王海纳

随着钢琴作品民族化进程的逐渐加快，中国钢琴作品演奏中民族风格元素在题材、主题、手法、形象、情感等方面有所体现，以此增强钢琴音乐表现力，更好地迎合人们的审美需求。基于此，掌握民族风格元素在钢琴作品演奏中的应用要点，对中国钢琴音乐持续发展、民族音乐文化弘扬有促进意义。

一、中国钢琴作品发展历程

（一）萌芽期

中国钢琴作品最初出现在教育行业，其传播方式以手动写谱为主，因传播渠道狭窄、传播手段陈旧，所以钢琴作品流传数量较少［1］。萌芽期的钢琴作品主要有《和平进行曲》，其作者为赵元任；《锯大缸》，其作者为李荣寿。即便这类钢琴作品的结构单一，但为后续钢琴作品发展起到了铺垫作用。

（二）发展期

20 世纪30 年代，钢琴作品由萌芽期进入发展期，无论是曲式结构还是表演手法，均发生了较大变化。这一时期由贺绿汀创作的《牧童短笛》钢琴曲极具代表性，作者将中西方音乐元素相结合，彰显民族风格，并传递中华民族音乐理念。从民族风格元素应用的角度来看，《牧童短笛》钢琴作品演奏拉开了中国钢琴作品演奏民族化的序幕。除此之外，《摇篮曲》（作者江定仙）钢琴作品演奏的民族风格较浓郁，为中国钢琴作品的发展夯实基础。

（三）创作期

1949 年前后，钢琴作曲家、演奏家侧重民族风格元素在作品中的渗透，从美学、艺术等多角度出发，探索钢琴旋律、钢琴曲调的民族风格化表达。这一时期钢琴作品演奏具有多量性、优质性特征，并且不同地区民歌曲调与钢琴作品逐渐融合，使钢琴作品演奏中的民族风格十分鲜明、多彩。……