摘要：青铜器在我国有突出的历史地位，古代青铜器的发展不但在工艺手法层面上登峰造极，而且还显示了深厚的文化底蘊。针对我国古代青铜器造型以及纹饰的演变进行研究，能够更好地帮助我国人民提升民族自豪感，也能够帮助现代艺术作品的设计人员找寻创作的方向以及灵感。基于此，本文主要针对我国古代青铜器的造型、纹饰的演变情况进行分析，以供相关专业人员参考。

关键词：青铜器；造型；纹饰；艺术价值

作为世界四大文明古国之一，我国拥有深厚的文化底蕴，在悠久的历史发展过程中，诞生了独具特色的青铜文化。我国青铜器最早出现在新石器时代，之后，随着历史的不断发展，青铜器开始成为象征古代人身份等级以及财富的重要礼器之一。青铜器的造型、纹饰以及器身的铭文都体现了中华民族的优秀文化、高超的金属铸造工艺以及悠久的发展历史。商朝时，整个社会崇尚鬼神，并且有“国之大事，在祀与戎”的说法。在我国古代祭祀活动中，青铜器是最重要的礼器，由此，其被古人赋予了更多神圣的内涵。与此同时，商代之后，我国的青铜器铸造技术已经获得了极大程度的发展，并且逐步成熟，青铜器的制作量也随之不断增加，体积开始由小变大，用途比以往更多。商代青铜器不仅是古代生活中最重要的食器，更是个人身份以及地位的重要象征。进入夏朝之后，青铜器开始被广泛地应用到祭祀以及随葬品当中。在此阶段，我国出现了诸如大克鼎、毛公鼎等一系列青铜器艺术品，由此标志着我国的青铜器艺术开始进入鼎盛阶段。夏商之后，虽然我国经历了多个朝代，青铜器本身也呈现发展的态势，但是总体来看，相较于夏、商、周三代，青铜器的发展实际已经进入衰落期。

一、商周时期我国青铜器的造型及纹饰

商周时期，青铜器的出现及铸造工艺技术的发展，为我国传统文化的历史增添了浓厚的一笔。在此阶段，基于社会历史现状，青铜器的宗教色彩极为浓厚。彼时的人类对于自己无能为力的事情，只能依靠祈求上天来解决，在生活当中，人们也会通过占卜的方式来与神明进行沟通。我们在总结商周时期历史文化的过程当中，发现其本身存在显著的“神本位”色彩。也正是受其影响，我国很多的神话故事也都诞生于此时期，为此，商周时代还有“神话摇篮”称谓。进入周朝之后，青铜器作为当时社会的一种重要的礼器，开始进入全新的发展时代。以周天子为首的权贵一族，建立起了整套森严的等级以及分封制度，并且以此为基础制定了一整套具备较高完整度的礼乐制度，基于此，在周代青铜器就成为“明尊卑，别上下”的一种重要器物。

从进入青铜器时代的时间节点上来看，我国并不是最早的，但是青铜器本身对于我国的意义却最为特殊，影响也最深远。从实际来看，由于青铜器本身的特殊象征意义以及特殊作用，我国古代青铜器的制作更加精美，而且其体现了高超的艺术以及科技水准。由于青铜器本身被用作祭祀器具，古代的青铜器创作以及铸造者，在其身上付出了诸多的心血，而且充分体现了古代中国人在艺术层面的高超造诣。例如我们熟知的“后母戊”青铜方鼎，整个鼎的高度达到了133 cm，长度为110 cm，宽度则为79 cm，鼎的整体重量高达832.84 kg，是目前已知的世界上最大的青铜器之。从艺术成就层面上来看，“后母戊”青铜方鼎作为当时专门用来祭祀的器皿之一，其整体造型十分别致，整体高大威猛，器身的纹饰以古代神话故事当中的饕餮作为主要形象，基于饕餮本身的狞厉之美，使得整个“后母戊”青铜方鼎体现了显著的震慑作用。

二、春秋战国时期我国青铜器的造型与纹饰

从春秋中期开始，直至战国早期，我国的青铜器制度开始出现遵守与僭越并存的情况。分析其实际原因，主要是进入春秋之后，周王室日趋势弱，对于列国之间频发的争霸战无可奈何，对等级秩序不能再进行强有力的维护。与此同时，春秋时期还诞生了一大批私家势力，这些势力拥兵自重，并且逐步成为不同国家政权的主宰者。由此，那些已经被排斥出权力中心的天子、诸侯以及大夫，只能借助传统的礼制来彰显自己的贵族身份血统，而另外一部分已经掌握了实权的上大夫阶层，也开始通过使用象征权力以及地位的青铜器彰显自身在身份地位上的变化。

关于此矛盾的社会现状，我们可以从《仪礼》以及《周礼》当中找寻原因。在此阶段，以孔子为代表的儒家以及以老子为代表的道家，都是通过自己的观点来表达当时社会人们对于社会发展产生的不同角度的认知，并且充分体现了不同阶层对于生活的实际需求。从生产力发展的角度出发，在社会生产力不断向上发展的大背景之下，社会关系也随之发生了很大程度的变化。奴隶社会的内部关系也开始逐步走向瓦解，封建社会开始呈现取而代之的趋势。在此大社会背景之下，周朝所建立的礼乐制度也随之土崩瓦解。在生产力不断发展的驱动之下，人的思想意识也随之得到了大幅解放，社会文化本身开始从“神本位”往“礼化”方向发展，进而由“礼化”往“人本位”的层面上进行逐步过渡。

随着社会不断往前发展，青铜器设计的基本理念也随之发生了较大的转变。此时的青铜器，从器型上来看，已经不像过往那么笨重、巨大，纹饰也发生了较大的变化，开始从充满神秘色彩的异兽，逐步转向唯美、自由以及清新的整体艺术风格，诞生于此时期的“莲鹤方壶”就是最典型的代表作品。“莲鹤方壶”具备浓厚的艺术色彩，远观宏伟气派，整体装饰典雅而且华美，作品的壶冠装饰有双层镂空的莲瓣，而在壶身的中央位置站立着一只欲展翅飞翔的仙鹤，作品体现了轻松、活泼而且自由的创作风格。“莲鹤方壶”的壶颈部位两侧设置了两个龙形怪兽为耳，整个青铜器作品的大身布满蟠螭纹饰，所有的蟠螭不分主次、相互缠绕、四面挺展，让人感觉创作者是在追求一种动态层面上的平衡。“莲鹤方壶”鼓腹的四个角位，每一个脚位都攀附着一只立体的小兽，而且在圈足的下方设置了两只侧首吐舌的卷尾兽，形似两只兽在竭尽全力地承托整个器物的重量。整个“莲鹤方壶”构思极为巧妙，而且整体比例协调、造型大气端庄，给人以恢宏、稳健之感。进入战国中后期之后，各国迎来了纷乱的战争时期，在此时期，随着铁器以及瓷器的发明以及应用，青铜器的发展遭受了前所未有的冲击。

三、秦汉时期的青铜器造型及纹饰

秦汉时期不仅是我国古代新文化以及新意识的萌芽阶段，还是青铜器在中国古代历史长河中的最后一个繁荣时期。进入此阶段之后，随着金银器、漆器以及瓷器的应用，青铜器在礼器当中的应用数量锐减，转而更多应用至与日常生活相关的用具当中。此阶段的青铜器在种类以及纹饰层面上比以往更加丰富，而且在整体风格特征上呈现明显的时代特征。在秦汉时期，由于政权趋于统一，不同地区、不同民族之间的经济以及文化交流日趋频繁，在此过程中，青铜器制造工艺也呈现相对明显的地域风格特征，不同的区域形成了自己的专属体系。此外，在此历史时期，装饰技艺以及青铜器的铸造工艺都达到了前所未有的繁荣阶段，不仅继承了之前已有的传统技术，并且在此基础之上进行了全面创新，整体工艺更加精湛。此阶段的青铜器，从种类上来看主要包括车马器、铜镜、灯具等与生活息息相关的用具。从纹饰的创作层面上看，珍奇异兽、各类神话传说都被纳入创作题材中。尤其是在进入汉朝之后，铜镜、铜灯不仅得到普遍应用而且样式、种类繁多，不仅具备较高的使用价值，而且本身还具备较强的艺术美感，整体体现了十分高超的工艺水准。总体而言，秦汉时期的青铜器不仅是之前青铜器文化的集成，而且在很大程度上进行了有效的创新，是我国古代青铜器发展过程中最后一个重要阶段。

四、青铜器纹饰的艺术价值及审美效果

从青铜器的纹饰层面上来看，最早的青铜器纹饰主要包括凤鸟纹以及兽面纹。在不斷发展的进程当中逐渐分化，出现了几何纹、火纹以及龙纹等全新的纹饰类型。通过分析兽面纹发现，兽面纹动物的鼻梁大都呈现面部中心对称分布，两面整体对称而且具备较高的工整度，总体看来具备较高的艺术价值。青铜器的纹饰在早期体现的主要是人们对于神明的膜拜以及自身对于商周时期登记制度的认可。凤鸟纹所表达的主要是人们祈求风调雨顺的美好愿望。在我国古代青铜器的纹饰中，龙纹是其巅峰，在中国古代青铜器当中占据至关重要的地位，而且流行的时间也是最长的，其本身同样是王权的象征。此外，火纹又被称为涡纹，在古代青铜器当中是一个十分重要的纹饰类型，具有好运的含义。几何纹具备相对较强的数字艺术感，大部分都是借助线条的排列、组合以及充分加工，整体具备较强的抽象表达能力，能够带给人视觉层面上的震撼。在日常生活当中，其具备相对较强的审美感，同时也是丰富人们自身精神生活的重要图案类型。

五、结语

在我国历史上，青铜器是十分重要的文化载体，其对于中国文化的发展所起到的引领作用至关重要，青铜器的出现对于整个华夏民族历史记忆的形成以及礼乐文明传播都至关重要。针对青铜器的历史发展过程、造型设计的基本特点、纹饰特点等因素展开研究探讨，不但能够针对埋藏在青铜器当中的传统文化进行有效挖掘，并且能够让耕读的人了解中国历史发展的基本规律，感叹中华民族文化内涵的博大精深。

作者简介

冉巧艳，女，汉族，甘肃成县人，助理馆员，本科，研究方向为中国古代青铜器。

参考文献

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