金雨新

［摘 要］为促进学生的全面发展，提升学生的审美情趣，文章论述了解码中职美术课堂的三个途径：从语言导学、媒体导思角度出发，丰富美术导学切入点；借助细致观察、有效剖析，追寻美术探学融合点；依托对接拓展、整体评价，发掘美术研学创新点。多重对接点的呈现给不同层级的学生提供了更丰富、更全面的美术感知视角，有利于提高中职美术课堂教学效率。

［关键词］中职；美术课堂；多点对接

［中图分类号］    G71            ［文献标识码］    A          ［文章编号］    1674-6058（2023）03-0096-03

受传统教学思想影响，美术教学处于一种比较尴尬的位置，部分学生美术素养缺失。合格的社会主义建设者和接班人，一定是德智体美劳全面发展的。美育与个体生命状态、综合素养息息相关，它对学生的健康发展有积极作用。美术课程是美育的载体，要提升学生美育素质，必须从美术课程中寻找突破。中职美术教学独具特色，要想顺利完成教学任务，真正发挥学科优势，必须从不同视角展开研究，突破传统教学理念束缚，给学生提供更丰富的学习感知渠道，让全体学生都能获得不同程度的成长和进步。

一、丰富美术导学切入点

（一）语言导学，营造多重感知氛围

作为课堂教学的开端，导入环节会直接影响课堂教学走势。顺利实施导入，能够有效铺垫课堂教学，为后续深度探研奠定坚实基础。抓住了导入这一重要环节，课堂教学就成功了一大半。导入方法众多，语言导学是常用的方法之一。这种导入法看似简单，效果却很好。语言是情感的载体，能够传递出丰富的信息，起到表情达意、交流思想、表明立场的作用。生动描述、故事讲述、背景介绍、引经据典等，都能将语言的价值发挥到极致，营造出浓郁的感知氛围，将学生引入不一样的情境。教师要充分认识到语言的作用，在吸收其精髓的基础上，结合中职美术学科属性，选择契合性更强的语言导学法，让学生在听觉的冲击下，对美术知识有更全面、深刻的感知，营造浓郁的文化氛围。

好的开端能够为课堂做好铺垫。语言描述能够营造出轻松自如的活动氛围，促使学生保持高涨的情绪，最大限度地调动课堂气氛。在学习魏晋壁画砖《射猎图》中的《射虎图》时，为了更好地调动学生兴趣，教师在导入环节就借助故事讲述的形式，展开针对性引导：“一虎越山跃谷，猛扑猎骑，猎人逼于山林峡谷，回旋无地……”在生动形象的描述中，学生兴致大增，好奇心被激活。

最能打动人心的往往就是语言。在教学导入中，美的语言往往能起到意想不到的效果。教师如能运用生动的语言再加上精彩的故事，激活学生对美术的感知，就能为课堂教学的顺利开展打下基础。

（二）媒体导思，挖掘美术趣味因子

“好之者不如乐之者。”学习活动的顺利开展需要兴趣作为强大助推力。在信息技术飞速发展的背景下，多媒体技术对教学产生的助力作用日益凸显。多媒体辅助教学能够将静态的抽象画面转变为动态化的直观呈现，为学生带来视听盛宴，帮助他们更好地理解知识点。视觉冲击是美术学科最显著的特点。多媒体技术与美术学科之间存在诸多关联。教师可以从学科价值出发，结合具体的教学内容，适时引入多媒体技术，让多媒体成为中职美术教学中独具特色的一道风景线。利用多媒体将美术作品呈现，能增强学生的感知意识，让他们主动去感知美术教材中蕴含的趣味因子，更好地理解美术。

以学习中职美术“中国美术赏析——绘画（1）”为例，为了取得好的教学效果，教师运用多媒体播放中国山水画视频，让学生在观赏中提升审美能力。教师展示东晋顾恺之的《洛神赋图》，唐朝王维的《江干雪霁图卷》，五代黄荃的《湖岸寒禽图》等画作，丰富多彩的山水画激活了学生的认知，让他们感到异常兴奋，学习热情被迅速点燃。多媒体的声光影对学生来说具有极强的吸引力，是高效的导学手段。这些山水画由于年代久远，学生本来不愿意主动欣赏，但在视频材料的助推下，学生的认知发生改变。教师抓住学生的兴趣点，借助多媒体技术，让课堂导学变得趣味无穷。

美术本身就是视觉艺术。多媒体能够给学生带来视觉触动，以多媒体为手段引导学生，促使学生主动思考，体现了教师的教学智慧。在实践操作过程中，教师借助多媒体视频播放功能，吸引学生眼球，给出学习指引。在多重感官的刺激下，学生情感被激活，感知美的渠道得到拓展。

二、追寻美术探学融合点

（一）细致观察，切准学生探学起点

要想实现教学突破，促使学生内化知识，探学过程是最关键的步骤。在探学过程中，教师要重视学生的主体地位，从激发学生自觉性、主动性的角度出发，给学生提供更深刻的感知体验。对于中职美术探学，部分教师认知相对固化，认为学生美術基础较差，不能从专业角度出发对美术作品展开赏析，难以顺利完成知识的学习。其实这是一种错误认知。学生的美术基础存在差异，这是客观存在的现实。正因如此，教师才更要引导学生进行细致有效的观察，让学生在自主体验中获得精准的信息资源，为探索知识打下基础。美术是以具体事物为载体呈现的，这些具体事物中蕴含着创作者的情感倾向。如果不能对作品进行细致观察就很难发现其中的奥秘。因此，教师不妨引导学生从宏观视角出发，观察作品构造特点，明晰作者创作的思路、作品的特点，切准美术探学起点。

观察力是美术教学中学生必备的能力之一。观察力的高低和观察的细致程度直接影响赏析作品细腻度。

观察力是学生必备的能力，是基本的艺术素养。教师在教学过程中要从艺术素养的角度出发，对学生进行具体、有效的指引。书法是一门古老的汉字书写艺术，它文化韵味丰富，是中国独创的表现艺术。虽然学生从小接触汉字，对汉字有深厚的情感，但不一定能够真正掌握汉字的正确书写方法。为此，在教学“中国美术赏析——书法（1）”时，教师从书体的演变历史出发展开导学，引导学生思考探究。这时教师展示几幅书法作品，让学生在细致观察中进入感知、思索状态。经过教师的引导，学生对书法产生了浓厚的兴趣，但他们依然不知道从哪些方面着手进行感知，只能从整体视角展开分析。

美术作品在创作时融入了作者大量的心血。为了让学生快速了解知识，教师必须对自身角色有清晰的认识，将学习感知、深度探索的主动权交还给学生，让学生在主动观察中探寻作品思维、审美落脚点以及作品呈现出来的情感倾向。

（二）有效剖析，助力发散思维构建

教学过程体现的是教师对课堂的整体驾驭能力。作为教学的主体部分，探学需要学生积极主动地参与。只有主动参与探学，学生的认知和思维才会被逐渐调动起来，课堂教学才会向着纵深方向拓展延伸。如果细致观察是从宏观视角出发，对相关知识展开梳理、研究，那么有效剖析就是从具体化、专业化的视角，完成对知识的精细化处理。二者所针对的层级体系是不同的。作品有效剖析可以从不同的角度展开，比如内容主题、技巧方法、审美取向等。教师在具体引导时要有目的性和针对性，综合多种因素，尤其是学习重难点，给学生以鲜明的指引，促使学生在深度学习、感知过程中，实现认知层级的跨越，构建发散思维。

“构成基础——色彩构成”这节课涉及的理论知识较多，为了让知识更加鲜活灵动地呈现在学生面前，帮助学生更好地理解知识点，教师没有直接讲解学习内容，而是采用图文结合的方式。为了帮助学生克服畏难心理，激发学生兴趣，教师改变教学策略，从图画赏析的角度出发帮助学生梳理知识。理论知识的讲解本身枯燥乏味，但教师抓住学生思维的特点，结合具体图画帮助学生完成了色彩物理理论、色彩与色彩构成的概念、色彩性质等内容的学习，给学生带来更多学习震撼。

课堂教学进展受诸多因素的影响。课堂教学的顺利开展需要科学教法作支撑。在学习探索理论知识时，教师要结合中职学生的认知基础、兴趣点、身心发展规律等诸多要素，创设学习任务，给学生指明学习方向，让学生完成对知识的有效剖析。

三、发掘美术研学创新点

（一）对接拓展，彰显个体独特认知

课堂教学讲究一定的方法技巧，训练活动亦是如此。好的训练一定是从内容和形式这两个方面展开的。美术课涉及的主题较多，实践内容丰富，这就为实践训练提供了多种选择。中职学生对事物的理解和感知有自己独特的思维形式，个性特征显著。对中职学生采取千篇一律的训练形式显然不符合新课改要求，也不利于凸显学生的审美个性。在中职美术教学训练中，教师要解放思想，用现代教学理念武装自己，以开放的态度开展训练活动，在多重对接中拓展知识层级，彰显学生个体独特认知。

对课堂训练进行大胆改革，整合多种资源，为学生创设真切的学习环境，这对训练品质提升有极大帮助。以“中国美术赏析——雕塑”为例，教师在讲解中国雕塑发展概况时结合名作让学生欣赏。学生很快进入学习状态。为了给学生设置更精确的学习任务，教师用橡皮泥引导学生进行雕塑模仿。趣味化的训练形式引发了学生濃厚的学习兴趣，学生的参与热情高涨。模仿是最快速的学习方式。在模仿过程中学生能够更好地理解知识，掌握雕塑技法。当然，在这个过程中，学生可以适时融入个性化认知，彰显训练活动的趣味性和灵动性。

美术训练在激发学生创造力方面发挥的作用是无可替代的。由于学生存在个体差异，教师在引导学生实践训练时，要体现分层意识，给不同层级的学生群体设置多重训练内容，充分锻炼学生的综合能力。

（二）整体评价，营造美术乐学空间

艺术课程要通过学习和实践帮助学生完成艺术感知，让学生生成正确的审美判断，同时在创意表达中完成立德树人的根本任务，促使学生全面发展。美术课程具有很强的实践性，且实践性是美术课程最突出的特点。在学习美术的过程中，学生必须掌握相关概念，发挥想象力、创造力，运用多种形式创造作品，涵养人文精神。根据学习内容特点开展实践训练是夯实知识、培养学生创造性思维的主要渠道。学生沉浸于创作中，审美能力自然能得到提升，个性认知也能在潜移默化中凸显出来。中职学生的思维能力已经获得了一定的发展，认知视角更加丰富。在对中职学生作品进行评价时，教师要进行综合考量，在整体评价中全面提升学生的认知。

以学习“设计表现——材质与肌理”为例，课前教师借助实验游戏的方式引导学生完成对材料的认知，让学生对不同的材料特性有基本了解。在教师组织的讨论中，学生各抒己见，很快掌握了本课的基本内容。教师布置训练任务，让学生选择不同的材质制作一双独具特色的鞋子。学生踊跃参加，作品创意无限。在展示环节，学生积极主动地描述着自己制作的鞋子，课堂气氛热烈。教师采用不记名投票、随机抽取评价等形式，对作品展开点评分析。学生都能客观公正地对其他同学的作品进行打分、评价，课堂交流氛围活跃。美术作品凝结了学生的心血，是他们思维和智慧的结晶。为做到公平公正，教师将自评、互评、师评等多种评价方式相结合，这样呈现出来的结果更加科学，对学生产生的正向引导也更显著。

学生深度参与教学，有足够多的实践机会，这样课堂教学的效果才显著。在评价作品时，教师要从整体性角度着手。整体评价是基调，教师要结合学生的创作特点，将作品中的优缺点一一指出，给学生更多的启发，让学生更好地理解和巩固理论知识，营造浓郁的美术学习氛围。

真正高效的美术课堂，不是单纯传授知识的课堂，而是能够给学生带来丰富的感知和深层心灵触动的课堂。教学目标的多元化要求教法选择、教学切入视角也必须多样化，这样才能将学生的思维认知引向深处。由于每个人的审美能力、思维敏感度不同，教材难度系数不一，这些都会对教学效果产生一定的影响。教师要转变教学观念，站在不同角度，给学生提供教法支撑，灵活调控课堂。在具体操作时，教师可以从语言导学、媒体导思角度出发，丰富美术导学切入点；借助细致观察、有效剖析，追寻美术探学融合点；对接拓展、依托整体评价，发掘美术研学创新点。多重对接点的呈现给不同层级的学生提供了更丰富、更全面的美术感知视角，他们的学习热情也更容易被调动起来，这样的课堂教学成效才显著。

［   参   考   文   献   ］

［1］  黄江龙.中职美术专业设计素描课程中如何突出设计性［J］.美术教育研究，2022（3）：172-173.

［2］  刘依玲.中职“实用美术基础”项目式教学设计案例研究［J］.新课程研究，2022（6）：35-37.

［3］  何磊.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略［J］.现代职业教育，2022（11）：25-27.

（责任编辑 陈 明）