赵建磊

（韩国大真大学,韩国京畿道 11159）

一、引言

存在主义哲学强调个体的自由意志和存在的意义问题，而声乐则是一种通过声音表达情感和意义的艺术形式[1]。因此，探讨声乐和存在主义哲学之间的关系具有一定的研究意义。在哲学领域，存在主义哲学的代表人物包括西班牙哲学家奥尔特加和法国哲学家萨特等人。他们强调了人的自由意志和责任，认为人必须为自己的行为负责，并主张每个人必须为自己的存在找到意义。在音乐领域，声乐作为一种表达情感和意义的艺术形式，也可以被视为一种哲学表达。歌唱家必须理解歌曲的歌词和情感内涵，才能通过声音表达出来。声乐也可以被视为一种个体表达自由意志和情感的方式。因此，探讨声乐和存在主义哲学之间的关系可以深化我们对存在主义哲学和声乐艺术的理解，并探索声乐如何通过表达情感和意义来实现个体的自由意志和存在的意义。

二、文献回顾

声乐演唱作为声乐文化中的一部分，它与哲学之间有着紧密的关系。对于声乐与存在主义之间的存在关系已经开始有所研究。在“Singing Existentialism: An Exploration of the Relationship Between Singing and Existentialism” by Anne-Marie Hildebrandt(2012)中探讨了声乐和存在主义之间的关系，分析了歌唱艺术在存在主义哲学中的作用。作者将声乐视为一种表现自我存在和存在的方式，并阐述了这种表达与存在主义的核心理念之间的相似之处。而“The Existential Voice: Exploring the Connection Between Singing and Authenticity” by Dana Lynne Varga (2018)中提出声乐能够帮助人们找到自我真实的表达方式，从而实现存在主义的自我实现的主要观点。在王银的基于存在主义探讨音乐的审美体验一文中，探讨了音乐的审美体验，强调个人的主观意识对个人音乐审美的重要性，这篇文章从审美的角度讲述了音乐与存在主义的关系[2]。

三、声乐表演在存在主义哲学中的表现

1.声乐表演与存在主义中“存在先于本质”的表现

在存在主义哲学中，“存在先于本质”是一个核心概念，这也适用于声乐表演。该概念强调了我们的存在是自由和选择的结果，而不是由某种固定的本质决定的。这意味着，我们在表演声乐时必须以自由和选择为前提，而不是被某种固定的本质所限制。在声乐表演中，“存在先于本质”的表现体现在表演者的自由和个性化的表现上。表演者不应该被认为是一种特定类型的声乐表演者，而是通过自由和选择创造出属于自己的声音和风格。声乐表演者应该相信自己的存在是自由的，并以此为基础，表达自己内心的情感和思想。这也意味着，声乐表演者应该避免被强加给他们的角色或风格所限制，而是应该追求个性化和创造性的表演。

因此，在声乐表演存在主义中，“存在先于本质”的表现是通过自由和选择来实现个性化和创造性的表演，而不是被某种固定的本质所限制。这种表现方式让声乐表演者能够真实地表达自己的情感和思想，并为观众带来独特的艺术体验。

2.声乐表演与偶然荒诞的联系

声乐表演和偶然荒诞之间有一定的联系，这是因为偶然荒诞和声乐表演都关注人类生存和存在的本质，并强调现实世界中的无意义和不可预测性[3]。

偶然荒诞主义是20世纪哲学和文学的一个流派，它强调现实世界的无意义和不可预测性。偶然荒诞主义者认为，人类的生存和存在没有任何意义或目的，这使得人们在现实世界中经历了许多荒谬和荒诞的经历[4]。在偶然荒诞主义中，人类生存的本质是不确定和不可预测的，这与声乐表演中的表达方式有些相似。在声乐表演中，表演者经常探索人类生存的本质，试图表达情感和思想。这与偶然荒诞主义中探索生存的本质非常相似。声乐表演可以在现实世界中探索和表达一系列情感和思想，包括爱、失落、快乐、悲伤、孤独、挣扎等。在表演艺术中，临场发挥等不确定因素是必定的，声乐演唱是一门需要高度技巧和艺术表现力的艺术形式。即使是最有经验和技巧的歌手，也会受到偶然性的影响。这些偶然因素可以是身体健康状态、气候、演唱场地、音响设备等等。其中最常见的因素是身体健康状态，如感冒、喉咙疼痛等，这些因素会影响歌手的音乐表现。然而，偶然性也可以带来一些惊喜和创造性。一些最出色的音乐演唱来自歌手在演唱中的突发奇想和即兴表现，这些都是偶然因素的影响。同时，音乐表演也需要适应偶然性的挑战，歌手需要灵活地调整自己的表现方式，以适应不可预见的情况。总之，偶然性对声乐演唱有着深远的影响，既可以带来挑战和困难，也可以创造出意想不到的表现。因此，歌手需要在日常训练中注重身体健康和技巧的提高，同时也需要学会适应和利用偶然因素的影响[5]。

3.声乐表演与存在主义中自由选择的关系

声乐表演与存在主义中自由选择有着密切的关系。存在主义认为，人类生命的本质在于自由选择，并认为每个人都必须自主地创造自己的生命意义。这种观点对于声乐表演艺术尤为重要，因为表演者必须通过自己的自由选择，创造出独特的艺术表现。在声乐表演中，演唱者从曲目的选择，演唱技巧的选择，表现形式的选择，演唱音色的选择等都是自由的。这与存在主义中的自由选择是完全相吻合[6]。

首先，声乐表演中的自由选择在于表演者在演唱时的音乐表现。艺术家需要自主地选择演唱曲目、演唱方式、音乐情感等元素，并通过这些选择来展现自己的个性和风格。这种自由选择的过程不仅可以让艺术家自主地创造自己的声音和艺术形象，也可以让观众获得更加深刻的情感体验。

其次，声乐表演中的自由选择还在于艺术家对于歌曲内涵的自主解读。每首歌曲都有其独特的主题和情感，艺术家需要通过自己的理解和体验，将这些情感和主题表达出来。这种自由选择可以让艺术家在演唱时深入挖掘歌曲内涵，让观众更好地理解和感受歌曲的情感和主题。音乐的表现力都是由演唱者当场选择的，演唱者可根据自己的状态，情绪等自由选择自己对作品的理解而去完成声乐表演。

最后，声乐表演中的自由选择还在于艺术家对于舞台形象的自主创造。除了音乐表演，艺术家还需要在舞台形象的选择上自主创造。这包括服装、化妆、舞台表现等方面。艺术家可以根据自己的性格和形象特点，自主选择适合自己的形象，并通过形象的塑造，让观众更好地感受到艺术家的个性和风格。

4.声乐表演中人与人之间的联系

首先，从表演者的角度来看，存在主义的影响可以表现在表演风格和情感表达上。存在主义注重个体的自由和存在感，这可以在声乐表演中体现为表演者强调自我表达和独特性，不拘泥于传统的演唱方式，追求真实和情感上的表达。但这种表达方式可能会被一些观众认为是过于个人化和自我为中心，与传统的音乐价值观相悖，因而引发争议。声乐表演最终还是在做人与人之间的沟通，表演者对观众的声音传播，在整个传播过程中，表演者与听众两者缺一不可[7]。

其次，从观众的角度来看，存在主义也会影响他们对声乐表演的接受和评价。存在主义注重个体的主观体验和价值，因此观众的个人喜好和价值观也会影响他们对声乐表演的评价。一些观众可能更倾向于接受那些强调情感和独特性的表演，而另一些观众则更注重技巧和传统的演唱方式，这也会引发观众之间的分歧和争议。观众之间对声乐表演的交流也是关系到音乐的表达情感。

总的来说，声乐表演中存在主义人与人的问题是由于不同的价值观和审美观点所导致的,虽然存在主义的表演方式可能会引发争议，但它也能够带来新的表现形式和创新。

5.声乐表演的悲剧论

声乐表演的悲剧论是指，艺术家在追求卓越的表演时，可能会遭遇一系列的挫折和困难，最终导致心理和身体上的疾病，甚至是职业生涯的结束。这个理论最早由德国心理学家和音乐家瓦尔特•马尔在20世纪初提出，它强调了音乐家面临的巨大压力和困难，尤其是声乐演员。当下中国声乐表演人才众多，随着越来越多的高校开设音乐类硕士及博士培养点，声乐演唱者的演唱水平有了很大提升。①声乐演唱作为一种表达情感的艺术形式，常常涉及悲剧性的主题和情感。在歌曲中，歌手可以通过音乐表现出悲伤、失落、绝望等情感，触动听众的心灵。悲剧性的主题和情感可以通过歌曲的歌词和旋律来表现。例如，一些悲伤的歌曲可能涉及生命的离别、失去爱人、孤独等主题，歌手可以通过深情的演唱来表现这些情感。此外，音乐的旋律和节奏也可以表达出悲伤、哀思等情感，例如慢板或低沉的音乐可以营造出沉重的氛围。

在表演中，歌手需要通过声音和表情来传达悲剧性的情感。他们需要投入到歌曲中，让自己的情感与歌曲融为一体。同时，歌手也需要学会控制自己的情绪，以便能够更好地表达出悲剧性的情感[8]。

总之，悲剧性是声乐演唱中一个非常重要的主题和情感。通过歌曲的歌词、旋律和表演，歌手可以表达出悲伤、失落、绝望等情感，打动听众的心灵，达到音乐的目的。

首先，声乐表演需要艺术家在长期的训练和实践中不断地提高自己的技能和水平。这需要艺术家经常进行严格的练习和排练，以达到完美的演出状态。然而，这种压力和挑战也可能会导致声乐演员的身体和心理上的负担，例如肌肉疲劳、失眠、焦虑和抑郁症等问题。

其次，声乐表演通常需要艺术家在高强度的演出中保持持久的高水平状态，而这需要艺术家在面对很多困难时仍然能够保持平静和自信。这也会给声乐演员带来很大的压力，因为每次演出都需要他们达到最好的状态。

此外，声乐表演的成功也取决于艺术家的个人形象和健康状况。

6.声乐表演与存在主义中的神学思想关系

声乐表演与存在主义中的神学思想之间存在着密切的联系。在存在主义中，人被认为是孤独的存在，他们必须在没有外部指导的情况下自行决定他们的生命意义。同样，声乐表演也需要个体通过内在的自我感受和解释来表达自己，而不是被外部规则束缚。

然而，存在主义中的孤独并不意味着人类与神完全分离。相反，人类与神之间的联系可以被视为一种内在的联系，而非外在的联系。在这种意义上，声乐表演也可以被看作是人类与神之间的交流。通过声音和歌唱，表演者可以与他们的内在自我和更高层次的存在进行沟通和联系。

此外，在声乐表演和存在主义中，都强调了对自我真实性的追求。在存在主义中，个体必须通过自己的选择和行为来创造他们自己的意义。同样，声乐表演也需要表演者通过表达自己的感受和经验来真实地展现自己[9]。

结语

在声乐表演和存在主义哲学的关系中，我们可以看到音乐与哲学之间的密切联系。存在主义哲学提供了对人类存在和意义的深刻探索，而声乐表演则是一种将情感和经验转化为艺术形式的方式。通过将这两种形式结合起来，我们可以创造出深刻而有意义的音乐作品，这些作品可以鼓励我们思考我们的存在和目的。

正如我们在本文中所看到的，存在主义哲学和声乐表演之间存在着许多共同点。它们都强调了个体的存在和独特性，并呼吁我们寻求更深刻的意义和价值。通过这种结合，我们可以创造出真正意义上的艺术，这种艺术可以超越娱乐和娱乐性，并激发我们对自我和世界的更深层次的思考。

因此，我们可以看到，声乐表演和存在主义哲学的关系是非常紧密的。这种联系是有益的，因为它能够为我们提供有深度和意义的艺术体验，并鼓励我们在我们的生活中寻求更大的目的和价值。通过将这两种形式结合起来，我们可以探索更深。

注释：

①吴杨文宇.关于当下声乐表演困境的若干思考[J].当代音乐,2022(11):184-186.