◎唐静月

水粉静物写生是指将水调和含胶的粉质颜料进行创作的一种绘画方法，水粉静物写生最初起源于欧洲文艺复兴时期。光线在国画中的运用自古便存在，顾恺之在《画云台山记》中便提到“山有面，则背向有影”“下为涧，物景皆倒作”。其对光线的运用技巧及表现手法进行了详细描写，自然界的光线中，具体来说包括七种基本颜色：红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、靛蓝和紫色。在绘画作品的创作过程中，光线发挥着重要的作用。而在水粉静物写生当中，光线是一种不可缺少的关键因素，创作者在进行水粉静物写生时，要以自身的实际生活经验为基础，结合某种情感或思想，对自然界客观事物进行一定程度的加工处理，使水粉静物写生作品成为反映某些情感的载体和途径。通过深入分析光线的特点、作用与表现效果，有利于水粉静物写生能力的提升。此外，通过对水粉静物写生作品中光线应用情况的分析，也有助于从更加深刻的角度理解和分析水粉静物写生作品的内涵，对深入研究艺术作品具有重要意义。

一、光线在水粉静物写生中的必要性

在水粉静物写生中运用光线，有助于产生更加良好的视觉效果。无论是何种艺术形式，其内在情感的表达和对整体绘画艺术的分析，都必须建立在对作品的视觉分析之上。我们研究水粉静物中光的融合，自然也应该关注视觉效果的分析。我们在水粉静物写生时，要注意分析光线在水粉静物写生视觉色彩协调中的作用。

首先，水粉静物写生中光线的融合，可以实现绘画中视觉色彩的合理布局，给观者更好的审美体验。[1]

其次，水粉静物中光线的视觉效果还可以实现对水粉静物内在视觉层次的提升，逐步实现水粉静物的自然表现效果，进一步形成有质感的静物写生画面，与观者产生情感共鸣。

最后，在水粉静物写生中运用光线，有助于营造良好的画面氛围。比如水粉静物的底色是鲜艳的，但在中国绘画理念中，不求运用浓烈的色彩，只求通过精准的线条表现国画主旨，此与西方绘画通过色彩表现主题不同，国画可以通过运用光线，表现出物体的明暗、体积、质感以及空间感。光线也作为作品色彩的补充，实现作品的欣赏价值和画面立体感的增强。[2]

二、水粉静物写生中常见的光线类型

（一）聚集光线

聚集光线是指通过光线的聚集照射，可以产生增强的明暗对比效果。聚光灯可以增强物体的颜色对比度。当人们对集中光进行视觉欣赏时，他们首先会捕捉到强烈的色彩。在素描作品的应用中，这种光线具有增强艺术作品视觉效果的作用。水粉静物是素描艺术的代表，将聚光融入现代水粉静物，对提高水粉静物在艺术欣赏中的视觉效果，引起欣赏者的共鸣起到一定的作用。[3]以《大连渔民》为例，该画作通过光线绘制了太阳照亮山坡、房子甚至是山羊的感觉。但是，此画中完全没有阴影，而是通过光线为作品“留白”。此举一方面使得光线对写生的作用明显加强；另一方面，光线看似是随意绘制，实则使得画中的人物、景观更加朴素自然，既汲取了西方绘画的精髓，又对中国传统美学进行了继承及发展。水粉静物作品中的背景光是由聚光构成的，有助于突出画中静物的形象，使观者能够第一时间观察到水粉作品中的静物。此外，集中的光线也是创作者在水粉静物创作中传达情感的主要方式。为了进一步突出水粉静物的某一部分，作者常以聚光作为画面的暗示，从而增强水粉静物的情感表达。聚集光线的运用，实现了水粉静物作品整体的阶梯式、层次感，是水粉静物不可缺少的一部分。

（二）散射光线

水粉静物中的漫射光是一种常见的光的形式，也是现代艺术中最常见的光的应用形式。漫射光是素描者对生活中自然环境光线的捕捉的直接反馈。漫射光比集中光更柔和。漫射光对水粉静物画的影响主要分为：自然环境中阳光直射形成的强烈散射光；由多云天气引起的光的大气扩散形成的软散射光。

以《这只鸟真可爱》为例，从水粉静物画的角度来看，该画通过散射光的应用使得画面主题显现出更柔和的视觉效果，在通过光线呈现画面主题的基础上，还通过虚化背景的方式对小鸟主体进行了突出，整体画面的色彩搭配进一步实现了水粉静物画的色彩呈现以及在整体上更完美的效果。散光在水粉静物作品中的应用，可以大大提高和优化水粉静物作品的艺术表现效果，可以突破水粉静物作品情感表达的局限，从而形成现代水粉作品的艺术特色，使静物作品更自然。充满艺术色彩的空间传达的是水粉静物作品的情感表达，带来了更完美的情感交流空间，有助于提高水粉静物写生作品的欣赏价值。[4]

（三）平光和逆光

平光和逆光是水粉静物中两种特殊的光的应用形式。平光和逆光在水粉静物画中的应用是现代艺术欣赏的一种特殊形式。平光和逆光结合在一幅水粉静物画中，一般在光束与画面之间采用方形或正面的光线形式来补充画面，使画面的色彩搭配看起来更自然。[5]例如，在《浔阳遗韵》中，通过平光和逆光之间应用光折射，使画中女性人物服饰宽袍大袖的特点更加突出，颜色或素雅或华丽，头发都严严实实地梳在脑后，再点缀精致的发饰，展示了东方女子的独特韵味，并伴随着背景中的光束，在沉静中流露出怀旧气息。增加水粉静物色彩的距离和明暗对比，也是平光和逆光对画面的补充作用，从而实现从艺术角度提升水粉静物的欣赏价值，促进当代水粉作品的情感传达效果更加自由和多样，尤其是对水粉静物造型的强调效果显著，是水粉静物画中光影运用的主要代表形式之一。

三、光线在水粉静物写生中的作用

我们在水粉静物写生的过程中，作为客体对象的静物都是特定的形状和颜色，且有逐渐变化的趋势，如果静物的色彩明度、纯度没有特别之高，水粉静物写生都可以使用色彩表现出来。当然，光线对水粉静物写生有很大的影响，在水粉静物写生过程中不仅要考虑现实光线，更需要对现实光线进行过滤，排除杂乱光线的影响，从而让画面达到和谐统一。

静物表面轮廓线内的凸起或凹陷，大多数情况下都是通过光线照射的强度或量的变化清楚地展现在我们眼前，我们也可以通过一个简单的实验说明光线对静物形体的影响。假如白天我们看一面平整的白墙，同样的墙在夜晚灯光的照射下，就会显现出凹凸不平的痕迹，可见，光线对静物形体有着一定的影响。同时，在水粉静物写生过程中，物体阴影对展现全部色彩来说是必需的，因为每种色彩都是光线强度的表现，在对光线的观察与捕捉中，每种光线相对于比它暗的光线而言就是光，相对于比它亮的光线而言就是阴影；而每种颜色相对于比较浅的颜色而言就是阴影部分，而相对于比较深的颜色而言就是明亮部分。通过光线对水粉静物写生影响的了解，我们才能更进一步清楚了解水粉静物写生中的侧重之处。

（一）强化画面情感表达

水粉静物写生中光线的应用，使水粉静物写生的情感传达得以升华，同时光与水粉静物写生的静物相呼应，使水粉静物写生中的静物形象更突出，作品的情感传达更加完整。

光线对于水粉静物写生来说，是一种十分常见的因素，对水粉静物写生质量具有重要影响。尤其是对水粉静物写生作品而言，光线对作品中事物的造型具有关键影响。根据光线的不同形态，在水粉静物写生作品中所发挥的造型作用也存在很大差异。[6]例如，《远方的来信》中便大量地应用了聚集光，画面中大面积使用红色光线，展现了浓郁的乡土气息，大红色的粗布与印花的被面突出了创作者对乡村的印象，通过将光线元素放入画面中，可以看出创作者对家乡故土的热爱，使得观看者能够迅速捕捉到画面中主要表现的内容。比如在水粉静物写生的形体塑造中，写生者通常使用光起到突出画面元素的作用，应用散射光突出静物的形象，提高了水粉静物写生的立体感与观赏价值，也使得水粉静物写生的主题更为突出和明确。

（二）增添画面色彩

光可以为水粉静物增添色彩。光线是水粉静物写生主色源也是水粉静物色调的主力军。光是水粉静物的主要色彩来源。正是水粉静物中不同光线的组合，丰富了水粉静物的色彩。自然界中有七种颜色的光，在现代水粉静物的欣赏中，也能体现这个特点。不同的颜色在情感传递上也有很大的差距。一幅水粉静物写生佳作是画面色彩的和谐搭配，是实现现代艺术整体情感内涵和外在艺术表现有机统一的主要方式。水粉静物写生中光线的应用，能够起到将水粉静物写生中内在情感与画面进行协调统一的作用，从而提升作品的艺术价值。通过光线在水粉静物写生中的应用，能够增强水粉静物写生色彩的丰富性与突出性，产生更明显的对比效果。[7]比如，作品《黄昏》中体现了光线在空间营造上的高度成熟，一方面，这种光影与空间更加偏离于现实空间的再现，并在具象性的叙述中渗入超现实意味的表达，使之更具有精神上与心理上的张力；另一方面，这种光影与空间并非简单的素描造型关系，而是将色彩融入光影，追求色彩的单纯与静穆，准确把握了水粉静物写生色彩与其所表达情感之间的关系。

（三）增强画面笔触和质感的张力

光在水粉静物中的应用，也直接体现在水粉静物的光线风格和笔触质感上。一方面，光是水粉静物整体表现中融入情感的主要方式。光在水粉静物中的应用，可以实现水粉静物绘画整体结构的立体化。[8]例如，在《背》和《侧身》等作品中，光线将女性人体表现得更加清晰。朦胧的光线将人体消融在空间里，那既是可以触摸的肌体，也是一个虚构虚幻的形体，光线是画家赋予这些人体肌肤充满生命活力的灵魂，水粉静物画内部色彩的搭配达到了更加和谐的效果。光对水粉静物环境画面的笔触和质感的补充作用是光在水粉静物应用中的主要特点之一。结合光的实际应用分析静物所描绘的画面结构，一般来说，水粉静物中光的融合，使水粉静物的整体艺术情感表达更加自然。同时，它是一门不断发展的艺术，形式上的表现不断丰富着现代艺术作品的内在欣赏价值。

四、结语

综上所述，将光线应用于水粉静物写生中，有助于产生更加良好的视觉效果，实现绘画中视觉色彩的布局，进一步形成水粉作品中静物与光线的和谐统一，实现现代水粉艺术作品内在艺术情感的全面呈现。光线能营造良好的画面氛围，光线的不同形态在水粉静物写生作品中所发挥的造型作用也存在很大差异。光线是水粉静物写生主色源，也是水粉静物色调的主力军，光在水粉静物中的应用，还能直接体现在水粉静物的光线风格和笔触质感上。对光线在水粉静物写生中的影响进行研究，有助于更进一步地了解水粉静物写生中的侧重点，有助于从更加深刻的角度理解和分析水粉静物写生作品的内涵，丰富现代水粉艺术作品的内在价值，使创作者水粉静物写生能力得到提升。