摘 要：素描绘画中的空间感是使物体在平面画面上呈现现实三维立体效果的关键，是绘画对现实三维空间在视知觉上的二维转化。空间感由形体空间和色彩空间组成，体现的是绘画者的一种画面表现能力。加强对空间感表现能力的训练，不仅能提升绘画者的造型能力，还能培养其创新思维。而空间感表现能力的提升，需要绘画者对所绘对象进行深入的观察和思考，以把握物体的结构和特征，同时需要绘画者提升对透视技法的运用水平以及对光影、明暗等的表现能力。

关键词：素描绘画；空间感；能力训练

在素描绘画中，真实准确地在二维平面上塑造和表现客观对象的立体感及所处环境的空间感，是绘画者重要的目标指向。为了提升绘画者在绘画过程中对空间感的表现能力，现对空间感的有关理论及其提升策略展开研究。

一、素描绘画中的空间感

素描是对所绘对象的外形轮廓、大小体积、肌理质感等的总体呈现，是所有绘画和设计的基本功，最初是作为绘画的底稿而出现的，后来则发展成了独立的绘画形式。和其他绘画形式相比，素描有着十分明显的特征：作为一种单色绘画，其主要使用铅笔、木炭等工具进行作画，常常强调对客观对象结构和明暗关系等的真实再现，并主要凭借线条、造型等来完成对物体的勾勒和再现。其中，空间感是使这一平面画面生动再现三维物体结构的关键。空间是一个相对抽象的概念，在不同领域的具体内涵有所不同，如数学中的空间常常指几何体的三维空间，而文学中的空间多指一种概念的范围。这里所说的素描绘画中的空间则是指绘画者在只有长度和宽度的平面画纸上，再现出来的物体在三维世界中的空间。为进一步理解这一概念，从三个角度对其进行深入分析。

首先，从空间感的产生来看，素描绘画中的空间感主要是通过在画面中转化和再现人对客观世界空间的视知觉而产生的。从自然科学原理的角度来看，空间感产生的生理基础是人的视觉和知觉。客观世界中的种种画面，首先通过人们的视觉生成二维平面内容传入人的大脑，随后人的知觉再将这种二维的信息转化为空间意识。因此，素描绘画中空间感的产生即通过对自然空间的转化，将这种视觉心理感受呈现在画面中。素描绘画中的空间表现主要分为实体的物象和虚空的物象两个部分，即所描绘的客观物体及其周围的空间气体等。通过这两个部分的组合，画面具有了丰富的层次，空间感也油然而生[1]。

其次，从绘画理论的角度来看，素描绘画中的空间感主要由形体空间和色彩空间两个部分组成。客观物体都具有立体性，有一定的形状和体积，而空间感首先表现的就是物体本身的立体感、所处的环境以及与其他物体的距离关系。从形体空间来看，素描绘画中的空间感是使用统一的透视比例尺度，将不同空间位置的物体经过透视缩形变化后，准确表现出的物体之间的前后距离。从色彩空间来看，素描绘画中的空间感是由于光线照射的不同引起的近实远虚、近浓远淡的色彩强弱变化，也叫色彩透视。一般来说，所绘场景越大，色彩透视现象越明显，反之则需要绘画者进行细致观察，并运用色彩透视规律来创造出空间感。

最后，素描绘画中空间感的表现体现的是绘画者的一种重要的画面表现能力，即依靠大小比例、色调、明暗虚实等变化关系，在二维平面中表现出三维空间中的形体的空间感及其空间关系的空间造型能力。在素描绘画中，空间感主要依靠画面的平面层次来表现，层次越丰富，形体的立体感越强，画面的空间感也就越明显。在素描绘画中，绘画者主要采用透视技法，即运用近大远小、近实远虚等平面空间构图法进行创作，并运用线条、阴影、色调等变化的绘画语言，将现实中物体之间的位置关系表现出来，从而使画面呈现出一种接近真实的立体感觉。

二、加强素描绘画空间感训练的作用

素描绘画中空间感的呈现体现了绘画者对现实物体在视觉上的空间塑造能力，是练习绘画的基本功，也是学习素描的重要基础，对于发挥绘画者的创造能力和想象能力具有重要的意义。加强素描绘画空间感表现能力的训练，能够提升绘画者的绘画和创造能力，激发并培养其想象力和创新思维。

首先，加强空间感训练，能够培养绘画者的造型能力。素描绘画中的造型能力是指将点线面、结构、明暗、色调等造型元素进行合理、巧妙组合的能力。素描绘画在再现客观物象的同时，需要处理好画面的结构、物体的造型、光影关系、明暗色调等多方面的内容，而这些恰恰是训练空间感能力时会进行考量的。因此，在素描绘画中加强对空间感的表现能力，有利于绘画者深入了解和把握各种造型元素，强化造型思维，准确把握物体的结构、比例以及各种透视、光影关系，从而提升其造型能力。其次，加强对空间感的表现能够培养绘画者的创新思维。在进行空间感训练的过程中，通过对物体不同摆放方式的观察，在画面中表现出其结构关系，能够激发绘画者的能动性。通过尝试不同的画面组合，绘画者能够建立起想象思维并实现思维的发散。这有助于培养其想象力和发散思维，提高其绘画创作的灵活性[2]。

三、提升素描绘画中空间感表现效果的策略

（一）重视观察和思考，培养空间想象思维

第一，从整体的角度进行观察。绘画者在进行素描绘画之前，要对所画对象进行整体性的观察，以确立画面的整体布局。具体来说，在观察时，绘画者要抓住整个画面，在重视画面主体的同时不能忽略其他的客体；在观察近处的画面时也要结合远处的画面；在宏观把握画面的同时要对画面中的细节如纹理、色彩等进行细致的观察。通过整体的观察，绘画者能够在起稿的阶段对画面的整体布局进行构思，从而确定好大小、比例、位置、明暗等关键性的内容，从而为空间感的表现搭建好基本框架。

第二，要從联系的角度进行观察。在整体观察的基础上，通过有联系的观察，绘画者能进一步把握画面中的各种关系，进一步突出画面的整体性，从而为在平面的绘画中体现出三维世界的空间感带来可能。从联系的角度进行观察，绘画者的目光要有放射性，要从整体到局部，对左右前后各个角度都进行细致的观察。为了突出画面的空间感，绘画者在观察时不仅要留意物体本身、物体之间的关系，还要明确物体与空间背景之间的依存关系，从而拉开物体的空间关系，使画面富有层次感和立体感。

第三，要学会进行有比较的观察。在进行素描绘画时，绘画者观察的对象往往不止一个。为了能突出差异，绘画者在观察时就需要对其进行比较，这样才能使画面呈现出变化，更加生动，从而使其具有空间感。

第四，在观察的过程中，还要进行理性的思考，培养空间想象思维。要想在绘画中再现物体的空间立体感，仅仅依靠机械的观察是远远不够的，绘画者在观察的过程中要同时进行思考，养成一边观察一边思考的良好习惯。只有通过理解和思考，在观察中看到的物体的结构和各种关系才能化作绘画语言顺利地转移到画纸上。绘画者在作画之前都要先进行构图，这也是对物体的空间结构进行初步感知的过程。在这一过程中，绘画者需要对所绘对象有充分的观察和思考，同时要具备良好的空间想象思维，因此绘画者需要不断培养自己的几何意识、立体意识以及空间意识。几何意识是指绘画者能将复杂的物体形象概括为几何形体，从中掌握基本的造型规律。几何意识的建立能帮助绘画者迅速了解形体的内部结构并准确地表现形体。立体意识是指绘画者运用透视技法，根据物象的物理结构和生长结构，在平面画纸上表现物体的立体感。空间意识是指绘画者要将现实世界中的三维画面形象地表现在二维画面中，这就需要绘画者熟练运用透视原理，将物体大小、远近变化等表现出来，从而营造出空间感[3]。

（二）准确把握物体结构，增强表现能力

第一，绘画者要客观、精准地认知并理解形体的结构与特征，从而为后续的造型表现奠定良好基础。因此，绘画者在进行观察的过程中，要注意从不同角度去观察，以感受不同视角中物体的状态，并尝试从不同角度去表现形体，掌握物体的形体特征、比例尺度、结构关系等方面的内容。第二，在充分观察的基础上，绘画者要对物体结构展开深入分析，准确把握物体的结构特征。绘画者可以将所观察的静物结构拆分成几何图形，并运用几何形体表现所绘对象，以提高对画面的控制能力，同时可运用线条，对物体的基本特征以及空间关系的变化特征进行把握。这样能够更加准确地抓住物体的特征，从而对物体的结构布局进行科学的设置。第三，在把握物体造型特征的基础之上，绘画者要运用结构形态的表达要素，如透视、比例、线条等，掌握三维空间中物体结构的造型方法，从而不断提高其对结构的表现能力。

（三）掌握透视理论，加强对透视技法的运用

在素描绘画中，掌握透视理论是表现立体的基础，透视也是在二维画面上表现三维空间的必需之法。要加强对透视技法的运用，首先需要绘画者充分掌握透视的理论知识。加强对透视原理的理解，实质上也是加深对物体视觉空间结构的理解。透视实际上是一种对视觉空间的描绘，通常包括平行透视、成角透视、倾斜透视等类型。在空間中，透视不仅在直线形体中产生作用。对于曲线形体来说，透视的应用也能加深空间的纵度，从而使圆形的物体以三维立体的视觉效果呈现在平面画面中[4]。

在掌握透视理论的基础上，绘画者还要进行多方位的针对性训练，以提高对透视技法的运用能力。为了强化对透视技法的运用能力，绘画者可以选择多种方式展开训练，如：根据透视的不同类型进行针对性训练，培养透视意识和理性观察的思维习惯；对透视进行难度分级，循序渐进、由浅入深、由简入繁地展开训练；还可以不断拓展表现主体，从身边的事物入手，寻找身边的透视，提高对透视技法的运用能力。训练的方法有很多，但要增强画面空间感的呈现，绘画者还需要加强结构透视训练，从而充分理解物体结构的透视关系。在诸多因素中，物体的“形”是体现物体结构及其透视原理的主要内容，视觉所捕捉的“形”，实质上也正是透视原理的真实反映。因此，在把握物体结构透视关系时，绘画者要先对所绘对象的外表形态特征进行把握，进而把握物体的构成规律及透视原理，从而在准确运用透视原理的基础上，在画面中呈现出物体的空间体积感。

（四）明确光影变化，强化明暗色调的表现

光影和明暗对画面中空间感的表现有重要影响，因此，绘画者需要对光影与明暗色调的有关理论进行深入的理解。光是人类眼睛可以看见的一种电磁波，是人类能观察世界和认识具体事物的前提。光照亮物体后再沿着物体形状反射到人的视线中，从而使人能认知到具体物象。由于光是沿直线传播的，因此有光的地方和无光的地方就形成了明显的对比，就有了光影的变化。在素描绘画中，要想在二维的平面上创造出三维空间，关键就在于通过光影变化营造立体空间感。光影的运用可以传达空间的意境，也是空间表现中常用的基本手段。明暗是基于光影变化而形成的。由于光沿直线传播，当光照射到物体上时，物体的各个面会产生不同的光影效果，从而产生亮面、灰面和暗面。在素描绘画中，物体的真实效果依靠亮、灰、暗三个面进行表现。受不同光源的影响，不同的面在明暗程度上产生了具体的层次差异，从而形成了黑、白、灰三种不同的明暗色调。在素描绘画中，明暗对比的运用能使物体呈现更为真实的效果，从而增强画面的空间感。

在整体把握光影变化和明暗色调理论的基础上，要加强对画面空间感的呈现，就要提升对画面明暗色调的表现能力。因此，绘画者要明确明暗变化的形成规律，把握形成物体明暗变化的各种因素，如物体的结构、材质、固有色、观察方位和距离等。同时，绘画者要把握明暗色调变化的一般规律，准确地把握各个受光面之间的界限，处理好物体亮面、灰面、暗面、反光和投影的表现，强化物体的明暗表现力。在运用明暗色调变化塑造画面空间感的过程中，最重要的技法是巧用对比。可通过加强明暗对比、虚实对比、主次对比等，增强画面表现效果的真实感。

总之，空间感是素描绘画中不可缺少的表现因素，其对画面的整体表现效果有着非常重要的影响。空间感的表现与素描绘画过程中的其他因素有着密切的关联，提升对空间感的表现能力实质上也是提升绘画者的整体绘画能力。因此，绘画者要对空间感能力的训练加以重视，并将这种能力运用到素描绘画的整个过程中。

参考文献：

[1]于静波.绘画空间感的内涵与外延[J].艺术教育，2006（9）：97.

[2]钱莹.绘画空间感在高中课外培训素描教学中的作用[D].武汉：湖北美术学院，2021.

[3]张亚松.在高中基础素描教学中的策略研究[D].石家庄：河北师范大学，2015.

[4]潘晶.探讨中职静物素描透视技巧的教学实施策略[J].美术文献，2021（6）：117-118.

作者简介：

冯立发，大连艺术学院美术学院副教授，研究方向为美术教学、绘画。