文_向净卿

清人傅山论书有“四宁四毋”之说：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”傅山的作书理论有其特定背景，其目的在于挽回当时书坛的颓靡矫饰之风。“宁拙毋巧”可以说是中国传统文艺一个重要的美学命题。观刘春雨的书作，亦可见“宁拙毋巧”的追求——拙朴、自然、率真。

刘春雨诸体兼善，其篆隶气息古朴，具有内敛、古拙与老辣的特别之处。篆隶书写性的表达具有许多方式。而刘春雨所承之路数，与清代以来的风格不大一样，但似乎又具有一定的相似度。他的篆隶书风厚拙古雅，不事雕琢。当技术成为一种洒脱的表达方式时，精神的注入便成为书道的自由之境、人文之境，这或许是理解刘春雨篆隶取法的一个维度。

在刘春雨的行草书中，一些风格元素源自米芾与苏轼。米字与苏字原本是帖学一路，放大书写难度很大。春雨能杂糅碑帖，行草中融入篆隶笔法，体现出其一如既往的“熔铸虫篆，陶均草隶”的取法思路。这类作品往往气贯如虹，一泻千里。其行草书呈现出异于他人的特殊面貌，能够直抒胸臆，似出于郑孝胥与谢无量之间，稚拙而不失典雅，雍容而不失常法。近来，他也偶作章草，取沈曾植章草挺健峭拔之势，显得醇古朴质，自然成章。

起初读到刘春雨的书法，或许会遇到“阅读”的困难，但细细品读下去，越读越耐读。他的书法意趣醇厚，值得玩味。究其实质，大概有两个原因：其一，取法广泛，篆隶碑版，古今名家，适我者取；其二，取法追求“拙”与“真率”意，不机巧、不矫饰、不纤弱，真率自然。

“拙”的审美趣味有深厚的文化传统，“拙”是传统文化、古典文艺追求的境界。《老子》说“大巧若拙，大辩若讷”，孔夫子强调“讷于言”而非“巧言令色”，《庄子》云“既雕既琢，复归于朴”，《文赋》说“言拙而喻巧”，陈师道《后山诗话》云“宁拙毋巧，宁朴毋华，宁丑毋弱，宁僻不俗”，袁枚说“诗歌宜朴不宜巧，然必须大巧之朴”。拙是使得中国古代文学艺术富有生机和活力的一个重要美学范畴，拙朴是古典诗文的高妙之境。

“拙”的境界当然也是书法美学的一种追求。唐代张怀瓘在《书论》中多次赞赏与提倡书法的“朴实”之美，比如他说“或俨兮其容，或敦兮若朴”，“俗且还淳”，“书应返朴”。黄庭坚也曾说“凡书要拙多于巧”，傅山也一直坚持“宁拙毋巧”。

刘春雨 临汉隶100cm×68cm2018

朴拙是中国书法典型的取法风格与审美取向。刘春雨在其书法艺术的追求上舍机巧而求朴拙，但他并没有荒废自己的技术训练，并使技术达到精熟的水平。他坚持认为，书法的技术具有选择性，技术的运用是一个适度的表达问题，必须服务于艺术家的艺术理念，否则技术可能会让艺术家们无所适从，或者画蛇添足。

近些年来，在对书法艺术的探索和追求中，刘春雨逐渐取得了一些可喜的成绩，创作出一些值得品味的书法作品。他的书法也越来越受到同道、师友的认可和赞许，并逐步为一些读者所接受。

关于书法学习和艺术创作，我们或许可以从刘春雨这里得到两点启示：一是学书取法以适意为上，坚定自己的艺术理念，不随流俗，不盲从他人，不人云亦云；二是在书法风格表现上，合度、适当地表现，朴拙却不失典雅，率真而不失于粗犷。

刘春雨砥砺笃行，妙才激扬。假以时日，其作品定会更加出色地呈现在我们面前。

是以为记。

壬寅冬向净卿于京

刘春雨 十室三人七言联138cm×26cm×22018

刘春雨 郑板桥《予告归里，画竹别潍县绅士民》138cm×34cm2018

刘春雨 无可《兰》138cm×34cm2018

刘春雨 蒲松龄《西江月·崂山太清宫》235cm×54cm2022

刘春雨 陈建熙《狮子峰》235cm×54cm2022