一个自我接受的过程；另一方面则是源于社会层面，创作者之外的人在艺术接受之后所给予的艺术评价，通过评价对自己的艺术创作产生不同程度的影响，这是一个从他人角度得到反馈的过程。综合这两个方面能够清楚地知道艺术接受对于艺术创作者是一个明显地双向作用，他们通过绘画作品的创作产生艺术接受的对象，继而又通过自我和他人对作品的艺术接受反哺自己的创作行为，使其艺术不断完善，更加深刻。

（二）一线工作者

这一分类中的一线工作者在本文中主要是指在特殊时期仍保障人民生命和必须生产生活的相关从业者。包含医护人员、交通运输人员、居民生活供给保障者、相关志愿者等等。他们用最直接的行动来维护其他群众的健康和正常生活。他们在现实生活中兢兢业业地奉献自己，在对绘画作品的艺术接受中则能够产生深刻的共鸣。他们从创作者对于绘画作品的艺术处理中感受到社会的认同以及自我价值的升华，这个自我价值并非从绘画作品中来，而是从他们的敬业奉献，舍己为人中来，只不过艺术家们将其提炼典型，用绘画作品中鲜明的形象作为千万“一线工作者”的镜子重新照进他们的生活中去。诸如在国家博物馆展出的“众志成城——抗疫主题美术作品展”中画家刘坤的作品《八方来援.武汉加油》（中国画）、曾军梅的作品《等你凯旋》（水彩）、罗田喜的作品《战“疫”》（油画）、庞茂琨的作品《天职》（水彩）等等都用不同的艺术形式，从不同的角度刻画了这些一线工作者们鲜活的瞬间，感人至深。而一线工作者们在这些绘画作品的艺术接受中都能够找寻到自己的身影，这对于他们的辛勤工作本质上也是一种正向的激励。因此在这样的艺术接受中，一线工作者能够增强自我价值的认同，认识到自我所承担的社会责任的同时也获得了强烈的荣誉感，进而又在社会层面的认同中获得心理慰藉，并在一定程度上起到消除精神疲劳，缓解工作疲惫的作用。

（三）其他人群

所谓其他人群即是除了前两类之外的人群，包括其他各行各业的职工，学生等等。在近三年的时间里，广大的普通人民群众积极配合国家对于卫生健康方面的相关政策，也为社会恢复正常发展做出了各自的贡献。大家生活在各方面资源竞争日益激烈的现代社会中，绘画艺术对于群众而言就成了这个讲求快节奏，高效率的当代社会中可以停留休憩的驿站之一。大家不仅在对绘画作品的艺术接受中获得了感性层面的愉悦，同时也有理性层面的思考以及因为精神上的放松所带来的快适。在近三年中大多数人都有过或多或少的静态居家的经历，而对于绘画艺术的接受也逐渐成为大家心理疏导的方式之一。并且不少人利用居家的时间在艺术接受中还体验了从欣赏者到创作者的转变，主动参与，积极投入。这也是更有价值利用时间的其中一种体现，体会绘画趣味，培养自身情操，丰富精神生活。在这个过程中也完成了由入到出的转化，这个出并不仅仅只是兴趣爱好方面对于绘画艺术的输出，同时也是群众心理疲乏和抑郁等负面情绪的出口。除此之外，绘画艺术还带有信息传递的功能性，如很多的宣传画都带有普及科学知识的性质，而最广泛的人民群众也是信息内容最大的接受群体在这样的艺术接受中，人们破除谣言，解除疑惑。[4]因此，对于除前文中艺术创作者和一线工作者之外的其他群众而言，他们在对于绘画艺术的接受过程中丰富了自己，也获得了治愈。同时因其广泛的群众基础，无形中扩散了绘画艺术的影响，使艺术与人民的生活联系地更加紧密，这是现象，也是一种趋势，同时也是今后艺术家进行创作时的一个导向。

三、艺术接受的共同作用

前文所论述的在对于绘画的艺术接受中，对不同对象的作用并非完全独立，而是在本研究中对于所划分的作用对象所体现出的一种偏向性。如果将前文中艺术接受对于不同对象的作用视作是艺术接受在不同对象上所体现出的“个性”，那么是否还存在能概括到所有对象艺术接受的“共性”？答案是肯定的。对于所有接受群体来说艺术接受的作用可以看作是这种艺术相对稳定且普遍体现出来的功能性。这个普遍的功能性即包含了不同对象的“个性”，同时也从更高层面概括出了所有对象的“共性”。它包括认识、教育、审美等方面，不同方面的社会功能又可以分别产生与之相对应的社会作用。这些社会作用包括团结全国各族人民、反映时代脉络、弘扬中国精神等等。首先，团结全国各族人民，上下一心在近三年的社会发展过程中尤为凸显，“一方有难，八方支援”“众志成城，勇敢无畏”等都深深地刻在了中国人的基因中。无数个感人的故事，无数个动人的瞬间和科学的真相被艺术家以绘画的方式定格在方寸之间，然后通过各种渠道传递到人民群众的面前，不断凝聚着每个中国人的力量。而艺术反映时代也是记录时代，每一代人都有属于这一代人以及某个时期特殊的历史，绘画艺术在这里所发挥的作用就是使之成为永恒，如今陈列在各大博物馆，美术馆的绘画作品，永远记录着这个时代。就像今人通过前人的作品跨越时空与之进行交流，认识从前，后来人也将在对这一时期绘画作品的艺术接受中得以不断地认识现在这个时代。至于弘扬中国精神，受地域环境，民族文化等因素的熏陶，艺术家的绘画作品也必然会带有本民族的思想方式与民族精神。这就使得画作在社会中进行艺术接受时，接受者必然潜移默化地受到作品内在精神的感染，也就客观地弘扬了不断丰富的中国精神。这是每个绘画艺术家在其艺术创作过程中自觉或不自觉流露出的民族品格，比如曾经的雷锋精神、焦裕禄精神以及近三年在抗疫过程中形成的“生命至上，举国同心，舍生忘死，尊重科学，命运与共”的伟大抗疫精神等等都作为中国精神的组成部分融入了艺术家的创作中去。如今的中国正站在一个新的起点，并大踏步地向着伟大复兴的目标前进，文艺事业的繁荣发展也是历史必然。

结语

综上所述，近三年来在绘画艺术接受的过程中，接受渠道数字化的程度大大提高，随着科技的发展与创新，人民对于艺术接受的方式也趋于多远。在对不同对象对于绘画艺术的接受研究中可以发现，不同的社会角色，又或是绘画作品的创作者与欣赏者，他们在艺术接受过程中受到的作用各有偏重。这是绘画艺术对人民群众的不同影响，也是每个接受的个体对于艺术作品生命的延续与再创造。因为任何一个个体在艺术接受的过程中都融合了历史与现在，带着自己的情感与个性，带着民族乃至时代的精神去观察、接受、评价进而创造出新的带有个人烙印的内容。[5]这便是艺术接受值得被不断研究的价值与意义之所在，利于当下绘画艺术的发展，符合繁荣文艺事业，建设文化强国的目标道路。而对于从艺者而言，深入理解这些艺术规律也是让其艺术创作能够始终充满活力的重要保障。