满月明

冬季的寒意尚未完全散去，上海大剧院便已被观众的热情暖了起来。由上海歌剧院、上海大剧院联合出品，上海歌剧院全新制作的普契尼经典歌剧《波西米亚人》（La Bohème），在初春登上了上海大剧院的舞台。华灯初上，广大乐迷穿过绵绵细雨，品味这场交织着“冰”与“火”的歌剧盛宴。

重释经典

歌剧《波西米亚人》（又名《艺术家的生涯》）是意大利歌剧大师普契尼的经典四幕歌剧，脚本由朱塞佩·贾科萨（Giuseppe Giacosa）与路易吉·伊利卡（Luigi Illica）共同撰写而成。作品围绕青年人的友情和爱情展开，描述了四位落魄艺术家身处法国巴黎拉丁区的生活。或许是剧本故事引起了普契尼强烈的情感共鸣，作曲家将非凡的创作才华汇聚于笔尖，一气呵成地完成了这部传世名作。歌剧开始于欢快、诙谐的气氛中，最终却以悲剧收尾，人生欢愉、悲喜交加，处处充满戏剧性的转折，彰显普契尼的大爱与才情。

在过去一百多年里，《波西米亚人》曾多次登上世界各地的舞台，也经历过多次创作。1963年，米兰斯卡拉歌剧院在舞台上完美复刻剧中的场景，用巴黎的人间烟火重现剧中角色的琐碎生活，引人入胜；比利时弗兰德歌剧院则充分运用光影技术，着重渲染四幕中不同的环境氛围，烘托情感，文艺气息十足；2016年，都灵皇家歌剧院的演出将现代高楼大厦元素融入场景设计，试图以压迫性的舞台画面展现落魄艺术家的底层生活状态。

辗转至今，上海歌剧院重新出发、诠释经典，为广大乐迷全新制作了这部作品。该剧由意大利导演马可·卡尼蒂（Marco Carniti）与中国导演杨竞泽联合执导，他们创意性地将歌剧背景设定在未来世界的冰雪寒潮之中，以冰冷的舞台布景渲染环境的残酷，一方面奠定了全剧充满悲情色彩的基调，另一方面也与剧中人物间真挚的感情形成反差。巨大的冰雕、埃菲尔铁塔上的冰锥、不时飘落的雪花，透出阵阵寒意。四位艺术家角色之间调侃互助的友情、主角鲁道夫与咪咪之间互相慰藉的爱情，进一步凸显了世间人性的温暖。

浪漫而绅士的“鲁道夫”

本次，男高音歌唱家石倚洁突破自我，饰演主角鲁道夫。石倚洁说：“以前我一直想演鲁道夫，但一直克制着让自己暂时先不要碰，因为我是一个轻型抒情男高音，而鲁道夫这个角色是抒情男高音，所需的音色会比我平时唱歌的音色更宽广、厚重一些。”青年时代的他对于饰演跨越类型的角色，一直是慎之又慎，曾多次婉拒不同剧院的邀约。石倚洁认为，声音的宽广度会随着年龄的增长沉淀下来，慢慢变宽、变沉、变重。于是他给自己立了一个小目标，希望自己能在四十岁的时候尝试鲁道夫这个角色。“今年正好，我满四十岁了。”石倚洁应上海大剧院的邀请，首次尝试了抒情男高音鲁道夫这个角色。对石倚洁来说，这是一次全新的挑战；对观众来说，这是一份别样的惊喜。

当石倚洁唱起剧中那首《冰冷的小手》，其多年积淀的表演功底淋漓尽致地展现在观众面前。通透而稳健的高音、深情而具有感染力的动作与表情层层铺陈，表现了鲁道夫对咪咪难以言表的爱意，深深打动了现场观众。不同于帕瓦罗蒂的嘹亮和维拉宗的高昂，石倚洁凭借其清澈灵动的声音，塑造了一个年轻、浪漫、富有诗意的绅士形象。这也是声乐艺术的迷人之处，不同歌唱家演唱同一经典片段，音乐效果都有独到之处。

热闹的场面

第二幕的“圣诞夜出行”是剧中最为热闹的片段。一行五人穿过熙熙攘攘的街道，玩具商的叫卖声、儿童的嬉闹声充满了整个舞台，辅以乐池中管弦乐队的伴奏，共同营造出欢快的节日画面。

在这一片段中，演员们的服饰和装扮再次点明了歌剧发生在未来世界。不同于以往演出时演员们身着的十七世纪欧洲服饰，本场演出中，演员们有的头戴轮盘样的头饰，有的穿着几何线条的前卫外衣，除此之外还有一群戴着近似宇航员头盔的小演员。服饰颜色整体都以灰、白为主，与舞美设计中最核心的视觉主题“冰雪”极为统一。担任新版《波西米亚人》服装设计的宋立表示，考虑到在长达两小时左右的舞台戏剧中，如果全都使用灰色系难免使人感到有些压抑，视觉感官上也容易产生倦怠感，因此他在其中特意加入了不少鲜亮的色彩。宋立在部分服饰上大面积使用了红、蓝、绿、紫等高饱和度的颜色，结合剧情、台词与人物设定，将剧中人物的悲喜对比视觉外化。

不羁的雕刻家

在近两个小时的演出中，演员们心无旁骛，全情投入。除了男女主人公以外，还有一位演员的表现可圈可点，他就是马尔切洛的扮演者孙砾。作为剧中另一条感情线的主角，马尔切洛既是鲁道夫落魄生活中互相调侃和扶持的伙伴，也是鲁道夫与咪咪感情发展的对照。最初的马尔切洛心怀壮志，想成为一名一流的雕刻家，而后拮据清贫的生活和糟糕的感情经历逐渐击溃了他，最终选择沉迷美酒、游戏人间。孙砾用散乱滑稽的步伐动作和慵懒诙谐的肢体语言成功塑造了这样一位落魄不羁的雕刻家形象。

在第三幕中，鲁道夫与咪咪陷入了难舍难分的情感纠葛，马尔切洛也与穆赛塔分崩离析。两对均处于危险边缘的恋人，以迥然不同的对话和姿态面对“分别”。一对在舞台左侧的楼上和楼下吵闹，一对在舞台右侧依偎话别，形成了强烈的对比，充满戏剧张力。

随着尾声的到来，咪咪虚弱地躺在床上，普契尼悲剧的内核逐渐浮现。穆赛塔一改前几幕的泼辣，她面带哀伤，不惜变卖自己的首饰也要为咪咪换一副手套，让咪咪能够在临终前感受最后的温暖。随后，关致京饰演的哲学家科林唱出了那首经典的咏叹调《破旧的外套》。出于对咪咪悲惨遭遇的同情，科林决然将陪伴自己多年且唯一值钱的大衣賣了出去。最终，咪咪的生命随着血红色雪花的落下慢慢逝去，旋转舞台快速转场，前几幕的情节一一闪现，鲁道夫悲痛欲绝地高呼“咪咪”，全剧戛然而止。

于歌剧本身而言，声乐部分多用于塑造形象，传情达意；器乐部分意在营造氛围，渲染情绪，传递冲突变化的核心，两者相辅相成，缺一不可。于乐迷而言，一部动人的歌剧作品不仅要有精妙的唱段和一波三折的情节，震撼人心、令人为之动容的乐队音乐同样必不可少。

担任本场演出指挥的是上海歌剧院院长许忠，在他与上海歌剧院交响乐团的通力合作下，观众们既欣赏了舞台上歌唱家们精湛的演技和美妙的歌喉，也领略到乐池中交响乐队的艺术魅力。当一曲曲经久不衰的唱段在耳畔回响，一幕幕感人至深的场景在心头浮现，我们的内心变得温暖而坚定，这或许就是音乐的魔力吧！期待未来会有更多作品能如《波西米亚人》般重焕新颜，绽放魅力！