温馨

5月20日晚，上海歌剧院携瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》亮相上音歌剧院。这艘由中国上海歌剧院、德国埃尔福特剧院联合制作的“歌剧巨轮”从广州一路北上至杭州，最终归航黄浦江畔。

瓦格纳说：“乐剧是融诗歌（D i c h t k u n s t）、音乐（To n k u n s t）、舞蹈（Tanzkunst）于一体的‘总体艺术’。”它以象征理想的神话作为题材，用诗的语言来表达观念，用音乐来表达情感。

歌剧《漂泊的荷兰人》是瓦格纳向“乐剧”理想迈出的第一步，是一部标志着瓦格纳创作走向成熟的歌剧力作。该剧取材于海涅1833年创作的文学作品。一位为打破漂泊魔咒苦苦找寻真爱的荷兰人，遇到从小就梦想着用爱为其救赎的森塔，故事就此展开……

当晚，在指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠的指挥下，一个个音符化作层层叠叠的海浪，带领观众走近波涛汹涌的巨浪，聆听大海深处的传说，寻找漂泊的荷兰人孤寂的灵魂，感受女主人公森塔深切、真诚的爱与理想。随着森塔纵身跃入海中，荷兰人与荷兰号一同淹没于大海……

导演盖伊·蒙塔冯（Guy Montavon）说：“《漂泊的荷兰人》是现实与传说的结合。它连接了两个世界，一边是人，一边是未知。”在这一版中，导演与舞美设计汉克·欧文·基特尔（Hank Irwin Kittel）剥离了现实主义场景的壁垒，选择将横向的挪威号与纵向的幽灵船并置于同一个超现实的虚拟空间中，以极具隐喻性和象征性的舞台设计赋予观众更为丰富的美学体验。挪威号色调黑暗阴郁，女主角森塔多年来在这里孤独地等待着传说中的荷兰人，幻想用自己的爱情来拯救他的命运；而遭受诅咒的荷兰人只能日复一日地在海上漂泊，永生永世被困在这艘闪着昏暗红光、永不沉没的幽灵船上，每七年才能登岸一次。二者在舞台上的交汇，将观众拉进了一个奇幻传说的“旁观者”视角。伴随着演员的登场，舞台被以一种蒙太奇式的处理方式一分为二——一边是独自沉浸在自己世界的森塔，一边是海上行船的水手。

當第一幕开始，守夜的舵手唱起“我的姑娘，若是没有南风，我永远无法回到你的身边”时，清亮的男高音犹如一道划破黑夜的光，唱出对远方恋人的思念。不知道瓦格纳是否知晓，在中国南北朝时期有一曲《西洲曲》，“南风知我意，吹梦到西洲”，同样的南风，承载了东西方不同时空同样的情意。

当荷兰人用低沉的声音痛苦地唱起“对汹涌的海洋我将永远忠诚”“哪儿都不是墓地，永远都没有死亡”“人世间没有永恒的忠诚”时，他的眼中满是绝望。荷兰人对光明与忠诚的执着向往，让他一次又一次踏入那条布满荆棘的路。美国男中音歌唱家托德·托马斯（Todd Thomas）的演唱将荷兰人的孤独、强大、温柔刻画得入木三分。

在这一版本中，森塔不只是那个救赎荷兰人的女主角，更是这个虚幻与现实世界的重要连接者。第一幕中并没有森塔的唱段，但她依然在舞台上看书、写字、骑车、歌唱，用对信仰的坚持以及对爱情的憧憬塑造出一个属于她自己的立体世界。在上海歌剧院女高音歌唱家宋倩明亮而富有生命力的音色中，森塔对于爱情的信仰和对于救赎的使命感浑然一体。

当森塔与荷兰人第一次出现在同一个空间的画面里时，他们面对面唱起二重唱《从那久已逝去的时间雾霭中》。宿命的力量冲破了时空的桎梏，挪威号上的森塔得以触碰她梦中的“幽灵”，而幽灵船上的荷兰人也终于等到了愿以衷心救赎他的爱人。如万花筒般绚烂的灯光打在荷兰号上，舞台上最美的双向奔赴、信仰相会，悄然绽放。正如瓦格纳在总谱最后一页写下的那句动人心弦的话语：“在黑夜贫困之中，通过荆棘的道路走向光明的世界。”

歌剧作为一种综合的艺术形式，有着强大的感染力，但流传至今的经典剧目十分有限。而以抒情为主的歌剧往往不擅于叙事，它们大多情节简单、套路相似，所表达的价值观念也有着鲜明的时代烙印，固定的台词和音乐也在某种程度上为歌剧的舞台演绎套上了“枷锁”。当有限的常演剧目与大量的演出剧场及受众需求之间的矛盾逐渐形成，无疑意味着对各个歌剧创演团队在制作、诠释的多元创新方面提出了更高的要求。

歌剧演绎人才的稳定成长与发展，为主创二度创作的灵感提供了发挥与兑现的空间。无数的歌剧主创者们各显神通，用自己的方式进行创新。比如1985年拜洛伊特版《漂泊的荷兰人》，导演以全新视角来诠释女主角森塔，将她设定为一个精神病患，所有的一切都是森塔的幻想，结尾处更是上升到了社会批判的维度，将社会的冷漠、对病人的漠不关心塑造成了新的关注点。

上海歌剧院与德国埃尔福特剧院联合制作的《漂泊的荷兰人》显然也是一次“破局”的尝试，无论是完整的美学呈现还是工整的哲思和逻辑呈现，都使其有着极高的辨识度。时隔五年再度上演，观众们可以和女主角森塔一起，用“她的眼睛”看世界。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，森塔周围的所有人到底是她脑中纯粹的幻象，还是真实存在的人在癫狂的森塔眼中扭曲后的模样，一切都取决于观众的理解。但无论是视觉的留白还是饱满的想象力，此次上海歌剧院对瓦格纳这部经典歌剧的精彩诠释，无疑让观众有了极具震撼的歌剧体验，令人回味。