续萍

（兰州文理学院音乐舞蹈学院,甘肃兰州 730000）

《钢琴基础》课程属于高校音乐表演专业的专业必修课，在音乐表演专业课程设置中占据重要地位，这从《钢琴基础》在整个本科教育四年中授课周期之长（四学期），以及音乐表演专业整个课程体系中钢琴基础与其他多种专业课程的高度关联便可发现。相较于其他音乐表演专业课程，钢琴基础课程具有一定的特殊性，需要面临不同专业方向、不同需求的音乐专业学生，其中包括民乐方向学生、声乐专业学生以及西洋管弦乐专业学生，以及入学前不同的钢琴学习经历和个体差异。这就要求钢琴基础课程教学需要满足不同层次、不同专业学生的实际学习需求。结合目前形势而言，钢琴基础课程的教学受到传统教学模式的束缚，对学生综合能力培养以及知识拓展缺乏良性的推动，已不能适应现代社会需求。为此，在高校钢琴基础课程教学改革中，应当强化课程体系的概念，强调钢琴课程与其他专业课的整合，借此帮助学生树立对音乐的正确的认知，而不是孤立的以单纯弹奏技巧的形式存在。

一、高等院校音乐表演专业钢琴基础课程教学现状

（一）缺乏灵活多变的教学形式

在高等院校音乐表演课程当中，通常选择单独授课这种形式，即使在以两人小组构成的教学课程当中，也是选择平分教学时间，开展分别授课这种方式。此种“一对一”的教学方式，虽然可以精准发现学生的现存问题，对学生开展精确指导，当堂解决实际问题，但长期选择此种教学方式，不仅会导致学生无法了解其他学生在钢琴课上的表现和学习进度，更加难以针对现存问题开展自我优化与自我反省，不利于学生之间的良性竞争。除此之外，课堂学习时间相对较短，教学形式也过于单一、缺乏创新，学生缺乏与教师开展讨论、互动的机会，无法将其他课程内容穿插于钢琴课教学和训练，最终实现真正意义上的课程整合。这也导致学生在课后只是机械的完成手指训练，对钢琴基础课程的重视程度以及学习量远远不足，学习体验感较差，学习效果更佳离预期甚远，无法突破传统的高校钢琴课程教学的限制[1]。

（二）缺乏优质的钢琴教学设备

为显著提升高校钢琴教学效率与教学质量，需要加大基础设施建设力度，配备更加完善的钢琴基础课程教学设备。但当前我国高校普遍受到教学硬件设施老旧等一系列客观因素的影响，钢琴基础课程教学除了传统钢琴通常只设有老旧的数码钢琴设备，在课堂中，学生分为若干学习小组，完整弹奏授课曲目，但由于数码钢琴的特性和授课时间的限制，教师只能听到部分学生的部分片段，甚至部分学生的弹奏从头至尾都没有被听到，同时由于设备不完整，如缺乏显示教师和学生手部状态的设施，教师无法了解学生手型、触键方法等细节。学生对钢琴基础弹奏方法的理解不够直观、深刻，同时缺乏足够的实践和展示的机会，因此对钢琴课堂没有良好的体验，缺乏钢琴学习动力，更加不利于课后的练习和巩固[2]。

（三）缺乏新颖的教学内容及教材

在任何教学活动中，教材都是教学活动开展的重要的参考依据。钢琴教学也不例外。因此，为确保钢琴基础课程教学质量，不仅需要结合学生个性化发展需求以及学科发展需求合理利用传统钢琴教材，同时还需要秉承与时俱进的原则，结合时代发展需求对教材内容进行优化与调整，补充更加丰富、更加新颖的学习内容，这也是钢琴教师与学生需要共同关注、共同探讨的问题。但就目前形势而言，多数高校钢琴课程教学内容过于僵化，学生缺乏练琴的动力和热情，不能及时获得完成一首作品的成就感[3]。除此之外，钢琴基础课程教材版本过多，教学内容过于宽泛，在实践教学环节无法整合不同版本教材的优质资源，导致学生所接触到的钢琴知识过于片面[4]。除此之外，在教学形式方面，授课曲目多选择独奏作品，缺乏四手联弹、双钢琴、浅易的室内乐等多种训练形式，导致学生对钢琴及钢琴音乐的认识有限甚至误解，不利于学生整体音乐修养的培养和提升。

二、高等院校音乐表演专业钢琴基础课程教学改革的必要性分析

（一）有助于全面提升学生专业素养

钢琴是被誉为“乐器之王”，是因为这件乐器的音域、音量、音色的层次、善于演奏和声、多声部音乐等特点，有其他乐器无法比拟的优势与作用，同时钢琴在教学中的强大功能和极强的不可替代性也是显而易见的。综上所述，由于钢琴基础课程教学所面临的学生专业方向的不同，意味着教师在这门课程开展的过程中应分析学生擅长的和薄弱的所在，利用钢琴的强大功能针对学生特点进行因材施教，不仅关注基本的弹奏方法和技巧，同时针对学生的音乐作品分析能力以及音乐作品感悟能力展开有效培养，学生在钢琴练习环节，不仅可以进一步熟悉音准调性等基本概念，同时需要建立手指对力度、音色变化等控制的意识。为此在教学中，教师需要注重把控教学程序，要有意识地示范乐曲的细节，针对学生的基础钢琴技能开展完善而有效的培养，助力学生综合能力发展，显著提升学生的专业素养。

（二）能显著提升高等院校钢琴基础课程教学质量

高等院校钢琴基础课程教学效率和教学质量与学生综合素质发展之间存在密切关联而音乐表演专业课程结构与人才培养成效之间同样存在密切关联。由此可见，高等院校积极转变传统钢琴基础课程教学观念，创新钢琴基础课程学习模式，显著提升教育教学质量，有助于培养高素质人才。需要注意的是教学质量及教学效率并不完全取决于学校是否具备先进的教学设施与教学设备，同时还取决于学校是否可以结合学生实际发展需求制定出科学合理的教学计划。为此，高等院校教师需要结合学生实际情况开展一系列教学改革工作，将音乐表演专业学生的学习特点顺利融入钢琴基础课程建设工作以及规划工作当中，通过改进教师教学理念、优化课程结构、丰富教学内容等，有效弥补传统钢琴基础课程教学的不足，培养学生对音乐正确的认知，拓宽学生音乐知识储备，助力学生构建完整的音乐知识体系，从而从提升高等院校钢琴基础课程教学质量以及人才培养质量[5]。

三、高等院校音乐表演专业钢琴基础课程教学改革措施

（一）优化钢琴基础课程教学形式

由于学生专业方向的不同和入学前学习经历的差异，学生对钢琴弹奏技能的理解程度与掌握程度也不尽相同，教师选择统一教学形式，难以满足不同类型、不同层次学生的个性化发展需求，教师无法制定统一的教学计划。部分基础较差的学生无法跟随教师的教学进度；而弹奏能力较好的学生又无法得到更好的提升[6]。为此，教师应当秉承因材施教的教学原则，制定差异化教学计划，搭配多样化教学方法，选择数码钢琴与传统钢琴有机结合的教学方式。首先，通过入学测评的方式，对学生钢琴弹奏能力展开分析，并且依据学生弹奏能力和学习潜力，将全体学生分为多个学习小组，分别用数码钢琴教学和传统钢琴教学。通过具备多元化的教学形式，满足不同专业方向、不同程度学生的个别需求以及整体需求[7]。

在传统钢琴教学中，教师可以选择“点对点”这种教学方式，针对学生的薄弱环节，发现学生的优势所在，激发学生的学习潜力，对具备一定弹奏能力的学生可可将教学重点放在进一步夯实和提升其基本功，同时训练手指控制能力、触键力度、提升音乐表现力、接触多种音乐风格的作品，助力学生在一定程度上升到的演奏的层面，从而确保学生钢琴演奏技术水平稳步提升。具体而言，可以适当增加钢琴课的教学时间，传统钢琴课程教学时间相对紧张，教师无法结合学生个性化发展需求开展精细化讲解，而通过延长教学时间这种方式，就可以有效解决这一问题。但需要注意的是，此种教学形式不能保障教学资源的充分利用。为此，教师可以选择针对某一位同学重点授课，同时其他学生旁听观摩，同时就某个知识点展开讨论。除此之外，在观摩的时候，学生可以通过观察其他同学的弹奏表现分析判断其优点与缺点，再对比自身的表现，相互分享经验与心得体会，取得更加理想的钢琴教学效果。而在数码钢琴课程教学环节，主要针对从未接触过钢琴或者钢琴启蒙学习阶段方法不规范的学生，此部分学生占据学生总数的较大比例，而选择数码钢琴集体授课这种形式，可以同时针对数十名学生开展授课，不仅教学效率得到有效保障，学习气氛也较为活跃有助于学生克服初学时的心理障碍。除此之外，多声部合奏训练或者四手联弹训练丰富知识结构内容，同时创造了学生提升协作能力、听辨能力的机会，取得较为理想的教学效果。

（二）精心设计教材丰富钢琴课程教学内容

钢琴基础课程教学要面对不同的专业方向和原有钢琴学习经历差异的学生，同时学生专业方向不同，教学方式也该作出相应的调整，这也意味着在钢琴基础课的教学中，教师首先要积极的了解学生实际发展需求，并且以此为基础，对学生开展个性化指导，科学制定教学计划与教学目标，将其作为钢琴基础课程教学的核心参考依据，尤其在教材和曲目方面，需要做到差异化设计，凸显侧重点。

西洋器乐（非钢琴）专业学生在入学之前，普遍缺少钢琴学习经历，但器乐学生相对来说学习音乐的基本素质较好，如节奏、识谱能力、双手协调能力、对器乐语言的熟悉和敏感、对音乐风格的把握等，欠缺的是键盘乐器弹奏方法，对这部分学生的教学应充分利用以上优势，同时利用钢琴的固定音高对其进行音准概念和音乐听觉的培养，以求得互相促进的学习效果。针对声乐专业学生而言，钢琴基础课应侧重应用性特征，教师需要选择用传统教学曲目训练基本弹奏能力和歌曲伴奏或由歌曲改编的钢琴曲类型的训练相结合的方式对学生展开教学，这样不仅可以确保学生钢琴演奏水平的提升，同时也可以为后续的即兴伴奏课程有效的衔接。在课程讲解中穿插学生熟悉的声乐作品的伴奏织体以及和声变化，针对学生对旋律的分辨能力以及伴奏能力展开有效培养。

（三）加大教学设施建设力度，改善学生学习体验

正所谓：“工欲善其事，必先利其器。”为确保高等院校音乐表演专业钢琴基础课程教学更好地开展和改革，取得较为理想的学习成效，高等院校需要加大基础设施投入力度，引进优质教学设备，完善其管理工作，为教学活动顺利开展提供必要的技术支持，从而确保钢琴课堂教学效率与教学质量稳步提升，这也是开展教学改革工作的关键所在。

在加大基础硬件设施投入力度的同时，促进现有钢琴教师教学能力的持续提升和教学观念的革新，引进具备良好职业技能与职业素养的高素质钢琴教师，为后续不断发展的钢琴教学事业及更高要求的钢琴课教学工作必要的助力与支持。为实现这一目的，高等院校可以申请钢琴设备购置的专项资金，并优化琴房管理制度，确保学生学习条件。除此之外，高等院校还需要与音乐表演专业对口的校外企业建立长期稳定的合作关系，为学生提供实践实习实训的机会，不断提升自身的知识迁移能力、知识应用能力。

（四）结合网络教学，开发多样的教学途径，节约教育资源

传统钢琴教学必须在教师和学生面对面的环境下才能够顺利开展，但当前社会环境的多样和社会的高速发展催生出了各式各样的互联网教学，钢琴教学也势在必行，同时线上教学和线下教学相结合的教学方式也可以节约钢琴教学人力资源，教师在面对不同专业不同需求的学生的不同问题时，可以利用网络将相对浅显易懂的、较有规律问题以问答的方式呈现出来，而针对难度较大的课程内容，则可以借助视频教学的方式以及建立音频、视频资料库、按程度划分的曲目库、曲目示范等，以高效的方式完善课程教学任务。教师可以为学生设置具备多样化特征的钢琴课程，同时可以辅助以舞台实践活动，这样可以将课堂教学的作用与价值充分发挥、充分体现。

结语

总而言之，在形式和内容两方面丰富高等院校音乐表演专业钢琴基础课教学，发展多元化形式，不仅可以显著提升学生的钢琴弹奏技能，培养学生的音乐修养以及艺术审美能力，同时可以显著提升钢琴课程教学效率与教学质量，为整个音乐学科发展添砖加瓦。为此，在钢琴基础课程教学中，教师需要全面评估学生实际情况并真正做到从学生的发展需求出发，不断优化、不断创新钢琴课程教学形式，丰富钢琴课程学习内容，构建更加完善的钢琴课程教学体系，确保学生正确的学习音乐的方向和路径，最终推动学生学业的可持续发展。