殷商时期文化在传统油画上的创作表达

2023-07-14李光张明威

收藏与投资 2023年6期

李光张明威

摘要：殷商时期的历史文化一直都被笼罩在神秘的面纱之下，具有深远的影响力，其留下的大量珍贵历史文物，给后人留下了无限的想象和研究空间。依靠传统油画具有的写实性，可以更好地向社会大众展现殷商文化风貌，用视觉语言和造型表现来展示殷商文化记忆，以中西艺术结合的新探索方式，促使民族文化依托油画这一新载体，在重构表达中得以传承和延续。

关键词：殷商文化；甲骨文；青铜器；祭祀；创作表达

殷商时期有璀璨的青铜文明和作为汉字起源的甲骨文以及影响中华民族信仰体系的祭祀文明，这些都能体现中国传统文化的特质。研究殷商文化特征是创作的前提，只有更加仔细地揣摩分析史料，才能够更好地将殷商文化以写实手法进行展现。

同时，西方传统油画的表达本身就兼具写实性与艺术性，所以要以考古发掘出的历史材料为依据，加上艺术创作者的提炼，再运用写实具体的方法对历史文化的瑰宝进行艺术性表达。

一、研究殷商文化起源进行创作

商文化的产生与发展可以作为一个重要元素在传统油画创作中进行体现，用以表现商朝人对于农耕文明的深度探索。运用西方传统油画中表现人物美与自然美的独特造型语言，再结合中华传统的文化印象，用写实的手法展现商朝人在华夏民族文明史上作出的贡献。

传统油画的优势就在于清晰的展现，这种直观的表达深入人心，如在表现商朝人以物换物的形象时，传统油画的造型技法就能将其具体再现。在史料中通过文字表述可以想象如此真实的生活场景跃然纸上，但是艺术的表现并不是简单的“以图说史”。

西方传统绘画虽然追求现实美，但是在构图形式以及刻画上都经过严谨的推敲，蕴含着对历史以及自然和生命的感悟，在创作过程中一定要以艺术美为最高纲领，运用艺术的手法进行有关历史文化的表达。

二、研究殷商刻辞进行创作

殷商时期的甲骨刻辞虽然没有具体表现关于艺术的内容，但甲骨文是以“依类象形”的结构所组成的，描绘了后世的中国艺术形式。殷商的甲骨文含蓄地表达了艺术与原始农耕生活之间的联系，通过“以形释义”便可追本溯源，寻找隐藏在甲骨文中的殷商文化与后世中国美学艺术的相通之处。

对于甲骨刻辞“艺”的解读表现了中国早期文字与艺术的联系性，人们的生产生活形象所赋予在刻辞中的含义是中华文化所独有的艺术形式。剖析殷商刻辞文字，解读其中蕴含的意味，通过传统油画的写实手法进行再现，描绘“艺”所代表的原始生产生活形象，这也是一种对于殷商刻辞的重新演绎和表达[1]。

在字型上对“画”的甲骨文进行分析，其上半部分为人物执笔形象，下半部分为画出的十字交叉，可以简单地理解为人物在地上画。从甲骨文中出现“画”的字体就说明原始社会的人们已经开始有了藝术形式的认知，也代表了绘画在其他的技术劳作中有了特殊的构成，独立于其他活动。

以画家赵无极的作品《甲骨文·巴黎天空》为例，如图1所示，是甲骨文系列作品的宏伟开端之作，体现了画家对殷商文化的深刻研究。一个个宛如甲骨文的图腾浮沉云海，其笔法更是与“天”的汉字原型甚为相似，但已突破精确的文字形态，融入构图而不可分割，进一步表现“书画合一”的美学概念[2]。再如图2所示，画作中错落有致的古朴甲骨文字形出现了根本性的风格变奏：文字符号逐渐幻化为无形，力拔山河的笔触奋力挣脱字形字义的束缚，一串串纵横交错、似字非字的抽象形体以书画一体的方式进行展现。赵无极的艺术表达，让人隐约感知到他与甲骨刻辞中先人们对于“画”的认识如出一辙。

结合殷商刻辞的形象，可以了解到虽然当时以粗犷的模仿为主要的绘画形式，但是在时间跨度上更早地体现了华夏民族对于绘画价值的理性认知。要实现殷商刻辞在传统油画上的表达，就要在对殷商刻辞解读的过程中一步步迈进，不断地发掘刻辞所蕴藏的含义来完善创作形象，这样才能使创作内容不断丰富。

三、研究殷商祭祀文化进行创作

“国之大事，在祀与戎”这句话说明商人非常重视祭祀这一社会活动。上至天子诸侯，下至黎民百姓，对于祖先和天神的崇拜达到了顶峰。在原始社会时期，祭祀文化可以保障国家信仰的统一，巩固君主的权威，实现社会的和谐。商朝的祭祀仪式经过发展已经趋于成熟，并且有着严密的规制，对后世也产生了极大的影响，使得祖先崇拜与自然崇拜深入人心。

殷商的祭祀大致分为这几类：人牲、祭牲、卜骨、卜甲、筮数易卦等。卜甲、卜辞是用动物的骨头进行占卜，将猪、牛、羊等动物的肩胛骨进行占卜灼烧，通过卜甲上灼烧出的小孔来进行占卜。商人期盼通过祭祀来获得祖先的庇护以应对现实生活中出现的灾难，并在对祖先神的理解之中寻找解决方法。通过对甲骨卜辞的考古可以发现，在殷商人的心中，祖宗既会赐予子孙安康和丰收，也会用各种手段施以惩罚，降下灾祸与疾病。

以科学社会的观念来看，商人的祭祀行为出于对未知命运的敬畏和预测，但也能反映商人祭祀取悦宗神是出于趋利避害的现实功利需求，这种行为扎根于中华民族的血脉中。在一定程度上可以说祭祀文化发展史是我国近代文明以前的发展史[3]，通过对祭祀文化的挖掘与研究，可以了解当时的社会经济文化政治艺术等多方面。商代的祭祀文化影响了古人的人生价值观，对于中国文明史、中国美术史而言其意义都是非凡的。

中国的祭祀文化在殷商时期得到了全面的发展，也有自己的祭祀文化特征，代表了中国早期宗教观念的产生。祭祀文化严谨而又复杂，在创作上极度依赖考古文物所提供的史料，也考验着艺术创作者的历史洞察力。在表现祭祀文化的同时对于祭祀仪式、祭祀场景以及祭祀的器物和祭祀的人物都要有全面的把握，根据西方大型宗教画题材的创作可以学习到，要在宏观中不失细节，既有整体的庄严肃穆，却也不失个人的情感表达。运用传统油画形式去表现殷商祭祀文化既是对传统油画创作题材的新尝试，也是将祭祀的内容以及意义进行更直观的表达，从而重现中国传统文化在历史长河中不可忽视的一段记忆。

四、研究殷商青铜器文化进行创作

殷商青铜器在样式上大致可以鼎、簋、觚、爵、斝，铃、钲等为代表[4]，形制丰富多样，纹饰粗犷神秘。殷商时期的青铜纹饰历经时代的发展，但主要纹饰还是以动物为主，究其源起应是殷商时期的部落文明留下的部落印记。部落将动物图腾作为部落的凝聚力符号，因此殷商青铜器上所反映的是当时的人们对猛兽的崇拜思想和对神性的祈求。青铜器上各种狞厉粗犷的动物纹饰就是基于对于自然的恐惧，对于未知的担忧，因此出于安全感需求，从而在青铜礼器上表达辟邪免灾的愿望。《吕氏春秋》有云：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”这里明确地描绘了人们对于猛兽的恐惧以及敬畏。

殷商青铜器体现了商人在文化上的成就以及对于美的追求，这是值得我们高度重视的，这不仅显示了一个民族的审美开端，也是民族想象力的启示。以画家孙钧铭创作的《青铜器系列》为例，如图3所示。画布中的青铜纹饰蕴含了丰富的历史文化，运用传统油画的写实方法可以最大限度地体现殷商时期人对自然形象的描绘。在传统油画创作上取材于青铜器题材，描绘的纹饰纹样符合历史特点，殷商青铜器纹饰多描绘神话中的猛兽，这是对自然的恐惧以及敬畏[5]，是人们对于未知恐惧的心理投射，画面中的青铜纹饰凝聚了中华民族艺术创作的蓬勃生命力，使殷商文明由伟大走向美丽，以油画方式传承。同时，画家將抽象的符号在画面中进行具象的表现，将殷商时期人们对于自然的崇拜进行具象化表现，这是有关青铜器文化的又一创新表现。

五、殷商文化对传统油画创作的价值

在现代社会日益浓厚的消费文化熏陶下，传统历史文化题材的创作被世俗欲望的和依从资本市场方向的大众消费艺术所影响。传统油画创作的价值取向随着社会的发展而不断转变，这种转变主要体现在：由美术对文化的传播、美术对文化的解读，转向自我心灵的表达；由对崇高的理想化审美形式转变成了世俗欲望的情怀表达和感性欲望的宣泄；由普遍的人文主义关怀转变成了个体生存状态的呈现；由结构严谨的宏大叙事转变为毫无逻辑的碎片化的瞬间掠影[6]。

如何以艺术的形式去重现民族精神，呈现民族文化特征，是当今中国文化复兴，增强文化自信的需要。传统历史文化题材的创作想要获得发展的空间就必须做到“借古开今”。殷商时期是中华民族文化的历史发展中重要的起始阶段，具有绚烂的历史文化、神秘的历史文献、多姿多彩的历史文物和深远的历史文化影响。借助传统油画创作可以形象地记载文化记忆，使得民族文化在这种记载与重构中得到传承与发展。

进行中华文明历史题材创作的艺术家应该在当下以自己独特的视角和艺术创作手段去观照历史，表现我们民族进程中最具价值的文明成果，运用西方传统油画的创作方式去进行民族的文化创作就是对文化的创新体现。对于殷商文明历史题材的创作不仅是回顾历史、再现历史，更重要的是向后人呈现当代艺术家的历史情怀与文化态度。