李 颖

（大连金普新区综合事务服务中心）

所谓工艺美术是指既有实用功能又具审美艺术特点的一类特殊制造工艺技术。我国最早的工艺美术可追溯至打制石器的原始人时期。随着历史发展与时代的变迁，传统工艺美术不仅扩展到从金属器、石器到织造物、漆器等在内的众多领域，也让传统工艺美术的装饰性、艺术性不断冲上巅峰，更成为中华民族传统文化体系中极致绚烂的组成部分。无论从形式、内容还是思想、理论的角度讲，传统工艺美术都是中华传统文化体系中不可或缺也不容忽视的贡献者。这些作品与成果的积累也为现代工艺美术设计奠定了十分扎实的基础，提供了极其丰富、绵延不绝的经验与借鉴，从而使现代工艺美术运用传统文化元素成为必然趋势与客观需求。

一、工艺美术设计中运用传统文化元素的积极意义

（一）激发创新创造灵感

作为全世界唯一不曾中断的古老文明，中华传统文化早已随着时间积淀汇聚成取之不尽用之不竭的文明宝库与文化海洋。从开始承办国际性会议、比赛开始，国内文化艺术界早已意识到传统文化元素在艺术设计领域的重要价值。比如奥运会会徽的设计。早在承办夏季奥运会伊始，北京就已定下了奥运会艺术设计走传统+创新的基本路线。北京夏季奥运会会徽的“京”字与冬季奥运会的会徽“冬”字既是一脉相承，也是对古老和悠久汉字传统文化的现代演绎。

又如，在对外交往日益密切的过程中，众多外交礼品的设计灵感往往也都是来源于传统工艺美术制作技艺或理念。诸如青铜铸造、金属錾刻、丝绸刺绣等大量应用于对外工艺美术作品设计。这些既有古老中华传统文化内涵又具现代工艺美术设计特色的创新作品已经成为对外交往的亮点之一。

可见，现代工艺美术设计运用传统文化元素最突出的价值之一就是激发现代设计者的创新创造灵感。而基于传统文化元素的现代工艺美术设计往往能够在无形中渗透更多历史文化的厚重感与丰富性。这有助于现代工艺美术设计增加更多人文思想与精神的深刻内涵与艺术底蕴。例如传统工艺美术作品中常常体现中华古老文明的“五行”观念，进而拓展和衍生为“五色”“五位”观等。这些极其古老的文化思想、设计理念不仅影响着设计作品的外貌、形态，也常常会由于复杂深刻的人文精神而增加更多文化价值。这是现代工艺美术设计运用传统文化元素极其重要的有利因素之一。

不仅如此，随着全球化发展的持续推进，越来越多同质化的设计正在模糊不同文化之间的边界，造成现代工艺美术设计的趋同和近似。这会在很大程度上降低艺术设计的创新水平，使艺术设计创新发展速度逐渐缓慢，这也是对现代工艺美术设计极其不利的磨蚀和阻碍。而充分运用传统文化元素恰恰是最为有力和有效的对抗手段之一。传统文化的独特性、差异性决定了基于这一体系的创作灵感往往可以超越同质化的局限。现代工艺美术设计运用传统文化元素常常能够突破既有思维模式的固定套路，这有助于设计者转换创作视角，跳出习以为常的模式，以打破常规的创新与创造取得卓尔不群的设计效果。

（二）传承并弘扬优秀传统文化

随着时代发展与社会的进步，越来越多的现代生产生活方式开始与传统文化体系产生剥离。尤其是众多新生代年轻人对于传统文化的认知程度不断降低，学习和掌握传统文化知识、技艺的意愿也有所下降。这种后继乏力的现象造成许多传统文化得不到系统性的传承，更难以实现代际间的有序弘扬。

因此，在现代工艺美术设计中充分运用传统文化元素也是对众多优秀传统文化的继承与发扬，是避免中华优秀传统文化遭遇断代危机的重要举措。这不仅是艺术设计领域中负责任从业者应尽的职责，也是工艺美术设计队伍不容推卸的历史使命。同时，在现代工艺美术设计中运用传统文化元素也是实现悠久传统文化时代化传承、现代化转化的重要渠道，还是助力优秀传统文化创新性发展与创造性提高的必然路径。

二、工艺美术设计中运用传统文化元素的常见问题

（一）盲目抄袭

尽管已经意识到了传统文化的重要价值和积极意义，也在不断尝试对传统文化元素的转化和运用，但个别设计者仍然出现了不同程度的缺陷与不足。其中较为典型的就是盲目抄袭的情况。这也是现代工艺美术设计中运用传统文化元素时较为常见的问题之一。

照抄照搬他人成功的设计作品不仅是懈怠和偷懒的表现，本质上仍然说明该设计者未能充分理解和掌握传统文化元素的文化内涵。正是由于对传统文化一知半解、似是而非，这些抄袭者才会在运用传统文化元素时缺乏定力与自信，才会不得不尝试投机取巧以避免出现更大的错误或漏洞。从这一点看，现代工艺美术设计运用传统文化元素实在需要深入和全面的学习，需要从历史、社会、人文等多方位、多角度透彻理解传统文化元素的背景、渊源。只有切实掌握传统文化元素深刻、厚重的历史人文特性，现代工艺美术设计在运用传统文化元素时才能避免张冠李戴或邯郸学步的困境。

（二）简单堆砌

除了盲目抄袭的问题，一些现代工艺美术设计中也存在简单堆砌的不良倾向。这些设计者的思想观念中存在大而全的极化意识，也就是过于追求极致，自以为多多益善才是对传统文化元素最好的利用。殊不知，凡事过犹不及，真理和谬误不过是一步之遥。简单堆砌的设计不仅不是运用传统文化元素的正确打开方式，相反，过度堆砌和叠加常常会导致适得其反，产生混乱、杂沓的不良效果。这其实是对传统文化元素的误读与曲解。

事实上，中国古人对于艺术创作与设计早有智慧结论，那就是宁缺毋滥。中国古代绘画与雕塑等艺术作品中常见的“留白”就是最佳证明。所谓“留白”，就是拒绝过多的装饰，反对贪大求全，宁愿保留一片空白，营造一方清静。这不仅是古人在艺术创作、设计中智慧和高明的理念、思想，也体现了从古至今中华优秀传统文化追求“大道至简”的思想境界和崇高理想。现代工艺美术设计在运用传统文化元素时，不仅需要着眼于外在的形式，也需要更加注重对这些思想、精神、理念的学习和掌握。

三、工艺美术设计中运用传统文化元素的路径

（一）深入挖掘传统文化元素在形式之上的思想性、人文性

时值北京冬奥会举办期间，为让各国运动员充分领略中国农历春节的热闹和喜庆，奥运村随处可见形式各异的灯笼、剪纸、面塑等传统工艺美术作品。这些工艺美术品最突出的特色之一是色彩，也就是红色为主；其二是如影随形的“福”字元素。

在中国传统文化体系中，红色历来寄托着中国人最美好的期望，代表着蒸蒸日上、红红火火的生活、日子、精神面貌。而“福”字则是祝愿、祈愿。其中的“礻”字偏旁直接体现、指示着精神、思想。简而言之，无论是传统色彩还是最高出镜率的文字，传统文化元素在表相之下都是一种思想意识的寄托和希望，是客观事物之上的主观思想的承载。

因此，现代工艺美术设计在运用传统文化元素时也要深入挖掘传统文化元素在形式之上的思想性、人文性，基于更加深刻、厚重、深沉的人文思想指导设计与创作。而这一点在本届冬奥会会徽设计中其实已可见一斑。北京冬奥会会徽设计延续了夏季奥运会会徽的文字符号特色，选择汉字“冬”进行夸张和变形。一方面，利用行草体书写汉字“冬”，将“冬”字上半部分模拟为花滑运动员的舞蹈动作，而“冬”字下半部分则如同双板滑雪运动员在飞驰。于是，一个汉字实现了冰上与雪上运动神韵的合二为一。另一方面，将奥运五环的五色融入汉字“冬”的笔画，不仅让文字色彩更加绚丽，而且因为多色而更加富于动感和韵律。

不过，无论是将文字变形为运动姿态还是融入五环色彩，北京冬奥会会徽设计在根本上依然体现了中华传统文化的“和”元素。包括运动项目的集合、色彩的融合，“和”与“合”展示的正是传统文化推崇的包容性，也体现了中华民族海纳百川的精神境界与博大胸怀。

从这一角度讲，现代工艺美术设计运用传统文化元素时一定要牢牢把握住传统文化的人文精神之根。只有切实立足于传统文化元素在形式之上的思想性、人文性，现代工艺美术设计才能充分展现其精神内涵的深刻与深入。这也是大幅提升设计作品文化特色的重要手段之一。

（二）突出时代特点，探索个性道路

不同时期的工艺美术作品都是其所处时代社会文化的集中展示，体现着那个时期社会生产生活的基本方向、形式、内容。因此，传统工艺美术作品往往具有鲜明的时代烙印与社会痕迹。这种时代性既是悠久传统文化区别于其他艺术种类的标志，也不同程度地存在特定时期、时代的局限或缺陷。

例如，进入封建社会中后期的传统工艺美术作品中不乏装饰有余实用不足的设计，或具有十分突出的阶层性、阶级性倾向等。这是现代工艺美术设计在运用传统文化元素时应当重点分析的特色元素。也就是说，现代工艺美术设计运用传统文化元素时还需要突出时代特点，探索个性道路，应当全面系统地分析传统文化元素中适合、符合现代客观要求的形式、内容而采纳、使用。

以时下仍属“顶流”的冬奥吉祥物“冰墩墩”为例。为让深受喜爱的大熊猫形象增添更多冬奥特色，也为了让冬奥吉祥物区别于普通的毛绒玩具，设计团队为毛绒内胆增添了一个硅胶外壳。一方面，不同于相对廉价的塑料，硅胶材质更具科技感、高档感，突出了冬奥吉祥物的不拘一格、卓尔不群。另一方面，这类硅胶材料十分接近婴儿奶嘴的材质，无论视觉或触觉都更加圆润、亲肤，进一步提升了冬奥吉祥物的设计感与专业性。不仅如此，冰墩墩面部开口部位采用的多彩舷窗设计则参考了“冰丝带”的色彩方案，这使冬奥吉祥物与高科技的冰雪运动产生了千丝万缕的关联性。多个层面的综合考虑使冰墩墩随着冬奥会的开幕迅速获得全球瞩目，成为最成功的奥运吉祥物设计方案之一。

由此可见，现代工艺美术设计在运用传统文化元素时仍需密切联系现实，要着眼于时代赋予工艺美术设计的历史使命，要顺应社会发展客观趋势对于工艺美术设计提出的新要求、新方向。比如现代人深受快节奏生产生活方式的压力所迫，对于简洁明快的设计方案更加情有独钟。现代工艺美术设计在运用传统文化元素时就应当摒弃过于繁复、重叠或拥挤的形式，选择更加符合现代审美要求的简洁内容，或将传统形式进行现代化改良，或基于传统设计思路进行时代性的再创造。总之，现代工艺美术设计的核心仍是现代性，只有在运用传统文化元素时始终保持现代性的根本不动摇，工艺美术设计才能符合现代社会生产生活的实际要求而不背离或偏移。这也是新时期工艺美术设计运用传统文化元素具有实用性、实效性的前提之一。

（三）践行绿色低碳发展战略，凸显创新创造特色

在传统工艺美术设计发展变化进程中，从最早的石头切削到陶土泥塑，再到中后期越来越多贵重金属的使用，传统工艺美术发展基本延续着对自然资源的采掘与使用路径。尤其是在金属原材料越来越广泛地应用以后，传统工艺美术设计占用与消耗自然资源的数量、频率更呈现不断加速的状态。显然，在愈发强调节约资源与可再生产业模式的当下，践行绿色低碳发展战略，凸显创新创造特色同样应当成为现代工艺美术设计关注的重点。在运用传统文化元素过程中，绿色与低碳不仅是当下探索设计创新的潮流方向，也是未来设计行业整体水平提升的重中之重。

就工艺美术设计而言，兼顾绿色与低碳的思路，运用传统文化元素至少需要关注两个基本方向。其一是本土化。其二是新技术。所谓本土化就是在选择材料、形式、内容等方面更加注重本地性。比如立足本地最常见、最普遍、数量最多、再生性最强的原材料。例如中国南方地区最常见、多见的竹。一方面，竹的种类极其丰富，数量极其充足，且不同种类的竹可以加工再造成更多形式和类型的再造品。这种特性决定了以竹为材料的工艺美术设计不仅成本更加低廉，而且能够涵盖或拓展到众多领域，具有极其显著的普遍适应性与通用性优势。另一方面，竹本身具有易成活、快生长的天然优势，只要自然环境允许，大多数种类的竹往往能在很短时间内天然成林，这也有助于工艺美术设计及其作品获得源源不断的材料供应，对自然环境的损害与消耗更小、更少，更加符合绿色可再生的发展要求。

至于新技术的应用正在许多领域发挥着前所未有的降耗提效作用。比如3D打印技术。包括各种体量微小的艺术作品在内，3D打印技术几乎可以胜任所有材料的艺术设计和工艺要求。只要原材料能够充分细化成为粉末，3D打印技术就能完全按照预设程序达到设计效果。不仅如此，采用3D打印技术也是消耗原料最少，对环境损害或污染程度最小的前沿科技。

从以上两个基本方向可以看出，绿色低碳发展战略不仅是构建环境友好型艺术设计模式的关键，本身也具有高度的创新引导性和指导性。而中华优秀传统文化体系中本就具有人与自然和谐共生的要义，践行绿色低碳发展战略恰恰与道法自然的传统“天人合一”思想产生了契合。这也有助于现代工艺美术设计在运用传统文化元素时更加积极地探索科学发展道路，基于环境友好的设计思路不断创新现代工艺美术设计与传统文化元素的融合与共生。

四、结束语

传统工艺美术诞生在基层民众日常生产生活的现实活动过程中，因此这一艺术体系既是装饰艺术的典型代表之一，也始终具有实用器、实用性的根本特性。现代工艺美术设计运用传统文化元素时需要对此保持充分、全面的认知与尊重。因此，无论是参考传统文化元素的形式或者借鉴其中独具特色的内容，现代工艺美术设计都需要在了解其物质表象基础上深入学习其中的思想内涵、精神意蕴。这是由于漫长的时间积淀早已让传统工艺美术形式承载了厚重的人文底色，成为了中华民族传统文化思想的艺术折射。只有充分理解这些传统文化元素在表相之下的深刻性、复杂性，现代工艺美术设计运用传统文化元素才能去粗取精、去伪存真，才能帮助现代工艺美术设计在具体使用时恰如其分、恰到好处。同时，博大精深的传统文化还受到较为显著的地区影响，发展并衍生出纷繁复杂的地区传统文化分支。现代工艺美术设计也要立足地方特色探索个性化发展道路，通过提高设计中的针对性和创新性实现差异化发展。总之，现代工艺美术设计运用传统文化元素是一项长期的系统性工程，需要全方位、立体化的学习、继承、弘扬，并结合时代特色、社会需求，形成更具创新性与科学性的发展模式。