李荣林

当代绘画水平的滑坡不只是照片对画家眼睛伤害的结果，最关键的还是对再现性绘画理论的困惑。在写生教学中，一些美院学生不是用自己的眼睛去观察和研究对象，而是宁可先通过手机拍照再去模摹屏幕上的对象图像。其恶果无疑是，绘画是照片拙劣的模仿，绘画的造型艺术特征消失殆尽。问题是有什么理论能够重新唤起我们对绘画造型这个根本问题的解决呢？现代主义告诉人们绘画只有摆脱再现才能具有绘画艺术的本质特征，后现代主义告诉人们照片也是一种艺术图像，抹杀了绘画与摄影之间的区别与界限。这种理论困惑相信在当下是很普遍的。

近读尚辉新著《凝固的史诗：绘画造型的叙事性重建》大有醍醐灌顶之感。该著紧紧围绕着绘画“造型”的深层逻辑展开剖析，透过作品表象揭示其内在密码。作者提出了一个重要论断，这就是他认为克莱夫·贝尔“艺术是有意味的形式”只说对了一半，应当改写为“有意味的造型”。作者不仅认为只有造型才是绘画实现绘画性的核心命题，而且认为再现性的绘画造型从来都不是对真实对象的客观机械模仿，而是充满了平面性绘画丰富的造型意味。画家离不开“造型”问题，对造型的敏感、认识和表现也决定了其艺术水准的高低，但我们现在离这个绘画艺术初心已经越来越远了。这本书的可贵，在于从理论高度，系统地回答了什么才是绘画“造型”，绘画“造型”与摄影形象的区别在哪里，以及造型艺术的根本价值是什么。……