程梦雷

《异想天开》由美国作曲家哈维·施密特（Harvey Schmidt）和词作者汤姆·琼斯（Tom Jones）创作于1960年，也是外百老汇上演时间最长的剧目。本剧以莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》为创作基础，相邻不往来的两户人家，即便其中隔一堵墙，男孩和女孩还是恋爱了，这出音乐剧还展开了“从此公主王子过着幸福快乐的日子”之后的情节，在当时的年代，堪称新颖。《异想天开》早在1987年就与我国结下了缘分，当时两位创作者应中央歌剧院邀请赴北京指导中文版演出。今年4月29日至5月7日，由满堂彩文化制作出品的新版中文音乐剧《异想天开》在上海中国大戏院首演。

故事聚焦于路易莎和马特这对小情侣的爱情历练。“少女情怀总是诗”，路易莎是梦想成为公主的邻家少女，一袭鹅黄色长裙凸显了她的可爱。她在似懂非懂之间，探寻爱情和人生的意义。在马特隔墙告白时，她多次大喊出声，昏倒在地，略显夸张的肢体表演缺少淑女风范，却呈现了可爱鲜活的形象，充满了蓬勃的生命力，一种纯净的恋爱气息扑面而来，让人想起了图米纳斯导演的《奥涅金》中在台上捶打枕头并拖着铁床跑的塔季扬娜。“情人眼里出西施”，马特因为爱情的滤镜将路易莎奉为公主，并以莎士比亚戏剧女主角的名字称呼路易莎，如朱丽叶和海丽娜。他是会写诗的青年，秉持一腔天真的热情，倾诉热烈而直白的爱意。在青春和冲动之下，两人制造了种种幻想。观众可以从他们身上看到所有初次坠入爱河的恋人的影子，引起情感共鸣。

《异想天开》很鲜明地区分出上下半场内容的不同。上半场，剧中人物一直在营造一段爱情童话，下半场则用现实戳破童话。一开场，路易莎和马特陶醉在爱情幻想，两人主动代入了罗密欧和朱丽叶的故事，隔墙相恋，扮演情路坎坷的恋人。路易莎和马特的父亲坚信“真爱之路从来不平坦”，假装不和来促成儿女相恋，甚至出钱雇佣劫匪上演劫持戏，以满足小情侣“英雄救美”的体验。而路易莎向马特叙述“萨宾妇女被劫”的梦境之时，明显陷入幻想之中，表明她心理上已预先接受了劫持戏码的到来。与其说她深爱马特，不如说她身陷“英雄救美”的浪漫故事并将幻想投射到马特身上。马特也具有英雄情结，他遵从了劫匪设定的“英雄救美”的戏剧情境，心安理得地接受路易莎的崇拜和感激，忽视了劫匪的滑稽表现。但故事的发展逐渐脱离了掌控。小情侣得知真相后拒绝成为提线木偶，两位父亲弄巧成拙，十分懊恼。一旦“英雄救美”的真相被戳破，马特恼羞成怒，愤然出走。路易莎却执迷不悟，进一步将幻想投射到风流倜傥的劫匪身上，再度屈服于浪漫的“意境”。由此说明，真正的爱情无法遵循人为的剧本，这种欧亨利般的笔调不由让人感慨不已。

劫匪艾卡洛（El Gallo）是游走于叙述者和剧中角色之间的人物，他时而拥有上帝视角，讲述路易莎和马特的爱情故事，时而进入劫匪角色，故意表现出贪财和幽默气质。他坚信人必须经历痛苦才能成长，所以他要伤害小情侣让他们醒悟，但在欺骗路易莎感情时也流露出几分伤感。劫匪本人也是主人公内心的外化，如外界的危险和诱惑，浪漫的恋情，甚至历险过后获得的成熟心态。从音乐上看，他的歌曲也带有预言性质，《还是否记得》这首歌曲调优美，淳朴简单的旋律仿佛將观众带回旧日好时光，其中的台词如“寒冬的萧瑟里，还是否记得，温暖的心，也曾有伤口”则暗示了小情侣的结局。

这一次的中文版沿用了原版舞美的简约设计，布景以写意呈现，台上仅摆放了一个箱子，取消了门窗等场景，巧妙运用月亮与太阳这两个象征性元素，上半场用剪纸制成“月亮”，这一意象象征浪漫柔情，为小情侣营造了一场朦胧的恋爱美梦，也成全了路易莎的落难少女情结和马特的英雄梦。但这场虚幻的梦注定无法持久。下半场“太阳”升起，取代了“月亮”，毒辣的光线驱散了浪漫的气氛，只留下不完美的现实。马特离家出走，路易莎投向劫匪的怀抱。

“墙”也是推动剧情发展的重要元素，既是主角相恋的动力，也构成他们分开的理由，更是人物心理的投射。台上由钢架搭建了两面穿插的抽象墙体，可以让演员通过，既可以象征人们内心的“围墙”，又可以起到分隔时空的作用。路易莎和马特两家之间的“墙”由一位身穿黑色紧身衣的演员扮演，他在台上进行无声的肢体表演，拟人化后，可以更加灵活地展现人物关系的变化。起初“墙”的存在增添了爱情的神秘感，小情侣相见愈难感情愈深。有形的“墙”拆除后，恋爱没了拘束，但内心“墙”却在不知不觉中建起，小情侣心生隔阂，萌生悔意，决定分手，两位父亲也出现摩擦。最后小情侣重归于好，扮演“墙”的演员为他们撒了一把彩带。此时“墙”的存在与否已不再重要，因为两人已经获得了成长，得以正视内心。

剧中道具亦充满寓意，在主线叙事之外增添了“异想天开”的色彩。路易莎备加珍视的母亲的项链赋予她特别的感觉，成为其幻想和虚荣心的寄托，也束缚了她的成长。“项链”这一意象让人想起莫泊桑笔下给女主角玛蒂尔德带来一夜荣光并让其付出十年辛劳的首饰。路易莎也在劫匪骗走项链后心碎神伤，终于走出了幻想。马特在外闯荡，路易莎留在家中，劫匪送给路易莎的面具勾连起了时间的流逝和角色境遇的改变。此时，舞台将时空并置，让家中的路易莎屡次“看见”远方备受折磨的马特。“面具”遮蔽了现实，它似乎染上了魔法，将一切折磨人的悲惨景象喜剧化。“面具”用假象迷惑了路易莎，她将折磨视为表演并兴奋不已。路易莎的欢乐与马特遭受的苦难形成鲜明对比，极具戏剧张力。路易莎和马特重逢后，才意识到她为之欢呼的都是马特真实经历的痛苦，悔恨不已。

整体来说，《异想天开》是一部喜剧色彩的音乐剧，上半场的爱情是童话般的欢乐，下半场路易莎和马特经历的坎坷渲染了一丝感伤情绪，剧中两位父亲的表现则调和了这种伤感。劫持戏更是将即兴喜剧的气氛推上了高潮，音乐烘托了现场气氛，轻快的钢琴旋律暗示观众剧情走向——劫持戏只是善意的谎言，并无危险。

这出戏除了直接借罗朱题材发挥外，在台词与典故上也处处可见莎士比亚的影子，甚至还在剧中特地安插了专演莎剧的江湖戏班的角色。对西方的戏剧观众来说，莎士比亚的戏剧也许大众普及度较高。为提高国内观众对这出音乐剧的接受度，中文版别出心裁地融入了本土元素，原版呈现莎士比亚历史剧《亨利五世》片段的演员改为过气的京剧表演大师梅兰亨和他的徒弟毛儿。扮演劫匪同伴的演员从箱子中钻出来亮相，打造了一种特殊的登场仪式。制作人特意安排留恋舞台的梅兰亨在退场前演绎《霸王别姬》的经典唱段，唤起观众对民族文化的情感。不过这部剧的本土化改编并不彻底，引用了诸多西方文化典故如“萨宾妇女被劫”以及莎士比亚戏剧片段。这些外来文化与国粹京剧表演并置在舞台上，可能给观众造成困惑。

此次中文版还在舞台两侧设计了专属的“居民席”来模糊观众席和舞台的界线。劫持戏一场，演员会从舞台两侧随机挑选幸运观众上场参与劫持，提升观众的体验感。

《异想天开》之所以打动人，让它能超越时空，被各世代的观众所接受，还是在于它的原点——它所探讨的“爱”的主题。整个故事犹如爱情寓言：源于幻想的爱情经不起寻常生活的考验，一旦恋人的心愿满足，便缺乏激情。上半场结束时四位主演凝固而成的造型犹如一张合家欢的照片。如果剧情止步于此，这部剧便只是一个传统的爱情喜剧，好在下半场的发展不落俗套。《异想天开》遵循了西方“成长小说”的模式。无论路易莎还是马特，必须经历成长的痛苦，才能提升认识，迎来真正的爱情。路易莎“移情”劫匪，自以为找到真爱却遭到抛弃，备受打击，这才消弭了幻想。马特涉世未深，却向往远方。他在途中遭遇种种诱惑和危险，落得遍体鳞伤，终于迷途知返。观众可以从他身上看到堂吉诃德和桑丘历尽沧桑的影子。路易莎抛弃了幻想，马特意识到自己只希望路易莎幸福，两人的爱情也得到了升华。台上洁白的雪花飘落，他们深情地凝视对方，伴随着轻柔的钢琴伴奏合唱《那是你》，也完成了心意的交融。最后两人相拥，体现了人物内心柔软细腻的一面，仿佛历经千帆，真爱还在身边。圆满的结局看似普通，却折射了关于爱与成长的最真切的生命体验。无论是情节还是歌词，无论是音乐还是舞美，《异想天开》将人们在“爱”这件事上的学习成长，作出强烈的对比，让观众能轻易地在看戏过程中，心生领悟，感同身受。

（摄影/谢晓蕾、赵峰）