主胡由于其具有拟人声、富有民族特色的音质，在中国戏剧舞台上一直处于活跃状态。主胡是许多剧种的主要演奏乐器，它既能与剧目情节相结合，丰富戏曲伴奏的声学效果，完善舞台呈现，又能达到器乐与唱腔的统一，纵向延伸戏曲剧目的美学意蕴，将戏曲表演的写意抒情、悲喜意识表现得淋漓尽致，深刻阐释剧目的情感内涵，引发观众的情感共鸣。认真地研究主胡，可以在正确地运用它的前提下，进一步发掘其与演唱的密切关系，从而推动戏曲艺术的发展。

中国传统戏曲伴奏艺术在继承和发展中，从简单到复杂，逐步从“击节而歌”发展成为以弦乐为主体的伴奏乐器，并依据各地剧种的戏曲成分和作用，衍生出各种不同的曲调。胡琴具有强烈的声学特性，适合表现出丰富的戏曲艺术审美属性，既能增加戏曲的艺术效果，又能提高其戏剧效果。胡琴之所以能在戏曲伴奏中占据重要位置，是因为它的表现形式多样，而主胡的角色则更为突出。胡琴走上了舞台。

1 主胡在戏曲伴奏中的作用

主胡以其独特的声色特点和极强的表现力，在中国民间音乐中占有重要地位。它自诞生以来，就深受人民群众的喜爱。特别是经过一千多年的发展，它已经被地方戏曲所采用。它的演奏具有极大的张力，既能表现出自由活泼、欢快激情的曲调，又能表现出具有地方特色的曲调。这些特点和优势为戏曲表演艺术增添了魅力，也提高了表演效果。下面就主胡在戏曲伴奏中的作用进行探讨。

1.1 托腔保调

就是按照歌手的声音来做同样的音乐伴奏。“托腔”通常要求伴奏人员和表演者之间非常有默契的合作。在唱腔中，不仅要有谱面的演奏，还要运用灵活的演奏技巧，力求与唱者紧密合作，以使其发音准确。在实际的演奏中，经常要添加一些滑音、装饰音、重音等，使得主胡演奏技术更为丰富多彩，同时又与唱腔、吐字紧密结合，具有很强的感染力。这和演员平日里对演唱技巧的掌握有很大关系。要对行腔的旋律、曲调的走势、吐字、韵律等进行分析、研究，反复练习，使之与唱腔相融合，使其具有独特的声韵，从而使演员、乐队、舞台真正成为“一棵菜”，协调一致。

1.2 主胡的包腔

主胡是戏曲乐队主要包腔乐器中的一种，它在演奏包腔时灵动而生动，独具魅力。在包腔的演奏中，主胡的最佳音域，也就是中高音把位。主胡的中高音质与戏曲表演者的声音品质相近，主胡演奏高手可以充分发挥主胡的特性，运用主胡的滑音来模拟人物的言语，增加戏剧的内涵和魅力。在演奏包腔的时候，主胡演奏者要做到心意相通，要学会左手的节奏，要学会右手的力量，要学会说话的技巧，要学会用不同的声音来决定自己的演奏方式。主胡虽是三大包腔乐器中的主奏，但仍要遵循乐器的固有特征，以主胡为主体，在包腔中扮演辅助角色，要扬长避短，不能喧宾夺主。一种艺术的好坏，在于它的情感是否能够充分的体现，如果能够将主胡的演奏技巧融入到包腔的演奏之中，那么它的神韵就会更加生动，更加传神。

1.3 主胡独奏

主胡的音质中透露出一种忧郁的气息，它担负着演奏重要音乐的任务。主胡演奏具有丰富的感情和活力，能够加深戏剧的主题，表现出人物内心的心理特点。主胡的独奏，能够在一定的戏剧情节下，将角色的内心独白发挥到极致，阴柔、醇厚、细腻、哀伤的音色，让人能够更好地体会到戏剧的全部思想和情绪。比如《柳河湾的新娘》，在柳叶诉说自己的经历时，主胡的独奏就是最好的衬托，低沉的主胡则是将主角的感情表达的淋漓尽致，主胡的独奏，可以让主胡的演奏和演员的表演完美地融合在一起，充分利用主胡的感情，展现出其中的复杂感情，让音乐触动听者的心弦。

1.4 主胡伴奏

利用主胡作为伴奏，可以更好地表达戏曲的感情。主胡演奏者要从整部戏曲的演奏状况来确定其在伴奏中的地位，并辅以整部戏剧的情感基调，演奏者不可任意更改主胡的音调，扰乱演出的整体节奏，必须与整个戏曲的主旋律同步，彼此协调，从而使唱者更好地演唱。

2 戏曲伴奏中主胡选用的差异

各地方戏曲剧种在选择自己的主胡时并不是随意为之，只有既能代表该剧种所在地区的民俗文化色彩，又能突显出该剧种特有音乐风格的胡琴才能被选用。各地方戏曲剧种会根据自己的发源地点、时间、方言、风俗习惯以及所流行的地域等因素，从宏观角度考察研究，最后选用真正与自己声腔曲调匹配的胡琴作为主胡来使用[1]。

以北方代表乐器板胡为例，板胡是在胡琴的基础上产生的一种擦奏弦鸣乐器，与主胡的主体结构较为相似，但不完全相同。相较于主胡常用的六角形琴筒，板胡的琴筒则是一头大一头小，呈圆筒形，“应用竹子、木材、铜或者椰子壳作为主要材料，琴筒大小直接决定板胡的音色，琴筒较大便能够发出相对深沉厚重的声音，琴筒小则发音相对尖锐刺耳”，一大一小产生的共鸣差异共同构成了板胡的音响风格。主胡的琴筒前口多蒙蟒皮，设琴码，后置雕花音窗，对主胡的传音和滤音起到辅助作用；而板胡则在琴筒前口胶以木质松软、纹理顺直、匀密、无痕节和水渍的梧桐木板，无琴码，筒后开五个音孔，用以均衡发音。主胡的千斤多用专用的细绳按一定规律进行缠绕，收揽琴弦；而板胡则使用牛角或红木向外顶起琴弦。以上种种差异，使板胡兼具刚毅遒劲、华美细腻的音色特征。其極强的穿透力、高亢嘹亮的特点，适于欢快喜庆、浓烈奔放的情绪表达；对于悲伤深沉的旋律，板胡也能用它清脆细腻的独特音色营造出哀婉凄切的情绪氛围。相较于主胡在伴奏乐队中的“多多益善”，板胡则多为“一枝独秀”，常作为主奏乐器独奏、领奏大型民族乐曲。其极强的地域气息，成为中国民族乐队中不可缺少的特色乐器，富于北方色彩。河北梆子、豫剧、秦腔等均以板胡为主要伴奏乐器，尤其是豫剧，陈丽娜认为其“具有曲调高亢、唱词嘹亮、情绪饱满等特征”，与板胡的音色特征十分匹配，“板胡在其曲调演奏过程中能够发挥与豫剧唱腔相辅相成的作用”，使剧目大放异彩，深受当地民众的喜爱。

北方的戏曲剧种众多，各剧种对主胡音色的要求也存在差异，所以板胡在衍变过程中对琴筒、琴杆、弦轴等方面不断进行调整，派生出高音板胡（又称河北梆子板胡或评剧板胡）、中音板胡（又称河南梆子板胡）、秦腔板胡（又称胡呼）、山西板胡（又称晋中板胡）等板胡类乐器，它们在琴筒大小、琴杆粗细、弦轴长短、琴弦的使用及音色等方面各有不同。

3 戏曲伴奏中主胡的情感表达作用

在实际伴奏过程中，主胡主要起到了主导作用。演出质量关系到整个话剧的演出效果。主胡的表演技巧娴熟，有一定的放松感，可以提高戏剧整体表演的表现力和舞台呈现的完整性。同时还能与表演者的声腔融合，将表演者更快更逼真地带入到特定的情感表演环境中[2]。

3.1 运用多种弹奏技巧，达到不同情绪表达的途径

事实上，在大多数情况下，主胡并没有固定的演奏手法，但正是因为演奏手法的多样化和复杂性，其音色变化更加灵活，才能达到更丰富的艺术表现形式，更恰当地将戏曲中的情感和气氛渲染得淋漓尽致。歌剧中的情感不仅包括欢快活泼的曲调，还包括清新的抒情旋律，比如，皎洁月光下抒发深邃意境的《二泉映月》，气势恢宏、慷慨激昂的《战马奔腾》以及蕴藏着劳动人民拼搏精神的《长城随想》等，无论哪一种表达都蕴含着主胡演奏中的无限的情感魅力。其不仅在序曲中发挥着主导的作用，还肩负着承前启后的责任，整个戏曲乐队情感的把控及音准的掌握全都与之有不可分割的联系。演奏者需要通过多种层次的情感塑造，为观众呈现出一个生机勃勃、活灵活现的人物形象，让历史中的诸多经典人物生动的展现在观众面前，从而让人感受到更加震感的视听效果。

3.2 丰富的音色和音域，让情绪的表现更为活跃和全面

乐器对于情感的表达很多情况下都能够起到促进的作用，但是想要为观众提供更加深入的情感体验，让观众更加身临其境的感受戏曲文化的魅力，就需要演奏者对乐器的音域及音色有足够的了解，并且对演奏的技巧已经登峰造极，除此之外，乐器本身的音色及音域的跨度也非常重要，否则就会形成“巧妇难为无米之炊”的情况。主胡的音色以及音域最大的特点就是多元化，演奏者通过对二者灵活地调整，将戏曲中任务的悲鸣哭泣、愤愤不平等悲伤的情绪以及喜悦、开心、潇洒、豪迈等积极的兴趣都能够表达的更加生动，观众通过演员的表演以及主胡音乐的渲染，对戏曲中的人物形象、故事情节以及深的情感设计都能够拥有更加沉浸式的体会，演奏者通过主胡的演奏，增加戏曲表演的感染力，从而进一步增加传统文化的艺术影响力，这对于戏曲艺术情感的塑造与传播都有这个非常重要的积极意义。

3.3 表演者身临其境，更能激发听众的情绪共鸣

在表演的过程中，演奏者都会事前对需要伴奏的戏曲进行完整、透彻、详尽的了解，对其中的情感进行深入的体会，不同故事的背景、人物、情节以及想要抒发的情感是不同的，只有在演奏者对戏曲的上述情况都已经掌握的情况下，才能够根据剧情的变换灵活的调整主胡的演奏技巧及方式，以达到更加贴切的表达效果，将戏曲中想要向观众传达的精神及高尚品格进行淋漓尽致的表达，从而引起观众的深入共鸣，使其在戏曲中寻找并感受传统文化的深邃文化内涵，从而对传统文化产生深厚的敬意，充分树立观众的文化自信，从而通过主胡的情感表达实现艺术文化更加深入的价值。例如，《清风亭》这一曲目中，“奴才全将良心闷”这一句台词，就是表现出张元秀寻子而泣的一个桥段，因此在情感方面会比较跌宕起伏，演奏者通过对曲目的了解，把握好情感的变换，并通过节奏及旋律的领过调整，巧妙地运用衬、补等技巧将任务的情感力量发挥出来，使整个曲目更加富有韵味。

3.4 指导、合作演出状态

在演奏过程中，主胡还可以调整演奏节奏，正确引导其他伴奏乐器，并随着演奏者演奏状态的進展进行扩展和调整。京剧演员在演唱这句话时，采用的是“哭腔”唱法，这要求演员真实、真实地感受和揣摩人物的内心感受，然后根据自己的理解和感受，酌情处理演唱。在这种“非风格化”的情况下，主胡对整个戏曲音乐的影响尤为突出。在表达悲伤和其他情绪时，表演者深深的哭泣需要胡师傅及时主动地放慢节奏，放上柔和的旋律，配合表演者的情绪变化，等待表演者进入下一个情绪情境，然后慢慢进入，充分发挥音乐美学的即兴发挥。胡师傅也有必要调整自己的“位置”和“模式”，以适应演奏者的演唱模式，从而达到“人与钢琴融为一体”的演奏效果[3]。

4 结语

综上所述，戏剧作为一种历史悠久的综合艺术形式，在戏剧表演中，往往会使用多种乐器，以突出戏剧的艺术特色，渲染剧情的气氛和情绪。主胡是我国最具民族特色的一种，有着深厚的文化底蕴。无论是结构还是音质，都是独一无二的。在古代和现代的乐器中都有很大的区别，主胡的发音更像是人类的声音，而在戏剧中，它的艺术表现就像是一个人在抒发自己的情绪，它可以温柔、含蓄、热情、高亢，而表演者则可以通过控制节奏和音调来改变自己的情绪，从而增加故事的感染力。■

引用

[1] 肖俊怀.主胡与乐队的伴奏思想解读[J].戏剧之家，2009（4）： 41-42.

[2] 赵其松.浅谈淮剧主胡在戏剧中的作用[J].戏剧之家，2016 （3）：14+16.

[3] 李应仁.主胡领奏效果谈[J].黄梅戏艺术，1996（2）：140-142.

作者简介：宋洪国（1971—），男，山东滨州人，三级演奏员，就职于河南三门峡市利津县文化活动中心。