陈晓婷

（福建开放大学，福建福州，350013）

一、中国书法与传统绘画行笔方式的渊源

中国书法有别于西方艺术形式，是一种包含了中国独特传统文的艺术表达，其本身在于强调运笔线条的变化。而中国传统绘画所描绘的技法，也大多为各种线条的表达呈现。因此，在中国从古至今的艺术家口中，一直流传着“书画同源”的说法。唐张彦远于《历代名画记》中言：“是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”[1]北宋画家文同在台北故宫和北京故宫各有一张“墨竹”，“墨竹”在北宋成为绘画主题，明显是用书法的撇捺笔法线条来入画。南宋赵孟頫著诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”[2]明朝何良俊则说：“夫书画本同出一源，盖画即六书之一，所谓象形者是也。”清代董檠认为：“书成而学画，则变其体不遗其法，盖画即是书之理，书即是画之法。……书道得而可通于画。”这从历史上，说明了中国书法与传统绘画二者“同源”。

中国书法和传统绘画上的线条美是共同的、精神本源上是可以达成相互沟通的。书法家用点线构建出一个个文字，而绘画则是相同采用点线再搭配色彩来实现画家脑海中所要描绘的或真或虚的形象。而无论是书法还是绘画，运笔时注重水墨的轻重疾徐、浅深疏密、浓淡干湿、曲直正斜、聚散开合、虚实顿挫等变化却又不会相互冲突，在成品整体上达成和谐统一的韵律。苏轼有言“执笔无定法，要使虚而宽”，故可言二者“同法”。