赵增芳

（百色学院教育科学学院,广西百色市 533000）

过去的音乐舞蹈类专业教学并没有形成明确的教学目标，专业定位也相对不清晰，学校与教师仍沿袭传统的教学观念，并未开展深入而透彻的教学改革。自内容来看，其相关的学习内容比较狭窄，教师在教学上也以传授、训练居多，极少主动让学生参与真正的实践活动。且社会、时代进步对人才需求也提出了更多的新要求，促使音乐舞蹈教学体系必然要开展实践改革。所以，各大高校应从自身改革做起，优化整体结构，给学生提供更丰富多元的教学内容，以更广泛的知识充实到学习中，进而培养出具备创造精神的综合型人才。

一、当前音乐舞蹈类专业实践教学体系中存在的几点问题

（一）实践教学内容单一

目前来看，不少音乐舞蹈专业的实践教学表现滞后，内容单调乏味，各类比赛、演出、校企合作是最常见的实践形式，极少会有新颖的实践教学内容，缺乏创新，灵活性较差，学生也失去参与兴趣，且针对实践教学的考核评价体系也十分简单，管理制度非常松散，完全起不到管理的作用，实践教学设备也比较紧缺，这些都严重妨碍了实践教学的进步，内容难以充实增加[1]。

（二）学生自主创新能力较弱

因传统观念的长期影响，音乐舞蹈类专业教学模式仍以传统为主，学生单纯地对教师的演绎进行模仿，极少会主动思考，对技法进行改良创新，遇到问题也不会自主解决，而是求助老师，学生自主学习能力较差，主动解决问题的能力不足。尽管新时代的教育背景下，很多高校都着手开展教育改革，关注学生的主体地位，激发他们的自主学习能力，强化培养他们主动思考、勇于创新的能力，并配合增设多种实践课程、课外活动和竞赛等，但囿于多种因素限制，教学体系比较零散，实践教学设备无力配备齐全，欠缺实践平台、师资队伍、场地设备，资金投入等，使得音乐舞蹈类专业学生的实践能力得不到充分锻炼与培养，实践能力较弱，创新能力较差，进而表现出竞争力较弱的现状，难以满足社会需求[2]。

（三）实践课程较少

现阶段部分高校的音乐舞蹈类专业对实践课程的设置较少，进而影响到实践教学质量与效果的提升。实践课程在培养学生的创新意识、实践精神、动手能力、团队合作等方面都有着无可取代的重要作用，是人才培养的前提与基础，一切的理论和技能学习均需要落实到实践中。所以，如果设置的实践课程占比较少，课时量较小，无法满足学生的实践锻炼需求，专业技能提升难度便随之提高。且学生实践数量不够，就很难顺利将理论知识和实践密切关联并互动起来，导致了学生实践创新能力的不足[3]。

（四）实践平台短缺

音乐舞蹈类专业实践教学体系的构建离不开实践平台的打造。然而纵观当下一些高校的音乐舞蹈类专业，在实践平台的构建方面相对不足[4]，缺乏良好的实训基地，实践能力的培养更多依赖于毕业实习。

二、音乐舞蹈类专业实践教学体系的构建与实施策略

为了解决以上问题，提升音乐舞蹈类专业学生的实践能力，高校应该积极打造实践教学体系，在课内强化理论基础与实践教学内容；基于双创打造创新创业实践教学体系；构建“实训——表演——比赛”于一体的实践能力培养流程；构建校内外实践教学平台；打造校内外音乐舞蹈实践教学基地；将传统理论课堂与实践教学基地统一起来；打造校内外实训基地；明确实践教学计划，并设立单独的音乐舞蹈实践教学管理部门，统筹管理。

（一）在课内强化理论基础与实践教学内容

高校不仅要强化专业技能的教学，从现实情况出发，还应适当增加一些当下比较流行的课程门类，比如音乐舞蹈编导、体育舞蹈、古典舞、剧目等，这些课程需要师生共同合作才能完成，体现了较强的实践性，对学生也能起到很好的锻炼作用[5]。从技能课程实践来看，教师应关注理论知识和专业技能两者的互动，对音乐舞蹈动作要领详细讲解，并在提出专业训练要求时，强化动作示范，再组织学生自主延伸创新。教师应做好全程的动作指导与纠正，使学生舞蹈动作更为标准规范，给课外实践打下良好的基础。学生在全面学习并掌握专业知识与技能后，教师就可以带领学生参与课后的音乐舞蹈自主或合作编创工作，课堂上给予针对性评价和改进，使学生音乐舞蹈编导能力显著提高。同时，教师还应做好基本功、作业、毕业会演等各种形式的课内实践组织活动，确保课堂教学能够得到有机补充与拓展。高校还要针对毕业论文写作提出更高要求[6]。从表面看，毕业论文属于理论课程范围，事实上，对音乐舞蹈专业而言，其有着较强的实践性。学生本身文化基础就相对较弱，而通过毕业论文写作能较好地弥补这一短板，并将个人实践心得融入毕业论文中。学生通过实践训练使论文的深度增加，还能使个人文化素养得到提升。

（二）基于双创打造创新创业实践教学体系

1.四维阶梯式教学体系。依据音乐舞蹈类专业的人才培养计划，按照实践教学循序渐进的基本规律，实践教学体系应包括四个基本层级内容：基础、专业、社会、综合等四类实践。四类实践逐级提升了学生双创能力，由简单至复杂，由单一走向综合。

2.双创教育与实践教学全过程相融合。制定清晰的双创艺术人才培养目标，建设与之匹配的实践课程群，做好学分的具体管理，将双创典型案例结合到基础实践教学中，通过艺术表演专业的学习，以其二度创作为翘板，使整个专业实践教学得到提升，利用原创大型剧目带动社会实践内容的充实，将高校众创空间和科技创意园等作为载体，确保综合实践转向创业孵化[7]。

3.普及创业导师制。邀请校内外教师共同担当创业导师，校内教师以双创视角来考察问题解决、研发课程、培养学生，促进改革的落实；而校外导师则不仅要明确概括归纳当前的产业人才需求内容，帮助学生制定科学的培养目标，还要与校内教师做好配合工作，彼此合作，以各方“众创”的方式，促进应用型艺术实践人才的培养成才。

（三）构建“实训——表演——比赛”于一体的实践能力培养流程

参照杜威的理论，获取教育和实践经验两者的过程密不可分，所以就音乐、舞蹈这类耗时较长的实践课程更应重视学习能力的培养与提高。高校也应对学生经验的获得给予更多支持，要把课堂实训、舞台表演、音乐舞蹈比赛等内容关联起来。课堂实训时，通过舞蹈演出效果来选出优秀的学生，鼓励他们主动参与各类音乐舞蹈团体，各种形式的文艺演出，在实践中提高自身综合能力。同时，根据学生自身不同特点，鼓励他们参加音乐舞蹈比赛，反馈到课堂实训中增加训练针对性，使实训与表演、比赛三者共同促进学生不断提高音乐舞蹈的实践能力[8]。

（四）构建校内外实践教学平台

要使实践教学效果不断提高，既要着手改革构建科学的教学体系，还要把教学体系的实施贯彻下去。而作为一种高效的实施渠道，实践教学平台的作用不可小觑。具体从三个方面来落实：一是各高校应主动强化建设自身的实践教学平台，并和社会企业机构等达成合作共识，联合打造更广泛的校外实践平台，给学生提供良好的校外实训基地，为学生参与实践表演提供多元渠道。二是学校要科学调整学生参与实践活动的时间，确保实践内容最大化的延伸。学生参加多种实践形式，比如文艺团体的表演、竞赛、交流等，使学生的实践机会更多，进而有了更多展示自我的机会，也能收获更多认可。三是学生参与实践教学时，因个人能力、认知的限制，初期教师应多负责、多主动，在学生具备一定的表演认知后，能够独立思考并创新时，教师适当起到引导作用这种合理、渐进式过渡，能让学生很好地转变自我角色，教师教学更有针对性，学生学习更加主动[9]。

（五）打造校内外音乐舞蹈实践教学基地

音乐舞蹈类实践教学基地对培养人才有着重要作用，建设实践教学基地，不仅能培养出优秀的创新人才，还能落实培养目标与方案，突出高校办学的特色与社会实践价值。高校要依据实践教学与专业技能评价的基本要求，做好建设并完善实践教学基地的工作；基地的建设应带有明显的前瞻性，未来能获得持续性的良好开发；增加常规性的教学设备和创新能力训练设施，做好基础设施的准备工作，拓展培养方向；校内外实践教学基地应适当对外开放，让学生对实践基地部分岗位进行负责，不仅使人员设置得到合理解决，也给学生提供了更多社会实践的机会。不仅要发挥出高校音乐舞蹈专业的人才优势，探索社会办学、开放式办学，强化与校外单位的合作，夯实音乐舞蹈类专业教学实践基础，确实能优势互补、彼此促进。比如联系社会舞蹈艺术中心、文化艺术机构等单位，建设良好的音乐舞蹈人才、艺术交流、文化演出等合作。学校发挥自身人才培养和专业能力锻炼的优势，给校外基地给予良好的服务。解决现实难题；社会实践基地则使学生沉浸于良好的实践锻炼之中，让学生在学习与实践中积累更多的经验[10]。

（六）将传统理论课堂与实践教学基地统一起来

理论和实践两者密不可分，两者结合能更有效地促进学生灵活形象地理解知识，进而产生立体化印象。理论环节的教学更应关注理论的实践应用价值，而实践过程，也应与课堂的理论学习结合起来，充实理论。两者互为你我，互相促进，且并非非此即彼的关系，课堂知识不应只在课堂传授使用，教学基地的实践也不能只留在基地内部。教师的教学方式应不断创新，在日常的理论教学中，增加分组讨论环节，引入具体生动的案例来教学，使学生更快地了解理论知识如何在实践中得到推广和应用，使教学素材能在教学基地中找到对应案例。同时，专业实践教学基地的教学实践也应有理论教师的配合，学生在实践体验音乐舞蹈时，对明确主题有较大困难，教师应主动给予引导，恰当地帮助他们为自己找到适合的主题，分成不同的小组，且小组内部成员也能实现角色互补。同时，在学生的成果汇报阶段，更应强化理论学习，加深自我印象与深度认知。

（七）打造校内外实训基地

校内外实习实训基地能给广大学生创业提供更多机会与条件，比如演奏厅、录音棚等，不仅是创业基地，更是创新成果展示地。在专业教师的指导下，学生能主动对接社会盈利性业务，和大学生双创项目结合起来，学生主动创作，作品也能获得社会的检验，进而促进创新成果快速转化，获得更多效益。

（八）明确实践教学计划，并设立单独的音乐舞蹈实践教学管理部门，统筹管理

音乐舞蹈实践教学应明确教学计划，在四年教学过程中，依据教学进度、学生真实水平来开展课程设置，并丰富其形式与内容。院级音乐舞蹈实践教学管理部门应发挥舞蹈实践教学的主动性，做好统筹协调、监督组织等工作，科学评价实践教学效果，做好经费拨付，统筹实践基地和科研项目的管理；而系级部门要做好音乐舞蹈实践教学的具体性工作；校外实践基地，则参考合作协议共同经营，按照实践计划，对学生学习和实践时间、内容做好科学安排。

整体而言，高校应主动做好科学的音乐舞蹈类专业实践教学体系的搭建工作，积极以理论教学为前提增加实践教学占比，为学生的音乐舞蹈学习实践创造更多优越条件。而且，要重视师资队伍建设，不断改进教材，充实教学内容，健全评价体系，全面促进音乐舞蹈实践课程教学水平的提高，强化学生的实践表演效果，进而为社会培养更多优秀的音乐舞蹈人才。

结语

实践教学在高校转型发展中占有十分突出的地位，音乐舞蹈类专业实践教学体系是一个完整的动态体系，在教学中需要根据实践教学目标和社会对音乐舞蹈人才的需求做出及时的改革与完善。本文中，笔者结合教学过程中的一些经验和体会，对当前音乐舞蹈类专业实践教学体系中存在的几点问题展开了探讨，并从八个方面对音乐舞蹈类专业实践教学体系的构建与实施策略展开了论述，希望能够对高校音乐舞蹈类专业实践教学提供更多有益的参考。