王莹莹 褚静谊

摘要：西北地区文化神秘而丰富，是当代艺术家们的首选取材之地。王文芳作为20世纪80年代西北地区创作写生第一人，对西北大漠有着独特的感情，所以他的山水作品都带有独特的风格以及雄浑的气势，令观者耳目一新。这种浑厚的笔墨、构图以及意境的体现对中国的几代青年画家都有很大影响。文章将通过分析王文芳的艺术主张，重点以他的西部题材山水画研究绘画理论和创作实践，来思考王文芳山水画对当代中国画发展的启示意义。

关键词：笔墨；构图；意境；西北山水

王文芳（1938—2020年），山东招远县人。中国美术家协会会员、北京画院专业画家、国家一级美术师。1957年进入中央美术学院学习，跟随李可染、李苦禅、宗其香等众位先生学习国画，是分科后首届山水画科的毕业生。1962年，王文芳在大学毕业之后进入北京画院，成为专业画家。在画院期间又跟着秦仲文先生学习山水画，临摹了大量的古山水作品，补上了传统山水方面的不足。之后“文革”期间，王文芳先生沉寂了近二十年。也正是因为这二十年间的不断沉淀，不断累积，进而厚积薄发，在20世纪80年代他帶着震撼人心的作品，为中国美术界注入了鲜活的血液。

一、王文芳西北山水画创作的缘由

（一）外在因素——西北大漠所处的地理位置

千年前，张骞开辟“丝绸之路”，打开了亚欧大陆交流的大门，不同的文化开始交融碰撞。由于西部地处偏远，画家们很难接触到西域，导致西北地区除了佛教石窟壁画艺术非常繁荣外，山水画方面竟是没有任何发展。直到新中国成立后，中国艺术又一次迎来大繁荣时代，各种艺术题材争相斗艳，西部地区交通逐渐变得便利，丝绸之路作为艺术创作的源泉和载体，也逐渐成为被艺术家们采用的题材。

（二）内在因素——王文芳与西北的不解之缘

王文芳在读大学的这段时间内，中国的山水画已经发生了近现代以来的一次重大变革。这次变革的主要特点是由出世转变为入世，由写意向写实方面发展，由师古人转为以师造化为主，由临摹转为以写生为主。而王文芳的老师李可染和宗其香正是这一变革的重要代表人物。在这种社会大环境下，王文芳先生一方面接受西方的写实理念，一方面也认真学习感悟师辈们的艺术规律，逐渐养成了独立思考的习惯，以至于王文芳先生在进入山水画科一年便取得了非常大的进步。

1961年，王文芳先生在学校的组织下，来到了黄沙漫天的敦煌，正因为这次的西行，创作的种子在先生的心里扎根发芽，在近二十年后，王文芳才有机会再一次来到西北这片神秘广袤的大地。1980年，他到过甘肃、青海、西藏、新疆。“明月出天山，苍茫云海间”的壮美新奇、“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜”的苍凉悲壮，以及青藏高原上那神秘的信仰力量，无不冲击着王文芳的心灵。突然间，他找到了灵感来源，找到了自己人生的追求，与西北大漠结下了深厚的缘分。

1982年，王文芳在西北地区发现了丝毫不逊色于南方群山的美景。在兰州，他见到了藏在深山惨遭破坏的炳灵寺，对此他感到失望和遗憾。失望于这么一个伟大的古老民族对文明的保护不当，遗憾于文化传承的失败。“炳灵”在藏语中是十万佛的意思，但人们由于不太懂这些艺术，将破坏的大锤砸向大佛，佛只能一走了之。因此，先生回到北京之后画了《十万佛去矣，只留一片仙气》，用这幅作品来记录历史，表达先生对文明流失的无奈以及心酸。

此后，王文芳先生先后七次来到大西北。先生通过对生活的体验，在自然中寻寻觅觅，力求对自然产生透彻了解，达到心灵相通的境界，进一步表现自己的感受及情感。1988年，他在《阳关》这幅画的题记中写了当时的心情，“山一程，水一程，不远万里奔来，却不想因病躺倒在阳关脚下，‘西出阳关无故人的诗情和旅愁乡思一起涌上心怀。风一更，雪一更，迢迢艺途何处是尽头？”王文芳先生将人生中最普遍的际遇表现得动人心弦，将阳关雄伟孤寂表现得淋漓尽致，使人心情沉重而激动，为中国山水画的创作拓宽了题材，开辟了不一样的天地。

二、王文芳山水画的艺术特点

（一）王文芳西北山水画中“笔墨美”的体现——浑厚苍劲

中国绘画讲究“骨法用笔”，追求“笔墨精妙”。笔墨是中国画绘画过程中体现生命的一种特殊符号，是中国人骨气、灵魂所在。笔墨的精微之处在于笔、墨、水浑然一体，又各自蕴含着勃勃生机与活力。从王文芳先生的作品中可以看出，先生对笔墨的控制得心应手，以及自己特有的笔墨语言也在画中体现得淋漓尽致。他的笔墨有汉魏风骨，用笔苍劲有力，朴拙雄浑，每一笔都渗透出先生对家国的热爱之情。王文芳为表现西北众山不同于南方的质地感觉，创造了先泼颜色然后落墨的画法。如《雪域魂魄》（图1）这幅作品，他在画这幅画时，先泼色再勾皴，用赭石加胶先铺。加胶后，涂色就没了笔触，再之后用墨勾皴时就可以渗开，常会出现一些肌理效果，使墨色的变化更加丰富，空间关系更加明确。古人为了使画面显得明通透，强调“色不盖墨”。但是，当代画家们为了不使画面显得灰，更加强调对比，把黑白对比运用得非常娴熟。王文芳的作品常常通过颜色的冷暖来体现空间感。在《雪域魂魄》这幅作品中，前山使用暖色调，后山用笔勾勒皴擦，笔力强劲，突出表现了高原上岩石裸露的感觉，山的底部用浅绛描绘，越往上颜色越冷，用花青淡淡勾勒，顶部留白，表现出了高原气候的寒冷，积雪无法消融。这幅作品虽然画的是西北的山河，但是笔墨间没有一点干旱的感觉，他将西北人民对西北大地无言的感情都融入他的画面中，每一笔都是自己对生活的体验及感触。

（二）王文芳西北山水画中“形式美”的体现——追求大的形式构成