李晓舰

摘 要：随着科技的高速发展，文化交流形式越来越开放，不同文明之间发生了更加激烈的碰撞，这在一定程度上对中国声乐艺术的发展产生了很大影响。在这样的发展背景下，必须及时培养能够适应声乐艺术多元化发展的优秀音乐人才，使中国声乐具备更多的民族特色。声乐教学主要是为了培养综合素质较高的复合型人才，把歌剧表演技巧合理地运用到声乐艺术中，可以提高声乐教学效果。因此，分析歌剧表演在声乐艺术中的重要性及声乐艺术的多元化表现形式，探讨运用歌剧表演对声乐艺术进行传承与发展的策略，以更好地促进声乐艺术的发展。

关键词：歌剧表演;声乐艺术;多元化视域

我国历史悠久，文化底蕴深厚，在漫长的发展过程中，各种文化形态不断演变。作为中华传统文化艺术的一部分，声乐艺术越来越受到人们的重视。然而，声乐艺术多依靠乐器和声音来表现，其形式较为单一，而歌剧本身具有某种表演特性，可为声乐艺术提供必要的补充。在当今的多元文化视野下，歌剧表演是推动声乐艺术传承和发展的重要因素。

一、歌剧表演融入声乐艺术的重要性

歌剧作为声乐艺术的重要组成部分，其形式丰富多样。我国传统的歌剧表演以民族声乐为主要表现形式，而随着时代的发展和社会的进步，现代歌剧表演中出现了许多新型风格，这在一定程度上促进了不同风格、不同民族声乐的相互交流和融合。我国声乐艺术源远流长，其起源可追溯到先秦时期，后经历了漫长的演变。我国古代戏曲、歌舞中有着许多优秀的歌曲和舞蹈，其中有很多经典作品广为传唱，比如《孔雀东南飞》《木兰辞》《春江花月夜》等等。此外，我国文化底蕴深厚，人们通过发挥自己的创造力创造出了具有中国特色的民族声乐艺术形式。在我國少数民族地区，有着许多具有特色的歌曲和舞蹈形式，并且歌舞的形式大多来源于历史上生活在当地的少数民族，这些歌曲不仅具有一定的音乐属性和歌唱技巧，而且具有较强的故事性特征。

二、声乐艺术与歌剧表演结合后形成的

演唱技巧及风格

随着多元文化的碰撞与交流，我国艺术家在世界各地进行着各种各样的演出，这不仅给中国观众带来了视觉上的享受，同时也让世界各地人们对中国声乐艺术有了一定的了解。中国传统声乐艺术在与现代歌剧表演相结合的过程中形成了四种新型演唱技巧及风格：一是借鉴西方艺术形式的演唱技巧;二是将西方音乐体系中的一些技巧和风格融入传统声乐艺术;三是在一些大型歌剧中添加民族唱法，将多种民族演唱方法结合到一起;四是将中国元素与西方表演艺术相融合。而这些新型演唱技巧和风格也对我国歌唱表演者提出了更高的要求，不仅包括声乐表现手法、歌唱发声技巧、舞台表演技术、舞台表现力等方面，同时也包括对表演人员身体素质、思想意识及表演能力等多方面的综合考验。虽然如今的歌剧表演在不断发展，但是仍需要不断创新。在发展与创新的过程中，要注意保留本民族声乐精髓，保留传统艺术瑰宝，坚持立足本民族声乐演唱规律、保持和发扬中国歌剧特色的原则，并且还要注意吸收与借鉴其他艺术形式。除此之外，表演者也要坚持以发展为中心，并根据不同地域及时代特征对声乐艺术进行改革创新和完善。

三、声乐艺术的多元化表现形式

歌剧表演是声乐艺术中的一种特殊形式，其主要功能是通过不同的音乐表达形式展示歌唱艺术的魅力，丰富其艺术内涵。同时，歌剧表演内容十分丰富，表现手法多样，既有歌唱表演，又有戏剧表演。在中国古代文学作品中，也有很多优秀的经典作品流传至今，这些作品大多取材于我国历史上有名的故事，例如《窦娥冤》《西厢记》《西游记》等。此外，我国古代诗词作品中还有许多以演唱为主要表现形式的音乐作品，比如唐朝李白所作的《蜀道难》，“蜀道之难，难于上青天”指出了山路的崎岖。在声乐艺术中，还有许多其他表现形式也值得我们学习、借鉴和参考。例如，歌曲《送别》的体裁为学堂乐歌，演绎时主要使用混声;而我国著名作曲家、钢琴家冼星海创作的歌曲《黄河大合唱》具有鲜明的民族风格，共分为八个乐章，将时代精神、民族气魄与大众艺术形式紧密结合，并在民族调式基础上借鉴西方作曲技巧。

四、运用歌剧表演促进声乐艺术传承与

发展的策略

（一）提升声乐艺术表演技巧

我国的声乐艺术历史悠久。在新时代，我们必须勇于创新，与时俱进，在继承和发扬传统声乐艺术的同时，发展出更多能够适应多元文化的新形式，使声乐作品走向世界舞台。此外，必须做好声乐艺术的传承与发展工作，合理运用歌剧表演技巧，以提高声乐艺术表演水平。

歌剧是一种以歌唱为主的艺术形式，在歌剧表演中，演唱者要运用歌唱技巧、演唱方法和舞蹈动作来塑造人物形象，并且在不同的场景和环境中表演的技巧也不同。例如，电影《白毛女》是以东北农村生活为背景而创作的，在歌剧表演中，主要以“花腔女高音”来表演。在表演中，应注意以下四点：首先，应根据剧情需要进行演唱前的准备工作;其次，要对演唱者进行技术方面的训练;再次，要掌握人物性格特点及其表现出来的内心情感变化;最后，通过演唱塑造人物形象。

歌剧表演不仅需要演唱者有优美动听、悦耳的嗓音，还需要有较高的艺术修养、良好的精神状态和心理素质等等。歌剧与民族声乐之间具有很大区别：歌剧是通过声乐进行表现的一种综合性艺术形式，运用多种不同类型、不同体裁的内容表现剧情、环境和人物内心情感变化等诸多方面因素，需要运用必要的情节和环境渲染剧中人物心理活动和情绪变化等，进而刻画角色的思想性格及性格特点;而民族声乐不同于民歌、说唱、戏曲演唱，是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收美声唱法的歌唱理论和优点而形成的具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的歌唱艺术。

（二）借鉴西方歌剧表演，掌握演唱技巧及创新表演形式

西方歌剧演员的形象、唱法、舞蹈、服装等都是歌剧表演的基本元素，但同时也融合了一定的戏剧元素，这是当代中国歌剧表演者所要学习的。比如，在歌剧《图兰朵》中，元朝时的一位公主图兰朵为报祖先被掳走之仇，下令如果有人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他;如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫被图兰朵公主的美貌迷惑，不顾他人的反对来应婚，答对了全部问题。但图兰朵拒绝认输，不愿嫁给卡拉夫王子。于是王子自己出了一道谜题，只要图兰朵公主在天亮前得知他的名字，则不但不娶公主，还愿意被处死。最后，公主尚未知道王子之名，但王子的举动融化了她冰般冷漠的心，并且把真名告诉了公主——“爱”（Amora），蒙古语为恋人或者太平的意思。无论是在西方歌剧艺术中，还是在中国传统歌剧表演中，声乐都是最为重要的表现形式之一，并且演唱者必须掌握丰富的演唱技巧，积极创新表演形式，以更好地表达情感。此外，在整个西方歌剧中，还有很多地方都值得我国歌剧表演者借鉴和学习。

（三）提高表演者的情感表达能力

通过对声乐表演的研究，可以提高表演者的积极性和学习能力，从而推动声乐艺术的传承与发展。在声乐艺术的传承和发展中，要切实提高表演者的歌唱水平、演唱能力，加深其对音乐的认识。歌剧表演要求表演者对人物的性格把握准确，演员之间需要配合默契，因此这就要求歌剧表演者有很高的演唱及表演水平，并在表演过程中不断变换声音。通过长期的演唱及训练，表演者可掌握复调、和音、重奏等内容，从而推动声乐艺术的发展与传承，促进人们音乐审美素养的提高。同时，在歌剧表演过程中，表演者还可对不同的角色进行更深入的剖析，从而理解和分析剧中人物的核心思想，建立起声乐与歌剧之间的联系，让声乐表演不再是泛泛而谈的技巧，而是充满人物的内在情感。此外，还应注重在歌剧表演中提高表演者的情感表达能力，从而进一步丰富声乐艺术的内容，促进其健康、可持续发展。

（四）培养表演个性

有些声乐艺术表演者在学习声乐演唱技巧时以模仿为主，忽略了自身的发展，并未真正形成自己的艺术风格。宋祖英、阎维文等歌手的表演之所以能让人耳目一新，是因为他们的表演具有鲜明的个性，并且他们在不断的探索中形成了自己的风格，并逐步得到了广大群众的认同。将歌剧表演融入声乐艺术，有利于声乐艺术表演者根据自己的理解设定动作、布置场景、安排人物，开展二度创作，从而更好地演绎作品。同时，每个声乐艺术表演者都是独立的，他们有着自己的思想和人格魅力，表演风格也不尽相同，并在歌剧表演中表达自身的情感。因此，可以设置一些民族声乐和歌剧相结合的课程，培养具备演唱和表演能力的专业表演者，定期举办一些小品表演、民族歌剧演出等活动，以让声乐艺术表演者能积极地参与活动，从而更加深刻地掌握歌剧表演形式。在长期的发展实践中，歌剧表演对声乐艺术产生的强大推动作用正在被声乐艺术家发现，特别是在当前的民族声乐教学方面，音乐家把歌剧表演作为一种有力的支持手段来推动声乐艺术的发展。虽然歌剧表演与声乐艺术之间并无必然的联系，但在艺术实践中，其在声乐艺术传承与发展方面的推动作用却是不可替代的。

（五）增强声乐艺术表演者的沟通能力

一直以来，声乐教学都是以基础理论教学为主。而在将歌剧表演训练融入声乐教学时，应選择理论与实践相结合的教学方法。这种教学方法符合我国新课程改革的规定，可以改变教育工作者传统的教学观念，提高课堂教学质量。同时，将歌剧表演融入声乐艺术，也可以提高表演者的综合演唱素质及审美素养。因此，在具体的教学中，教育工作者可以选择歌剧表演与声乐演唱交叉训练的教学方法，这样既可以保证教学质量，又可以提高实际教学效果。此外，教育工作者还可充分利用互动教学模式，加强与表演者之间的沟通，切实提高表演者的实践能力。教育工作者还可以就表演者在整个歌剧表演过程中存在的不足与其进行互动交流，根据表演者对基础知识的理解开展有目的的教学，确保教学“因人制宜”。这种教学方法可以提升表演者的沟通能力，使声乐教学变得更加高效。

（六）采用合适的声乐教学方法，合理选取教材

目前，声乐教学主要分为以下两种类型：一是单一的基础知识教学，二是实践教学。在歌剧表演实践教学中，表演者需要具备足够的基础知识，根据大量的表演感知自身在表演中存在的不足，并逐一解决问题。同时，歌剧表演也可以改善表演者在表演阶段呈现出来的问题，缓解表演者在处理表演问题时的工作压力和紧迫感。歌剧表演虽然只是声乐课堂教学中的一种辅助性内容，但它起着非常重要的作用，可使表演者掌握不同种类的歌剧。表演者在学习和训练不同的歌剧时，也可以提高对文化知识的掌握程度。此外，将文化自信融入声乐教学，加深表演者对声乐艺术的认知，也有助于促进中华传统文化的传承与发展。

在传统声乐教学中，西方国家选用的教材比较具体，而中国传统教材中的具体内容较少，导致部分表演者在学习声乐时不了解中国歌剧的具体内容，因此应根据不同类型的歌剧选取适当的教学方法与教材，加强对表演者的培训，提高表演者的演唱能力，以更好地促进声乐艺术的传承与发展。

五、结语

歌剧是一种音乐表演形式，其目的是通过音乐作品表达特定的思想感情。虽然歌剧从形式上来看是一种音乐形式，但实际上它所要表达的情感是丰富多样的。因此，在发展过程中，应将歌剧与其他艺术门类进行融合，这样才能更好地体现声乐艺术的价值和作用。同时，歌剧表演对声乐艺术提出了更高的要求，这不仅体现在歌剧表演技巧上，也表现在声部、唱法以及表演等方面。如今，人们的生活水平不断提高，对音乐教学提出了更高的要求，所以未来应加强对我国歌剧表演和声乐艺术的研究，以更好地满足人们的需求，促进声乐教学水平的提高。

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作者单位：

太原幼儿师范高等专科学校