高校声乐教学改革与创新探究

2023-09-01向梦怡

大众文艺 2023年11期

向梦怡

（肇庆学院,广东肇庆 526061）

当代高校提倡普及素质教育，致力于培养综合性人才，为此应以新时代为背景，不断从事声乐教学的改革与创新活动，促进素质教育与综合性人才培养的落实。但仍有不少高校沿袭着陈旧的声乐教学体系，没有创新教学内容和教学模式，严重妨碍了高校声乐教学质量的提高[1]。所以，高校要充分对声乐教学改革创新的实践去剖析论证，对其侧重点全面了解，多视角研讨，进而使教学效率获得大幅提升。

一、高校声乐教学模式改革创新的必要性

在现如今，高校声乐教学开展得如火如荼，取得了很多的成绩。但是与此同时，由于时代发展和教育改革的不断推进，高校声乐教学也存在着一些需要改进的地方。为了提高高校声乐教学的效率，促进美育改革，培养声乐人才，我们必须要进行声乐教学改革。

（一）高校声乐教学改革是提高教学效率的必然要求

时代在不断地改变，教育也在不断地变革，要想提高教学效率，其中非常重要的环节就是引入更为进步的系统化教学模式，树立学生在教学中的主体地位，以新时期的生本教育取代过去的师本教育。新时代的高校声乐教学改革应紧密遵循立德树人的根本主旨，如此一来，过去的师本教育模式显然就十分落伍，与时代产生脱节，应大规模普及立德树人指导下的生本教育模式，进而改革并创新高校的声乐教学模式[2]。

（二）声乐教学模式改革是高校美育改革的重要途径

将教学与美育完全融合起来，健全新时代的美育协同工作机制，是未来高校的美育教育的重要任务。声乐教学是高校美育的构成之一，提高教学质量有助于高校美育的开展与落实。为此，我们应积极改革创新高校声乐的教学模式，使其美育价值得到最大化的发掘与应用[3]。

（三）声乐教学模式改革是声乐人才培养的重要途径

声乐教学模式的改革，能够改变传统的声乐教学模式，使教学模式更适合当下的教学需求和学生学习需求，因此更有利于声乐人才的培养[4]。

二、高校声乐教学模式改革创新的策略

要想实现高校声乐教学模式改革创新，需要确立高校声乐教学目标和定位，健全高校声乐教学课程体系，充实课程内容，积极拓展高校声乐教学的内容，改变单一的声乐教学模式，促进多元化发展，增强学生声乐艺术实践活动能力，为高校声乐课程教学效果提供展示的平台，加强高校声乐教师队伍建设，从而更好地实现声乐教学改革。

（一）确立高校声乐教学目标和定位

高校落实声乐的教学工作，首要任务是给予其科学的教学目标与定位，对其教学意义形成科学认知。在高校艺术教学体系中引入声乐教学，有助于夯实声乐教学的基础性作用。另外，还要把高校声乐教学作为未来高校战略发展的重要内容，借助高校声乐改革的重要契机，促进高校艺术教学不断开拓创新。构建健全的高校声乐教学体系，秉持“素质教育，以学生为本”的教学思想，致力于高校声乐教学方法、教学课程的不断创新优化，充分体现当代大学生的个性特征。编制科学的各年级声乐教学的目标与评价标准，切实把高校声乐教学的责任与每位教师关联起来，以监督与考核等多种形式，使高校声乐教学改革目标和内容得到全面贯彻实施，并在校内树立声乐教学的重要意识，全力提高声乐的教学质量[5]。

（二）健全高校声乐教学课程体系，充实课程内容

高校声乐教学改革创新以课程改革作为切入点，从具体行动看，应将课程体系建设作为重点突破口，特别重视可成内容的补充与健全。部分高校的声乐教学仍表现出一定的形式化弊病，只关注口号的号召，其本质并未真正做出改变，忽视了学生需求的满足，对教育改革的行动仅仅做了表面文章，这样敷衍的态度最终产生恶性循环，妨碍了学生的全面成长。新的时代背景下，高校应借着教学改革的东风，全力做好声乐课程内容和体系的改革。声乐课程与单纯意义的实践教学有着本质区别，因此课程内容上应将理论与实践结合起来，否则学生在没有专业系统声乐理论知识的指导下，很难培养良好的声乐素养。所以，高校应在建设声乐课程体系时，科学设置理论与实践两类课程的比例关系，确保两者和谐地发挥出应有的作用，使学生顺利完成理实的一体化教学。此外，教师还应不断充实学生的声乐学习内容，在课堂授课中引入音乐领域最新的歌唱技巧与方法，使学生具备与时俱进的学习理念；对民族声乐课程内容进行补充，使学生更广泛地了解我国的优秀传统文化，并将其传承下去[6]。

（三）积极拓展高校声乐教学的内容

拓展声乐教学内容要从三方面着手：第一，强化学生的民族文化归属感。为进一步打造科学完备的高校声乐教学体系，一定要适当引入民族声乐作品，使学生从内心生发出对民族文化的强烈认同心理，沉浸式感受民族声乐文化的内涵，进而树立起正面积极的价值观。教师在实践教学过程中，可以适当将美学、文学、哲学、国学等课程引入声乐课程体系中，进一步宣传中华民族的优秀文化，培养大学生的民族自豪感和民族气质，辅助学生更好地学习声乐技巧与表现自我。第二，积极发掘本土的民族文化资源。声乐教学的改革创新离不开对本土民族文化资源的发掘与运用，我国地大物博，各地在历史长河的演变中产生了五十多个民族，各民族也有了自己独特的民族文化，声乐教学可以充分利用这些充沛的民间文化资源，呈现出更加丰富多彩的教学内容。教师可以利用实践教学的机会，带领学生集体到民间采风，重点对本地声乐文化资源进行收集整理，归纳并梳理语言、旋律、风格、曲调等内容，更真实地体会本土歌唱家发自内心的自然情感流露，进一步拓展课堂教学内容，激发出学生更浓厚的学习兴趣。第三，组织举办特色化的声乐活动。高校声乐教学在实现走出去的思路时，还应引入各类特色化的活动，促进教学水平有所改进。比如高校可以尝试举办各种民歌节、戏曲文化节、曲艺鉴赏节等各类文艺活动，还可以邀请当地有名的民间艺人参与演出或走进课堂，呈现出极具地方风情的声乐艺术文化。此外，学校还可以尝试承办东西方组织的歌唱比赛，在评价标准制定时重视演唱技巧与和个人情感的表达，且赛前就要针对性地进行专门训练，深入发掘大学生的内在潜能，表达他们的个性特色，帮助大学生努力把生活实践和声乐表达密切关联起来，督促他们获得全方位成长[7]。

（四）改变单一的声乐教学模式，促进多元化发展

当前时代背景下，高校声乐专业教师应从各个学生的实际情况与学习特性出发，改革过去单一的声乐教学模式，进一步剖析社会急需的声乐人才并开展针对性培养。这本身就是高校声乐教育模式的创新，能引领声乐教育朝着更为多元化的趋势演变[8]。第一，教师应以信息技术为基础，给学生们打造更优越的声乐学习环境，利用多媒体等便利条件给学生们播放各类表演视频。利用多种方式，帮助学生建立起更为全面且深刻的声乐表演艺术认知，学会怎样剖析鉴赏经典作品，强化专业知识的学习，进而增强对专业知识的理解力。第二，教师应从正面引导学生，使他们树立起积极正向的价值观、人生观。第三，教师应多维度激发学生对专业知识的主动分析与探索能力，而非简单地以灌输式方法向他们传授声乐专业知识与技巧，培养他们主动思考问题的能力。第四，教师应和学生保持良好的互动关系，在课堂上增加讨论与答疑问题环节，帮助学生解决问题，以解答问题的方式促进他们深入理解知识，也使教师的教学得到一定的反馈。教师利用这一环节了解学生学习的短板，进而依据教学进度等对教学内容与方式及时进行调整，以契合学生们不同的学习诉求[9]。

（五）增强学生声乐艺术实践活动能力

高校应积极创造较多实践锻炼的机会，引导学生主动参与到声乐教学中，融入真实的舞台上以感受声乐的魅力。比较好的方式是，定期举办校园汇报演出、音乐会等方式，提倡学生自主参与，大胆地走上舞台释放自己，表现自己，并组织声乐教师给予专业点评，让学生在学习过程中也能及时了解不足，尽快做出改变，从而快速成长起来。由此，学生通过实践锻炼增强自信，还强化了学生间的沟通合作。此外，高校还应引导学生学好专业课的同时，积极参加社会性的演出与歌唱活动，积累更多社会经验，以实战来激励自己不断提高音乐综合素养。教师则要做好相关后勤协调工作，协助学生平衡好校内专业学习与校外社会实践的关系，让他们既能做好两者兼顾，又能提升能力。高校可以与地方政府达成合作，和当地有名的旅游景点联动起来，定期举办相关演出活动，不仅为景点带来较为充沛的游客量，增加了地方经济收益，还能为学生的音乐表演提供锻炼机会，增加其社会实践机会，打开学校知名度。同时，学生利用课外表演的机会，综合应用多种表演方式，与专业知识结合起来，进行实践创新，理论与实践两者的互动，进一步培养了学生的创新能力，也有利于他们实践能力的提高[10]。

（六）为高校声乐课程教学效果提供展示的平台

在具体的声乐教学效果展示方面，汇报演出是首选的方式，以汇总考察来定期检验学生的专业课学习成果，且要求全体学生全程跟进。在整个汇报演出中，学生能够自主对表演歌曲进行选择，或课内或课外，以专业知识的加持来展现学习成果，表现出自己的真正实力。教师应认真聆听观察学生的表演，以专业视角去鉴赏，现场暂时保留意见，在笔记本上记录自己对每位参演学生表现的真实成绩。在汇报演出后，提倡学生先自我评价，交流自己参演的心得体会，与同学在交流中彼此鼓励共同进步。自我评价后，教师进行总结性评价，针对每位学生的优点、不足做出专业且针对性地点评。为加强评价的说服力，教师可以现场邀请表现较好的学生现场进行范唱，教师再从专业视角进行指导，哪些应继续保持，哪些应加强改进，也应邀请学生参与到点评环节，发表自己的感想，促进教学相长。每位学生在接受他人点评和自我评价过程中，不断吸取经验，总结不足，加强锻炼。且汇报演出成绩与学生的学年成绩直接挂钩，也客观上促进学生重视声乐课程的平时表现，变相地督促并激励学生们加强声乐知识的学习与实践的锻炼。一方面，学生通过自我的主观重视与努力，加强声乐课程的学习，掌握更多理论知识；另一方面，在汇报演出时，学生通过参演而积累实践经验，弥补课内学习的不足，切实提高演出能力，进而以演出反过来激励自己不断超越，不断进步[11]。这样声乐课程教学效果就能持续保持进步。

（七）加强高校声乐教师队伍建设，从而更好地实现声乐教学改革

教师在教学中扮演了“传道受业”的重要角色，其教学能力的高低对学生声乐学习成果能产生最直观的影响，因此教师应坚持学习，保持并不断提高自我的专业素养，积极了解当下学生喜欢的音乐类型，提高自己对这些音乐类型的驾驭能力，钻研科学的教学方法，掌握怎样练习声乐时还应明白怎样将这种技巧传授给学生，以教学来督促自己持续加强教学能力，并参与到学校组织的教师培训活动，多维度提高教学水平，探索更多契合学生声乐学习的教学方法，鼓励学生自我创新，引导学生根据自我兴趣来加强某些专业练习，为他们创造更为实践机会，以实践来督促专业学习。教师自我能力的提高才能带动教学质量的提高。教师只有自身具备过硬的专业能力，才能在教学中正确引导学生，发掘他们内心对声乐学习的热爱，以多元化的创新技巧和能力，为学生声乐素养的提高做出贡献[12]。