李佳俐

（东莞城市学院,广东东莞 523000）

随着文化创意产业的进一步发展，人们对于非物质文化遗产的重视程度有所提升，为继承优秀传统文化提供了一定条件。但是，从当前情况分析发现，我国特色鲜明的非物质文化遗产文化创意产品比较少，需要相关人员大力探究，明确引发问题的原因，并有针对性的作出优化，提高文创效果。

一、非物质文化遗产与文化创意产品

（一）非物质文化遗产

非物质文化遗产也可以被称之为非遗，是传统文化的重要表现方式之一，和人们的生活联系煤气。可以将非遗总结为以下几类：口头技巧、表现艺术、社会实践、传统手工艺等。

（二）文化创意产品

文化创意产品需要将文化、创意、产品三点作为关键。并对于文化予以充分关注。这主要是因为文化创意产品是来源于人民精神活动的，将创意作为前提，可以对于具有较强文化底蕴的物质或者是非物质开展再次设计，展现出作者的创新思维。一般情况下，文化创意产品具有较强集约性，并已经形成了一定规模，可以为教育和增强人们的审美能力提供支持[1]。

（三）非遗文创

将非物质文化遗产作为基础所生成的文化创意产品，可以被称之为非遗文创。当前，非遗文创和人们生活的联系较为紧密，想要对于非遗文创进行创新，使其获得更好的发展，就必须要加大力度开展非遗文化研究，并将其和相关工艺与技术创新相联系。将文化创意产品和传统手工艺品进行对比，最为明显的特征是有了全新的创作方式，比如说新的技术和材料等，既可以满足人们日常使用需要，又能够进行文化传播，使人们获得物质和精神上的满足[2]。

二、非物质文化遗产类型

（一）声音性

声音性文化遗产是非物质文化遗产的重要构成。一直以来，人类社会继承和发扬传统文化、表达看法与观点，都会将音乐作为主要表达形式之一。我国大部分地区都产生了类型不一，并且功能丰富的声音性非物质文化遗产。比如说，四川地区的山歌、川剧等。但是，声音传递会被距离等外界因素所制约，并且这一类型非物质文化遗产是将当地民俗故事以及传说作为内涵获得的发展，这一区域之外群众对于这些内容的认知较为表面，即使是听到了声音性非物质文化遗产作品，也无法表现出作品的深刻内涵，很难理解到作品的情感表达，形成思想上的共鸣。在开展文化创意产品设计时，声音是比较抽象的，并且其中包含着大力的传统文化以及历史资料，设计人员在开展设计时一般会将新媒体作为载体表现声音，想要将声音性非物质文化遗产元素和产品设计相结合困难重重。

（二）人文性

大部分地区存在的非物质文化遗产都能够展现出当地群众的生活方式和行为习惯。人文性非物质文化遗产能够表现出当地人们的特色，并不断地进行传承。想要将人文性非物质文化遗产相关因素和文化创意产品设计相关联，可以将其添加到服饰中，并借助于对外销售，使其他区域的群众对于非物质文化遗产技艺等形成一定认识[3]。但是，从现实情况来看，大部分群众选择购买这一服饰仅仅是因为服饰具有一定特色、比较美观，对于当地事例了解较少，并不了解环境变化情况，从某种角度来说，阻碍了非物质文化遗产的宣传与推广。想要提高文化宣传水平，就必须要对于文化创意产品设计规划作出调整，融入较多与现代生活相结合的内容。

（三）活动性

我国大部分地区会在一些节日或者是特点时间内，开展一些特色鲜明的庆祝会，可以将这些活动称之为活动性非物质文化遗产。能够生动展现出这一地区的人文景观和特色魅力，并表现出目前当地的经济水平与人们的思想道德修养。一般情况下，活动性非物质文化遗产对于参与人员没有要求，但是需要有较为适宜的参与环境，要保证场地是开放的，并且面积较大。这在一定程度上提高了将活动性非物质文化遗产作为内核开展文化创意产品设计的困难程度。即使游客购买了相关文化创意产品，也无法对于活动形成深刻认识。

（四）其他类型

除了上文所说的非物质文化遗产以外，还存在着传统技艺、传统医药等非物质文化遗产。对于目前我国非物质文化遗产发展现状进行分析，可以发现大部分民间活动都可以被归纳到非物质文化遗产中。民间活动具有较强抽象性，并不直观，在进行文化创意产品设计时，可以对于相关元素进行运用。需要注意的是，在对于文化元素进行应用时，要尽可能的将其和现代艺术设计相关联，这对于设计人员的设计能力、专业素养、文化知识储备等要求较高。设计人员在开展设计时，要使用切实可行的方案，有针对性的对于相关信息进行处理，并科学地进行应用[4]。

三、非物质文化遗产文化创意产品设计存在的问题

在新时期，基于非物质文化遗产所开展的文创虽然取得了一些成绩，但是在开展非物质文化遗产文化创意产品设计工作时仍然存在诸多方面的不足，导致部分文创产品形同虚设，难以展现出应有价值。需要工作人员大力探究，明确非物质文化遗产文化创意产品设计存在的问题并进行整改，提高非物质文化遗产文化创意产品设计效果。可以将非物质文化遗产文化创意产品设计存在的问题总结为以下几点内容：

（一）并未展现出文化性和审美性特征

近些年来，非物质文化遗产在社会各界受关注度明显提高，在市场中产生了较多运用非物质文化遗产元素的文化创意产品。但是，从现实情况来看，大部分产品在设计阶段并没有深度挖掘内涵，缺乏文化底蕴。设计者很可能会在网络中搜集工艺品，并找出工艺品中具有代表性的图文印在产品中，导致人们很难借助于这一文创产品了解到文化内涵和信仰。这是对于非物质文化遗产表层的展现，尚未意识到非物质文化遗产的内核，导致所设计的文创产品文化性和审美性特征得不到体验，无法为教育工作的开展提供支持。比如说，我国大部分地区会出售剪纸作品，部分地区还会直接在现场展示剪纸的流程，这为剪纸文化宣传提供了一些条件。但是，所售卖的剪纸大多数都是卡通形象，具有较强商业性，导致人们很难对于非物质文化遗产形成充分认识。

（二）产品同质化情况较为普遍

在进行文创时，同质化是阻碍其发展的关键因素[5]。一般情况下，同质化是指在不同品牌、不同区域中所提供的非物质文化遗产相关文创产品在结构或者是价值、功能是较为接近的，相似度比较高，很难吸引人们的重视。比如说，剪纸文化。在不同区域中所形成的剪纸是不同的，特征明显。例，在河北蔚县进行的剪纸活动有着漫长的历史，并且受到了社会各界的关注。而其他区域在打造和剪纸相关文创产品时，很可能会融入一些蔚县剪纸的特点，导致部分群众无法对于剪纸文化创意产品的内涵形成深刻认识，无法感悟到多种不同剪纸文化。非物质文化遗产在进行文创时，需要保证独创性，如果一味地进行模仿，将会制约文化创意产品设计的后续发展。

（三）对于机械加工的依赖性比较强

随着经济实力的提升和社会的进一步发展，更多现代化机械设备被应用到非物质文化遗产文化创意产品设计工作之中。部分非物质文化遗产传承者选择应用机械设备来进行加工，提高加工水平。但是，需要注意的是，在开展非物质文化遗产文化创意产品设计工作时，必须要认识到机械加工和人工加工的关系，将机械加工作为辅助，借助于人工开展核心环节加工。然而，从实际分析发现，部分非物质文化遗产加工者将机械化生产作为了唯一关键，导致部分非物质文化遗产文化创意产品并不具备文化底蕴，失去了应有的价值。

四、非物质文化遗产文化创意产品设计原则

非物质文化遗产文化创意产品设计是非常重要的，会对于文创产品质量以及销量等产生直观影响，因此，相关人员必须要认识到非物质文化遗产的内涵，并严格遵循以下原则开展操作，确保非物质文化遗产文化创意产品设计符合要求。可以将原则总结为以下几类：

（一）保证其具有丰富的文化内涵

不论是发扬非物质文化遗产还是研发文化创意产品，都需要将文化作为立足点。虽然非物质文化是新时代进行的定义，但是其中有着众多的历史文化与宗教精神、信仰，假如没有文化作品作为支持，非物质文化遗产将会形同虚设。同样，文化创意产品如果没有文化内涵，也是毫无价值的。比如说，在开展剪纸活动时，手工艺者所剪出的作品仅是传统文化的表达形式，关键点在于文化。消费者之所以会选购剪纸作品主要是想要对于剪纸文化包含的风土人情、习俗和文化等形成充分认识。剪纸手工艺者所掌握的技术是代代传承的，作品内不同图案的含义也有一定区别。因此，文化创意产品设计人员需要在对于剪纸这一非物质文化遗产形成系统、全面认识以后有针对性地开展设计，并找出其中具有价值内容开展创新，确保文化内涵可以和现代设计观念、方式相关联，避免文化内涵在设计环节丢失的情况。

（二）将传统手工艺融入其中

随着技术水平的提升和社会的发展，在市面上产生了多种不同的现代化设备，但是其是无法代替原本手工技艺的。基于非物质文化遗产研发文创产品的特征重点在于手工，具有独一无二性。并且技艺高超的手工艺者还能够借助于作品传递感情和时代魅力。比如说，在开展刺绣时，较多现代化技术被运用到了刺绣活动中，但是现代化机械设备是无法取代手工刺绣的，手工刺绣一针一线的细致操作是机器无法展现的[6]。

（三）充分应用多种不同图案

我国非物质文化遗产中存在着大量的传统图案，可以反映出古代人们的生活习惯、所用器物以及信仰等，历史悠久，风格独特。部分非物质文化遗产会包含图腾相关的内容。图腾作为中华传统图案的关键构成，是在神话传说中所形成的，可以为文化创意产品设计提供思路。在远古时期人们是以氏族群体进行生产生活的，而各个氏族的信仰很可能会出现一定差距，图腾便是对于信仰的反映。基于非物质文化遗产开展文创设计的工作人员需要充分的对于这些图案进行运用。

五、非物质文化遗产文化创意产品设计路径

将非物质文化遗产作为基础开展文化创意产品设计工作是时代发展的大趋势，可以为继承和发扬非物质文化遗产提供条件，并为人们提供高质量的文创产品，满足新时期人们的精神需求。因此，相关人员要提高对于非遗文创产品设计工作重视程度，明确其中存在的问题，并做出优化，找出最为适宜的文化创意产品设计路径，提高设计质量。

（一）充分应用传统材料与工艺

非物质文化遗产是我国古代生活方式的呈现，存在着较多需要手工操作的项目。非物质文化遗产在进行继承和创造过程中，一般会由人工开展操作，和机械不同，并不具备统一的质量标准。并且，由于需要花费大量的时间，对于手工艺者技艺有着较高要求，导致手工艺产品成本昂贵。现在通常会对于流水线模式是进行应用，并交由不同人员负责不同工作。需要注意的是，流水线生产并不代表着随意的生存加工，对于文化创意产品质量有着较高标准。流水线分工和传统手工艺中的合理分工、相互协调是相同的，这主要是因为并非全部手工艺者都能够熟练的对于各种手工艺进行应用，部分手工艺者可以仅擅长某一手工艺。手工艺者在自己喜欢的行业中开展工作，能够保证产品整体质量。因此，在开展流水线生产工作时，要考虑到手工艺者的特征合理开展岗位分配。

（二）对于传统技艺进行更新

无论是哪一类型的非物质文化遗产文创产品，想要被大众所认可，受到人们的关注，就必须要有着丰富的文化底蕴和经验。如果设计人员无法对于传统技艺和历史文化形成系统、全面的认识，仅凭借想象开展设计，将很难将设计图纸生产为文创产品。尤其是在新时期，我国大部分非物质文化遗产的准入门槛比较高，设计人员在开展设计时，很可能会由于对于工艺缺乏了解而出现问题。设计师想要将传统技艺作为前提丰富产品功能，提高产品对于人们吸引力，就必须要对于工艺、原材料形成充分认识。假如传统工艺与材料难以为这一工作的开展提供保障，设计人员需要运用切实可行的方案来对传统技艺进行优化。第一，设计人员需要和传统手工艺者进行沟通、交流，并形成深度合作，了解到需要运用的传统手工艺，对于非物质文化遗产形成更加充分的认识。第二，设计人员需要在对于传统手工艺形成一定认识的前提下做出调整，并灵活的应用文化创意产品新技术、新工艺与新材料，提高产品设计水平。在对于传统技艺进行创新工作时，设计人员必须要在将传承放在首位，在达成传承目标以后才能够开展创新[7]。

（三）找出其中典型

在开展文化创意产品设计时中，设计人员通常会运用传统图案来将非物质文化遗产融入其中。比如说，在进行非物质文创产品设计工作时，设计人员要细致的对于非物质文化遗产进行分析，并考虑到自身设计理念，运用典型的图案以及造型，展现出设计特色。部分设计人员会直接将图案印刷在产品上，借助于这一方式虽然可以大批次生产，确保产品质量符合要求，但是这过于表面化，导致文化创意产品形同虚设。设计人员需要在对于非物质文化遗产内涵形成全面认识以后找出具有较强代表性的传统图案，并运用现代设计手段进行呈现，满足人们的精神需求，提高文化创意产品的价值。

总结

根据上文来进行分析，将非物质文化遗产作为基础开展文化创意产品有着非常关键的作用，能够在增强文化创意产品文化底蕴的同时，为人们提供高质量的服务，增强人们对于传统文化的认识，使人们自觉成为优秀传统文化的继承者和发扬者。因此，工作人员必须要重视非物质文化遗产文化创意产品设计工作，并有针对性地将文化元素融入其中，为我国文化创意产业的可持续发展提供条件。