摘要：山东琴书是国家级非物质文化遗产，也是山东传统曲艺文化瑰宝，至今已有280多年的历史。山东琴书产生于民间、根植于民间，包括多种曲牌、伴奏乐器、曲目等，广为流传。其形成与发展与当地历史文化、民俗活动密不可分。山东琴书的唱词充满生活气息，大多采用生活中的俗言俗语，独具韵味。随着社会的变迁与发展，近年来曲艺音乐进入了文化断层期，传统曲艺文化的传播力度明显小于外来文化的传播力度，山东琴书也面临着传承断层的困境。为促进传统文化的传承与保护，文章提出将山东琴书融入中小学音乐课堂，走创新传承之路。将山东琴书融入中小学音乐课堂，一方面有利于山东琴书的保护与传承，另一方面有利于将山东琴书与音乐教育手段相融合进行创新。文章从理论层面梳理山东琴书融入中小学音乐课堂的意义，从实践层面提出山东琴书融入中小学音乐课堂的创新路径与传承形式，探索在中小学音乐课堂中融入山东琴书、编写相关教材、实施教学等系统化的策略。

关键词：山东琴书；中小学；音乐课堂；创新传承

中图分类号：G633.951；J826 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）10-0-03

1 山东琴书融入中小学音乐课堂的意义

山东琴书又称“唱扬琴”，其唱词多变，乡土气息浓厚，幽默俏皮，融合了山東的方言文化、历史文化、风俗民俗，具有独特的艺术魅力。将山东琴书融入中小学音乐课堂，有以下几方面的积极意义。

1.1 有利于弘扬中华优秀传统戏曲文化

国务院印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》指出，“大力推广和规范使用国家通用语言文字，保护传承方言文化”［1］。音乐是文化的灵魂，是文化最直接的表现手段。陈宗花的《“以中华文化为母语的音乐教育”大讨论回溯与综析》指出，“戏曲是传承中华母语文化的重要载体，将其引入中小学音乐课堂是实施‘以中华文化为母语的音乐教育的重要方式”［2］。山东琴书进课堂，可以将山东琴书最核心的精神品质、民族元素展现给学生。学生可以通过学习丰富的山东琴书知识，提高素质修养。在学习的过程中，了解歌曲的时代背景、故事背景等，有利于弘扬中国母语文化，根植中国传统文化精神，培育学生的文化认同感。

1.2 有利于保护和传承非物质文化遗产

“音乐是文化的一个有机组成部分，没有一个系统、完整的音乐教育规划，我们的民族文化遗产就不能得到更好的保存。”［3］山东琴书是靠口传心授而世代相传的。学校是文化传承的主要渠道，对山东琴书的保护、传承与发展有得天独厚的优势。将山东琴书融入中小学音乐课堂，通过学校音乐教育进行保护与传承，能使传统音乐不仅活在静态的传统里，更活在动态的教学中。学校可以成为传统音乐的人才培养基地、研究中心及普及场所，从理念到实践，引领山东琴书的传承与发展。

1.3 有利于构建并完善山东琴书的中小学音乐教育体系

山东琴书是山东特有的音乐文化，将其融入音乐教育，要编写具有地方特色的本土教材。开发本土音乐课程，健全本土课程的评价机制，构建良好的山东琴书中小学音乐教育体系，对山东琴书的继承、发展、创新具有重要意义。

1.4 有利于提升中小学生的核心素养

将山东琴书融入中小学音乐课堂，可以加深学生对民间曲艺的认识，进一步了解民间曲艺的发展，了解作品的历史文化背景、当地方言、风俗民俗活动等。这不仅可以促使学生了解中华优秀传统文化，还可以提升其音乐感知能力。山东琴书作为综合性极强的曲艺，可以从多角度进行学习，如唱段学习、动作学习、舞台实践等。学生可以通过课堂教学亲身感受曲艺、体验曲艺，在教师的引导下学习曲艺知识，将所学知识以舞台演出的形式展现出来。要将被动的灌输学习转变为自主实践，提升学生的自主实践能力、音乐表演能力及舞台实践能力，从而提升学生的核心素养。

2 山东琴书融入中小学音乐课堂的路径

2.1 建构教学共同体的FDTI模式

在山东琴书的教学中，教师可以影响课程实施的质量，在职中小学教师面临跨领域学习，因此可以构建FDTI（培养—研讨—教学—反思）模式。

F模式的构建：教师作为学生学习的引导者、组织者。在实施T模式前需要进行F模式的学习，F模式要求将山东省不同区域的中小学音乐教师组织起来，开展山东琴书的理论讲座、培训。学校或相关教育部门可以邀请“非遗”传承人定期为中小学音乐教师开展山东琴书的唱腔、伴奏乐器、曲牌、琴书咬字吐字以及相关基本功训练等，采用理论与实践相结合的形式，对其进行普及，使教师能够较好地掌握山东琴书的基本理论。

D模式的构建：通过大量的培训及相关讲座和训练，教师可以根据自身的学习情况开展相关研讨工作，建立山东琴书的虚拟教研室。不同区域的教师进行线上分享，围绕学习经验及重难点展开交谈，总结出适合学生学习的内容。

T模式的构建：教师要运用不同的教学方法，将所学的山东琴书相关知识灵活运用到课堂中。一方面要不断优化知识结构，使其与课堂教学融合，为山东琴书进课堂提供保障，为学生的学习提供强有力的支撑；另一方面要做到“观察曲艺的细节，品曲艺的韵味，感悟曲艺的内容，最后将其融入课堂”。

I模式的构建：教师进行阶段教学后，要开展相关的研讨反思工作，对上课时遇到的问题进行总结，对相关的教材、课堂内容进行分享及探讨，邀请姚忠贤、魏务良等专业人士开展教研活动，为课程的实施与优化提供更加专业的指导。

2.2 活化山东琴书传承——编写教材

山东琴书融入中小学音乐课堂，编写教材是当务之急。学校音乐课堂教育要保护、传承与发展山东琴书文化，就要根据不同年龄学生的认知特点，对山东琴书的内容进行适应性的调整，更好地适应教育发展的需要。

首先，在编写教材时要注意，一、二年级学生的学习任务主要依托游戏完成，要在游戏中融入山东琴书的气息、字音、语气、腔调，初步塑造学生的表演信念感、表现真实感和审美价值意识。三至五年级学生的学习任务可以偏向于小组安排，采用分角色的方式进行，培养学生的舞台表演意识和对表演活动进行评价的能力。针对六、七年级，要注意学生的倒仓期，对作品的内容选择与音区要尤为注意，也可以进行跨学科的融合教学。对于八、九年级的学生，学习任务可以倾向于表演曲目，编写词曲，策划活动，确保学生对小组的分布、舞台表演的规则有一定的认知能力，对曲子有自己的观点。

其次，要将山东琴书的历史写入教材，山东琴书有280多年的历史，其来源于生活，在漫长的岁月中沉淀，将其历史写入教材，可以让学生对山东琴书有深入的了解。山东琴书中运用了大量的五声、六声调式。其唱腔中运用了大量的调式外音，这是山东琴书演唱风格最重要的特征。在编写教材时，要保留原始材料的核心，进行适应学生年龄与接受度的改变，使学生真正接触山东琴书这一曲艺。一直以来山东琴书都采用口传心授的方式，因此在教材编写时要注意记谱的方式。教师在教学演唱时要使用首调唱名的方法，让学生树立民族音乐的思维。

再次，学校及相关教研室在教材编写过程中，要注意精选优秀唱段，部分学校编写相关校本教材，如曲牌【凤阳歌】的《老十七版》《老十三版》《宠儿记》《姑娘的心愿》《同甘共苦》，曲牌【垛子板】的《梁祝五更》《双赶车》《真正的爱情》，这些都比较有代表性。山东琴书的传统曲目大多讲述农村家庭故事、恋爱故事或民间传说、神话故事等，因此在选择曲目时，要注意题材并且要兼顾男女生的音区。同时，还要确保内容具有代表性等。

最后，学校与相关教育部门要认真查阅资料，请教“非遗”传承人，为山东琴书教材的编写和课程的设计进行科学的规划，并运用融媒体技术做好相应的平台建设及视频、音频的录制工作。要精选山东琴书的唱段，进行校本教材、省级教材的编写，规范设置校本教材的综合活动内容。教师要通过教学实践与实验，为不同年龄段的学生寻找适合的唱段、演出段落，探索有效的教学方法。

2.3 探索山东琴书大概念教学方法

教师要以大概念为背景，开展联想与情境教学。

2.3.1 讲述故事剧情与人物，欣赏相应唱段

在欣赏山东琴书时，要采用故事情节与人物相结合的方式，使学生将在课本中的所学知识融入音乐课堂，激发学生对课堂的兴趣，知识不仅存在于课本之中，还存在于戏曲之中。

2.3.2 范唱、学唱相结合

在山东琴书的教学中，教师要发掘自己的演唱特长，为学生示范与表演，让学生近距离感受山东琴书，培养学生良好的审美情趣和审美意识。在山东琴书课堂中，要让学生学唱相关的片段，感受到山东琴书演唱的特点与韵味，进而提升其核心素养与审美能力，加深其对山东琴书的了解。

2.3.3 山东琴书与乐器结合

教師可以在教学中加入部分乐器，如简板、碟子、碰铃等，将其融入教学的内容片段，让学生在演唱及学习乐器的过程中自主探索。学生可以通过欣赏、模仿、演奏、创编、即兴、表演，对山东琴书的打击乐器形成感性的经验，从而真正了解山东琴书的文化价值，形成团队合作的精神与尊重文化的意识。

2.3.4 山东琴书与现代音乐结合

大部分学生喜欢流行音乐，在流行与传统之间建立起桥梁是引导学生学习山东琴书的关键。“非遗”传承人尝试用山东琴书的方式演唱流行音乐《月亮代表我的心》，能激发学生的兴趣，不仅可以让学生在学习琴书的基础上自主创编，在课堂上进行交流演唱，更能将课堂气氛推向高潮。山东琴书融入现代音乐课堂，可以很好地吸引学生的注意力，让学生在课堂中感受世界文化的多元碰撞与文化的多样性。

2.4 活跃山东琴书的舞台

2.4.1 开设山东琴书社团

学校可以开设山东琴书社团，社团作为山东琴书传播的途径，也是学校培养学生的平台，教师和“非遗”传承人可以发掘有能力的学生作为后备力量，为山东琴书的传承助力。社团可以定期开展演出或者邀请老艺人、传承人进学校指导学生演唱，指导社团活动，激发学生的学习兴趣。另外，要为优秀的学生设置相应的培养计划及培养目标。学校可以购买相关的乐器，对学生开展基础乐器教学，将弹唱进行初步的结合。弹唱对山东琴书来说是不可分割的一部分，山东琴书社团与课堂的多样化能更好地为学生创造学习的空间。学校可以举办山东琴书展演（比赛），为学生提供展示的机会，调动学生的积极性。

2.4.2 打造山东琴书的舞台

为了激发学生学习琴书的积极性，学校与教师可以为学生提供一个展示的舞台，让学生对所学内容进行展示。例如，在校园艺术节中举办山东琴书比赛、演唱会等，用新颖的节目编排形式，让小演员们进行实践学习。利用优美的唱腔、丰富的乐器、精美的服饰等，演绎各种经典的片段。

3 运用融媒体技术建立山东琴书平台

课堂教学是教育中极小的一部分，想要更好地学习，就要走出课堂，走进剧场，感受民族文化。学生可以深入剧场，在剧场或者演出的环境中体验学习山东琴书的剧场文化。学校或者相关教育部门可以建立有关山东琴书的教育平台，让学生通过平台加深对山东琴书的了解，平台上可以设立曲谱模块、乐器模块、教学模块、歌唱模块、展示模块、比赛模块等多种模块，使教学资源更加丰富多样。

教材可以连接线上资源库，学生通过扫描二维码，获取山东琴书视频、动画等多种形式的资源，看到对应的故事情节，听到相关唱腔等。可以运用融媒体技术，将中小学比赛以云比赛的形式开展，可以从四个层面（学校、区、市、省）举办相关的活动及比赛。通过融媒体这一手段举办山东琴书系列活动、讲座、比赛，可以让学生以及教师更好地学习山东琴书这一非物质文化遗产。

4 结语

山东琴书融入中小学音乐课堂，可以在很大程度上改变山东琴书人才匮乏、市场萎缩和无人传承的状况，培养新的观众群体。山东琴书融入中小学音乐课堂是一个漫长的过程，学校及教育部门要对其予以重视，建立相关的资料库与平台，教师要采用新的教学方式方法与手段，将山东琴书融入课堂，为山东琴书的保护、传播与发展打下坚实的基础，为山东琴书的传播作出贡献。

参考文献：

［1］ 关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见［R］.中共中央办公厅、国务院办公厅，2017-01-25.

［2］ 陈宗花.“以中华文化为母语的音乐教育”大讨论回溯与综析［J］.山东师范大学学报（社会科学版），2022，67（3）：94-109.

［3］ 音乐人类学的视界：全球文化视野的音乐研究［M］.斯佐，管建华，编译.南京：南京师范大学出版社，2004：56-66.

作者简介：徐晓煊（1999—），女，浙江绍兴人，硕士在读，系本文通讯作者，研究方向：音乐教育。