段妍頔

摘 要：古筝在我国有着悠久的历史，经历时代的变迁，古筝不仅展现出深厚的文化底蕴，而且以其丰富的音乐表现力被世人熟知。古筝协奏曲作为我国音乐艺术的重要载体，标志着我国古筝音乐的发展已经从独奏演变为多种乐器的协奏，从单乐器弹奏的一种旋律到多旋律交响乐的转变，同时也标志着我国古筝音乐的创作与演奏进入了一个新的发展阶段。现分析我国古筝协奏曲中的部分传统元素，探讨传统演奏技法与现代演奏技法碰撞的音乐价值，以促进我国古筝音乐的发展。

关键词：古筝协奏曲；传统元素；现代技法

古筝作为我国古老的乐器之一，它以独特的音乐表现力和艺术魅力传承至今，在新时代焕发出了新的活力，深受人们的喜爱。古筝协奏曲是西方文化与中国传统元素的结合，古筝协奏曲的出现为我国古筝音乐提供了新的发展思路和新的创作视角。

一、古筝协奏曲中的传统元素

古筝在浓厚的传统文化中诞生，其本身就是极具传统音韵的古典乐器。因此，古筝协奏曲的创作与演奏必然与传统文化有着密切的联系。传统文化是古筝协奏曲创作的源泉和动力，作曲家将富有文化内涵的传统元素与西方的演奏形式结合起来，在传递我国文化意蕴的同时，也唱响了中国之声，将时代赋予古筝的含义进行了新的诠释。古筝协奏曲虽然借鉴了西方演奏的方式，但曲子本身的创作富有很多传统元素，如古诗词元素、戏曲元素等。

（一）古筝协奏曲中的戏曲元素

戏曲文化是我国文化艺术中的瑰宝，其元素在古筝音乐中有十分广泛的应用。经过时间的酝酿，戏曲中的各类元素在古筝音乐中发挥着不可替代的作用，二者相辅相成。古筝乐器本身的音色是别具韵味的，在古筝演奏中融入戏曲元素，是利用古筝独特的音色演奏戏曲中细腻动人的唱腔，展现深入人心的经典故事，将戏曲中经典曲目的经典桥段进行与人物情感相契合的再创作。作曲家利用现代演奏技法，使戏曲艺术以古筝演奏的新形式展现在观众面前，这样的演奏不仅是对戏曲艺术的升华，也是对古筝音乐的创新。这类古筝协奏曲使戏曲的唱腔更加浑厚，更充满节奏的韵律，同时也增强了作品的形象塑造性和意境美感[1]。在古筝协奏曲中融入戏曲元素，能够进一步推动古筝音乐的发展，使古筝音乐作品在传承传统文化的同时，散发出独特的艺术魅力。例如，曲文君创作的《惙》，这首古筝曲巧妙地将陕西特色的秦腔戏曲音乐元素融入其中，利用古筝弹奏中重压滑音等技巧来展现秦腔独特的唱腔，以古筝和钢琴协奏的形式展现了陕西秦腔音乐中苦音腔的哀怨凄美，将细腻绵长的秦腔文化展现得淋漓尽致。

（二）古筝协奏曲中的古诗词元素

古诗词是我国传统文化中一颗璀璨的明珠，也是世界文化艺术中不可或缺的组成部分。从古至今，诗词与音乐有着千丝万缕的联系。从最早的诗歌总集《诗经》把不同的音乐类型分为风、雅、颂三类，到汉武帝时期采集民间歌谣的乐府机构，再到唐代朗朗上口、讲究韵律的绝句和律诗，再到现代以诗歌为主题创作的流行歌曲，无一不彰显着诗词与音乐的密切联系，而诗词创作本身也是文人墨客抒发情感和表达内心的方式。古筝一直以来深受文人的喜爱，将这两种艺术形式结合起来，在筝曲的创作中加入诗词的元素，不仅可以传递深厚的文化内涵，还可以使曲子获得更好的诠释。这种文学和艺术的结合使诗词悠远的意境美与古筝曲的音乐韵律美实现了完美的结合，呈现出相得益彰的效果[2]。例如，王建民的古筝协奏曲《长相思》是根据李白的同名诗创作而成的，乐曲以古朴的音色和优美动人的旋律表达了一位拥有远大理想抱负的诗人得不到朝廷重用的复杂心情，刻画了一个难解相思之苦的旅人形象。古筝协奏曲《陆游与唐婉》也是古诗词结合古筝演奏的代表作之一，创作者将诗词作为曲子的歌词，借助诗词展现陆游与唐婉凄美的爱情故事。古诗词的加入使乐曲故事情节的表达更加完整，也使整首曲子的文学内涵更加深厚，形成了独具特色的艺术风格。

二、古筝协奏曲的现代演奏技法

（一）传统筝乐演奏技巧

筝乐的历史悠久，很多曲子经过岁月的沉淀得以流传下来，并不断融合地方特色以及外来音乐，从而发展成新的音乐种类[3]。但从传统古筝曲子的演奏中可以发现，传统的古筝演奏是有共同之处的。一般传统古筝弹奏都是左手负责按弦，右手负责弹奏，当然，也有人针对这种说法提出异议。例如，焦文彬在《秦筝史话》提到，双手弹奏古筝是演奏古筝的一次重大革新，它不仅能增强古筝的表现力，扩大其音量，也能从侧面提高古筝演奏者的演奏技艺。这种演奏方式的改变最早是从唐朝开始的，在五代时期已经普及到南方的一些地区。但即使这样，从诸多有关筝曲的书籍中仍可以看出，传统古筝弹奏技法依然是以“右手司弹、左手司按”的演奏技巧为主，双手弹奏为辅。曹正编写的《筝曲选集》、李萌编写的《古筝曲谱》等书对传统的古筝演奏技巧进行了总结概括，主要将其分为两大类：一类是主要演奏技巧，主要用于把控乐曲的整体旋律；另一类是辅助演奏技巧，主要用来润色音质，起装饰效果。

（二）现代筝乐演奏技法

与传统筝乐演奏技法相比，现代筝乐演奏技法的历史发展较为清晰，并能追溯到具体技法的创作者。其从20世纪缓慢发展起来，人们一般将《渔舟唱晚》看作中国现代筝乐的开山之作。这首曲子是娄树华依据山东派筝曲《双板》以及其改编作品《三环套日》和《流水激石》进行的再创作，并逐渐发展为现在广泛传播的作品。20世纪中叶，赵玉斋在《庆丰年》中创新运用双手弹奏的技法进行筝乐弹奏，这成为“非乐音”演奏技巧的开端。王建民在20世纪末期创作的《幻想曲》是现代筝乐的代表作之一，这首曲子中的弹奏技法体现了许多现代技法的改革和创新。相比传统筝曲的演奏方式，现代演奏技法有了很大的提升，例如改定弦方式、左手演奏和声、使用“板块化”的非乐音等。

其一，利用五指弹奏。传统筝乐的表演大都利用大拇指、食指和中指进行弹奏，无名指和小拇指基本不参与古筝弹奏。而在现代筝乐的表演中，由于技法的改进，双手的五指都可以在弹奏时发挥作用。例如“拨”这一演奏技法就是利用小拇指拨动筝弦；“打”是利用无名指向内进行拨弦。其二，非乐音的加入。在现代筝乐中，构成主干音的不仅有乐音，还有非乐音。非乐音的演奏主要可以分为两大类：一类是弹奏技法，如扫弦、扣摇、琴马左侧刮奏等；另一类是敲击技法，如拍击琴板、指间叩击琴板、指甲轮刮琴盖等技法。其三，改进、扩展传统筝乐演奏技法[4]。例如，关于摇指的改进，传统筝乐演奏技法是利用大拇指反复进行琴弦内外的托劈，或者在同一根琴弦上进行托劈，这样的技法只能区分筝音的疏密，但经过现代演奏技法的改进，可以利用大拇指在筝弦上进行快速的内外弹奏，并在此基础上进行扩展，将大拇指弹奏扩展为食指摇弹，扫动摇弹，以及双指、三指并摇等技法。其四，突破作韵技法的局限。传统筝乐的弹奏技法中，作韻技巧所占的比重较大，并且基本在十二平均律的结构中进行，但现代筝乐技法突破了传统作韵框架的约束。例如，在谭盾的《南乡子》中，音高就在1/4音的范围内波动，并逐渐进行还原弹奏。其五，利用左手弹奏和声进行辅助。传统筝乐技法一般是右手负责弹奏，但现代技法也可以利用左手进行基本的演奏，这为筝乐的发展开拓了空间，增加了音乐的厚重性。

筝乐现代技法随着时代的进步与发展，在广泛吸收了其他乐器的演奏技法的基础上，大大丰富了自身的表现力。从双手演奏到弹奏、模仿特殊音，从单手的三指弹奏到双手的五指弹奏，手指的协调性和功能性被有效开发，左手逐渐能独立弹奏旋律，而不再是右手弹奏的辅助。例如，在《黔中赋》的弹奏技法中，左手的弹奏就充分发挥了作用。乐曲中，弹奏者利用左手进行连续不断的三连音弹奏，用以描绘水流的不同状态、不同声音。在单音的连续节奏中蕴含了丰富多彩的旋律线条，再加上右手弹奏的歌唱性旋律，给聽众情景交融式的沉浸体验。

三、古筝协奏曲中传统元素与现代技法碰撞的音乐价值

（一）传统元素与现代技法的碰撞促进古筝音乐的创新与发展

古筝协奏曲中传统元素与现代技法的碰撞是在传统曲目的基础上进行的创新与发展，是传统与现代的交流与融合，这不仅增强了传统筝曲的音乐表现力，也为观众带来了更好的视听感受。多变的节奏、不规则的节拍、丰富的演奏技法、旋律的无调性特点都能在古筝协奏曲中找到出处[5]。因此，在许多古筝协奏曲中，作曲家在保留传统元素的基础上，为了契合地方的音乐特色或者传递乐曲的主题情绪，会将乐曲进行改编，以更丰富多变的现代技法进行新的诠释。当然，作曲家不能因过分追求创新和技法的展示而忽视了古筝协奏曲本身的意蕴和情感表达。因为古筝协奏曲能在时间的长河中流传至今，并焕发出新的生命力，离不开其本身所具有的传统韵味。

（二）传统元素与现代技法的碰撞有利于体现民族音乐价值

古筝是我国古老的民族乐器之一，有较强的民族特性，不仅是我国民族音乐的代表，其本身也蕴含了中华民族传统的精神文化及思想情感。而协奏曲本身就是西方音乐的产物，因此，古筝协奏曲中不仅有民族文化元素，也有传统与现代结合的艺术形式。古筝协奏曲的创作是古今的交流，是不同民族文化的碰撞，它以音乐艺术的形式提醒着人们要在传承传统文化的同时，加强与世界文化的沟通交流。例如，古筝协奏曲《枫桥夜泊》将中国音乐中的传统元素与现代音乐技法进行了完美融合，乐曲体现了中国文化的古典韵味，也彰显了中国古代诗人的独特气质。不论是古筝协奏曲的创作还是演奏，都对我国音乐艺术的发展有重要意义[6]。古筝协奏曲的演奏不仅需要把握古筝的音色特点，还需要兼顾其他乐器，将多种乐器的音质、音色统一于乐曲中，呈现出协奏的最佳效果。

（三）传统元素与现代技法的碰撞有利于推动我国音乐文化的传播

在我国古筝音乐的发展历史中，古筝衍生出很多的流派，不同流派的演奏风格在不同地区、不同文化、不同环境的影响下变得截然不同。古筝协奏曲能够促进不同语言文化的音乐艺术交流，由于古筝协奏曲是传统与现代的融合产物，其有浓郁的民族特色，也有现代的新兴技术，传播和发展古筝协奏曲有利于促进我国文化的传播。例如，王丹红创作的古筝协奏曲《如是》，这首乐曲以电影《柳如是》中的主人公为创作原型，讲述了明清时期柳如是曲折的一生，塑造了一个果敢刚毅、与命运勇敢抗争的女子形象。作曲家在进行创作时，将古筝作为协奏曲的主要演奏乐器，以传统的中国元素诠释其内心的喜怒哀乐，并辅之以钢琴协奏，使曲子在不同民族语言艺术中表达出更完整的情感和思想。如今，《如是》协奏曲已经有了多个版本，如钢琴协奏、民族管弦乐协奏、交响乐协奏等。传统元素的保留使古筝协奏曲更有中国韵味，现代技法的加入使其能在世界语言文化交流中占据有利地位。因此，古筝协奏曲中传统元素与现代技法的碰撞有利于我国传统文化的推广，也为我国音乐文化的传播提供了新的途径。

四、结语

在现代筝乐中，古筝协奏曲的创作和演奏需要以传统元素为内在核心，以现代演奏技巧为外在法门，并在保留古筝独有音色魅力的基础上将中西方艺术进行结合。这样的古筝协奏曲具有鲜明的民族特色，也体现出了现代化的创新理念。因此，当代古筝乐曲的创作和演奏要积极传承传统文化，将丰富的传统文化元素融入音乐，并秉承兼容并包的思想，借鉴现代先进演奏技法，实现中西方音乐的融合，不断推动我国古筝音乐的进步与发展。

参考文献：

[1]陆媛媛，刘倩钰.西洋乐与民族音乐的碰撞与融合：以古筝协奏曲《望秦川》为例[J].音乐生活，2023（3）：63-65.

[2]杨宝媛.学科融合视域下的古筝协奏曲《枫桥夜泊》教学研究[J].艺术评鉴，2022（21）：85-88.

[3]钟舒怡.论古筝协奏曲《陆游与唐婉》之“筝·诗·乐”的艺术融合[J].今古文创，2022（37）：86-88.

[4]白娟.古筝协奏曲《秦土情》的技法传承与创新[J].枣庄学院学报，2021（6）：140-144.

[5]毕雅涵.浅析古筝协奏曲《陆游与唐婉》演奏技法[J].黄河之声，2021（12）：141-143.

[6]帅雨欣，胡婷婷.浅谈碗碗腔的“悲情与欢快”在现代陕西筝曲中的演绎：以古筝协奏曲《秦土情》为例[J].戏剧之家，2020（17）：44-45.

作者单位：

浙江歌舞剧院有限公司（浙江民族乐团）