储晓惠 （江苏省如皋经济技术开发区实验初中）

学生的艺术素养主要包括学生的艺术感知、表现、实践和文化理解等。在初中音乐教学中，教师要通过引导学生的音乐审美欣赏，来培育、发展学生的艺术素养。这对于当下的初中音乐教学来说，存在着一定的挑战。在音乐教育还没有纳入中考范围之前，初中学生会将音乐课当作是放松学习压力的机会，很少有强烈的动机去学习音乐，更加谈不上具有较高要求的音乐欣赏学习了。纳入中考范围之后，音乐教学又不可避免地表现出一定的功利倾向，也就是考什么就教什么，让学生围绕考试的内容去重复记忆，在这种情况下也很难谈得上音乐欣赏。面对这些实际情形，作为初中音乐教师就要想方设法改善教学，要从教学理念优化的角度去真正建立起关于音乐欣赏教学的认识，优化教学策略，促进学生欣赏音乐。

一、音乐形式：音乐欣赏的基点

对音乐作品的认知，首先就是对音乐形式的欣赏。聆听一首音乐，首先是音乐的节奏、旋律等浸入我们的心灵。因此，音乐的欣赏，首先是对音乐形式要素等的欣赏把握。音乐的形式要素是音乐欣赏的基点，是音乐欣赏展开的前提、条件。音乐的形式要素不是指物质性要素（如声响等），但物质性要素是音乐形式要素得以成立的前提。没有声响就没有音乐优美的节奏、旋律。或者说，好的声响、音响等是展开音乐形式性要素的充分而不必要条件。因此，音乐的形式要素不是指音乐的声响，而是指音乐的节奏、旋律、调式、调性等。对于初中生来说，欣赏音乐作品的形式性要素，就是要他们把握音乐作品表现的形式性要素。

比如音乐的形式要素——“切分音”是学生把握形式要素的一个重难点学习内容，对于这样的内容，不是让学生简单地、机械地模仿，也不是让学生能认识到“切分音节奏”的特征，进而能自主判断“切分音节奏”、有效表现“切分音节奏”。只有这样，“切分音节奏”才能真正走进学生的心灵。为了让学生把握“切分音节奏”，笔者引入了《蝴蝶飞呀》这一首曲子，将歌曲中的“切分音节奏”用学生喜爱的说唱形式引出。教学中，引导学生打节分音节奏、念切分音节奏、找切分音节奏、唱切分音节奏、用乐器演奏表现切分音节奏等多种方式，来深化学生对“切分音节奏”的认知、理解、感受、体验。通过这样的一种深度教学方式，学生在音乐欣赏的时候就能关注到切分音节奏，在音乐歌唱、表现的过程中也能注意到切分音节奏。学生对节分音节奏的感受、理解走向了深刻，对切分音节奏的认知、理解走向了深入。对音乐作品的形式要素的把握，有助于学生更为精细化、精致化地理解音乐作品的内容，并能让学生感受、体验到音乐作品的内容、形式的交互统一。这样的一种深度教学，不仅着眼于学生的音乐审美欣赏当下，更着眼于学生的音乐审美欣赏未来，着眼于学生的音乐欣赏的可持续性发展。

德国著名评论家歌德曾经这样说，“形式是比内容更为重要的东西”。对于音乐审美欣赏来说，形式是根本性、根基性的东西，是一种比内容更为深刻的东西。作为教师，必须引导学生感受、体验、认识音乐作品的形式。只有这样，才能开辟学生的音乐审美欣赏的通道。

音乐的形式要素，犹如一张错综复杂的大网，只有全面地、深刻地把握音乐的形式要素，才能促进学生对音乐作品的全面性的认知。重视音乐形式，对于所有的音乐教师而言都是一个重要认识，这可以让音乐教师的教学从经验走向专业。很多时候，基于经验的教学往往会忽视音乐形式的价值，满足于让学生在音乐课堂上进行简单模仿的教学，不足以让学生认识到音乐形式的重要性。有很多学生在经过了初中两年的音乐学习之后，还认为音乐学习就是学习唱歌。这种狭隘的认识自然会成为音乐欣赏教学的阻碍，当然也无法为英语学科核心素养的发展提供基础。因此从这个角度来看，说音乐形式是音乐欣赏教学的基点是非常准确的。对音乐形式的重视，是帮助学生打开音乐学习大门的钥匙，是学生从简单的模仿唱歌走向音乐欣赏的坚实台阶。

二、音乐内容：音乐欣赏的力点

音乐作品的内容是音乐欣赏的重要方面。很多的音乐作品，其往往是有歌词的，这部分乐曲的内容学生较容易把握。而另一些音乐作品，是没有歌词的，这部分音乐作品的内容，需要学生通过深度聆听才能感悟到。在音乐欣赏之中，教师要引导学生走进音乐作品，将自己放进音乐作品之中，去获得一种感同身受的感受、体验。只有这样，音乐作品才能与学生的心灵获得一种共鸣、共振。在音乐欣赏中，教师要唤醒、激活学生的经验，引导学生积极主动地体会音乐、理解音乐，去把握音乐作品的思想、情感等。

比如在教学苏少版七年级上册《念故乡》这一课时，在聆听的时候，发现很多学生无动于衷，对音乐作品的内容没有深刻的认知，甚至对音乐作品没有“感觉”。笔者相机引入了音乐作品的故事，唤醒学生理解、感同身受作者祖国、对家乡、对亲人、对过去等的无限思念。在声色光影的媒体故事熏染之中，学生再次聆听音乐，就能沉浸其中，听出作品所表达的对祖国、对家乡、对人民、对亲人、对过去等的思念的情感。

在聆听感受的表达中，学生各抒己见。有学生认为，自己聆听这首曲子的感觉仿佛是“咸”的，因为自己聆听时流下了眼泪，而眼泪是咸的；有学生说，这首曲子表达的情感是苦涩的，因为思乡之情是一种痛苦之情；有学生说，这首曲子表达的情感是酸酸的，因为思乡之情是酸涩的，等等。显然，认识了作品的内容，认识了作品的表达主旨，学生就更能深刻地理解蕴含在其中的情感，同样也能让学生更好地把握音乐作品的形式。从某种意义上说，音乐欣赏教学中，内容、形式、情感等是三位一体的。它们之间相辅相成、相互促进、相得益彰。

音乐审美欣赏是一个系统性的功能。学生的音乐欣赏不是一蹴而就的，而是一个循序渐进、不断累积的过程。作为教师，要持之以恒地引导学生聆听、感受、体验。要让学生反复地聆听、体验和感受，因为每一次的聆听、体验和感受都是不同的，都会获得一种独特性的感悟。音乐欣赏、能让学生的音乐学习进入美好之境。

在这一阐述的背后，隐藏着一个重要的学习规律，那就是音乐学习与一般的知识学习有所不同，尤其是音乐欣赏，其所追求的不是让学生掌握音乐欣赏的知识，而是能够让学生形成相应的欣赏体验，并在体验的基础上形成感知音乐美好、能够借助于音乐表达心中所思所想的意识与基本能力。对于初中学生来说，音乐欣赏教学没有必要追求对音乐现场知识的系统把握，毕竟，初中学生的音乐学习，只是为了追求基本的音乐素养，而因为欣赏体验就可以丰富学生的音乐欣赏世界。因此在选择音乐内容的时候，一定要选择那些能够让学生初听能听懂、再听有所思的内容。事实证明，当这些内容呈现在学生面前时，当这些内容通过学生的听觉通道输入学生的大脑时，能够让学生获得良好的直接体验，能够引发学生对所听到的音乐形成深入的思考，而这也就自然引导学生进入了深度学习的状态。

处于深度学习状态中的学生，也能够在兴趣的驱动之下，在自己的思维加工过程中，形成关于音乐欣赏的诸多认识。即使这些认识是默会的，对学生而言也是有价值的，其不仅可以让学生拥有更加热爱学习与生活的态度，而且可以让学生对生活与学习形成更多的期待。

三、音乐创生：音乐欣赏的落点

学生的音乐学习不仅仅是感知、理解，更重要的是思维、想象、创造。在音乐教学中，教师要引导学生依托音乐作品进行学习创生、创造。音乐创生，是基于对音乐作品的内容、形式的理解、把握基础上的。音乐创生能发掘学生的音乐创造力，发掘学生的音乐创造潜质、潜能。作为教师，要唤醒学生的创造经验，激活学生的创造动能，让学生敢于创造、创新，善于创造、创新、乐于创造、创新。

学生的音乐创造方式是丰富的，比如学生可以通过自己的歌声进行表达，可以借助于自己的声势动作进行表达，可以绘制相关的图谱进行表达，等等。作为教师，要跟进学生的音乐表达、引导学生的音乐表达、助推学生的音乐表达。从某种意义上说，学生的音乐表达就是学生本质力量的感性显现，是学生的生命实践活动创造。比如教学苏少版初中音乐八年级下册的《亚非拉掠影》这一单元中的第一课——《音·韵亚洲》这一部分内容时，在教学中，融入了这一单元相关内容的创作背景、手法、风格以及相关的文化等。通过整合相关的内容，进行整体性、创生性的音乐教学，催生学生的音乐创造。学生在聆听中选择适合送别丹尼尔先生远行的音乐，引出了《划船曲》。在欣赏的过程中，学生用声势律动来表现船只轻摇飘荡的场景。如有学生用丝绸的舞动来表现船的摇曳；有学生用身体的晃动来表现船的摇曳；还有学生用歌唱的声音来表现船的摇曳，等等。

在创造性表现中，学生的音乐素养得到了充分的展现。在教学中，有学生还采用太鼓不同的音色叠加，形成了一种多轨节奏的生成展示送给丹尼尔。创造激发了学生的音乐学习激情，同时学生的音乐学习激情又促进学生的音乐创造。

激发学生的音乐创造力，是初中音乐欣赏教学的落点。作为教师，要激发学生的音乐思维、想象，让学生在音乐的思维、想象之中把握音乐表达的主旨。只有激发学生的音乐思维、想象，才能充分发挥音乐学科的育人功能，彰显音乐学科的育人价值，让音乐教学走向“学科育人”的本位。当然，这里所说的音乐创造力，并不是让学生真的去创作出较高水平的音乐，而是强调让学生经历相应的音乐创造体验，形成关于音乐创造的基本认识与基本能力，让学生知道只有在音乐创造的过程当中，才能体会到音乐的魅力，才能知道音乐可以借助于哪些具体的要素去抒发内心的情感。这样的过程当然是一个深度学习的过程，其中不仅需要学生付出音乐知识方面的努力，更需要付出情感上的努力，这种认知与情感的结合，是深度学习的充分表现。相应的，在判断学生是否进入深度学习状态的时候，也可以看学生有没有充分调动已有的知识，有没有叠加情感的因素，然后结合判断结果去对学生的音乐欣赏与创作过程进行评价。评价必须是具有积极引导特征的，这样才能让学生形成进一步体验音乐欣赏的动力，才能够让音乐欣赏的教学变得更可持续。

作为教师，不仅要加强自身的音乐素养修炼，更要持续不断地引导学生聆听、思维、想象，提升学生的音乐素养。而音乐欣赏是提升学生的音乐学习力、发展学生的音乐素养的重要路径。在音乐的审美欣赏教学中，教师不仅要引导学生把握音乐作品的内容，更要引导学生把握音乐作品的形式。只有将内容与形式结合起来，引导学生在音乐欣赏过程中表现、创造，才能真正促进、深化学生的音乐欣赏，进而才能深化、促进学生的音乐学习。