李雯靓

（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁沈阳 110000）

民族声乐在多元文化发展中只有得到更多的重视和支持，才能健康持续地发展。笔者主要通过透彻分析我国民族声乐的现状和问题，进而提出一些相应的传承发展措施。

一、我国民族声乐的现状

民族声乐作为优秀的传统文化之一，目前也面临着时刻被遗忘的风险，分析现状和原因，主要总结为以下几点：第一，我国民族声乐受西方外来音乐的严重冲击。由于文化的多元化发展，各个国家的文化交流也越来越多。许多年轻人盲目地吹捧美声，没有坚持本国声乐特色为基础，一味生硬地把他国元素增添进民族声乐的演奏演唱中，逐渐使我国民族声乐丧失了自身的民族特色，内容也变得杂乱不堪。[1]这种行为严重破坏了我国民族声乐的健康发展；第二，我国民族声乐自身的教学方法缺失更新。在教学过程中，着重于技术和技巧的训练，过多地机械性地训练让演唱者忽略了声乐本身的音乐美感，与本身高雅艺术的性质背道而驰；第三，我国民族声乐的发展缺乏创新性。时代在不断发展，民族声乐的发展应该紧跟时代发展的脚步，不断增添新的元素，才能适应多元文化发展的需求。声乐理论不够完善的，民族声乐研究方向的专著还是不够齐全。

二、我国民族声乐存在的问题

（一）民族声乐界线模糊化

实际上，随着文化发展的多元化，西方声乐在我国得到了传播与发展，过多地渗透进民族声乐里，使得我国传统的民族声乐界线已经模糊化。一些人盲目地采用西方声乐的方式标准对中国传统声乐进行改造，这些行为会让我国民族声乐在发展中丧失自我特色，逐渐被同化。外来声乐严重影响我国本土的民族声乐的长远发展，促使民族声乐的主体地位也在逐渐丧失。外来声乐的肆意渗透影响民族声乐在我国更好地传承与发展。

（二）民族声乐发展形式单一

民族声乐在继承和发展的过程中，部分内容的制作和翻新没有跟得上时代的发展和进步。在继承和发展民族传统声乐的时候，缺乏研究现代群众所喜欢的元素，发展形式的单一化限制了民族声乐继承与发展争取更宽广的机会。[2]

由于经济文化和风俗习惯的不同，各个民族的声乐也有一定的差异。新一代年轻人对民族声乐的感情并没有那么深厚，缺乏自觉承担传承发展民族声乐的意识。很多民族声乐工作者只是停留在查找翻看文献，缺乏实地去考察和采取多种途径去了解民族声乐的发展历程，也没有积极主动地去夯实自身关于民族声乐的理论知识和实践经验。

（三）民族声乐的继承发展缺乏人才支撑

受外来声乐的影响，目前我国高校大学生更倾向于流行性、创新型的声乐类型，对民族传统的声乐并不重视，因此大学生选择潜心钻研民族声乐的人数少之又少。除了学生自身对民族声乐不重视之外，许多高校目前也不重视民族声乐的发展。高校课堂的设立缺乏对民族声乐的考虑，一味追求未来高就业的热门专业，使大部分真心热爱民族声乐的高校学生没有得到充分的机会和学习的平台。

（四）民众对民族声乐产生“审美疲劳”

由于民族声乐长期以类似的腔调、老套的剧情动作出现在国人面前，民众似乎已经对声乐的欣赏形成了审美疲劳。缺乏创新性的形式和令人耳目一新的趣味性，使得大众对民族声乐的兴趣度越来越低。民族声乐缺乏新颖的创新形式，民众自身的欣赏能力也停留在传统的声乐形式上。[3]因此，民族声乐的创新发展需要进一步重视，国民对民族声乐的欣赏能力和接受度也有待提高。

三、传承与发展我国民族声乐的策略

（一）重视民族声乐的特色

在技巧方面，情动于中，以情带声：鼓励歌唱者钻研作品本身，只有演唱者自己先被作品打动，在演唱过程中注入自己的切身感受，才能呈现出打动观众的作品。依字行腔，以声传情：民族声乐作为一门艺术，其唱法的语言性比较强，更加重视吐字清晰和发音准确有力。坚持字正腔圆，以声传情来完美诠释人物性格和情感传递。声情并茂，韵味悠长：丰富的肢体动作传达出“唱中有做，连唱带做”的情景，为观众传递强烈的情感交流。

在内容方面，可以将中华民族的传统美德融入民族声乐当中，唱出一个个鲜活而又感人的中华故事。通过这种办法，民族声乐不仅对大众有教育作用，还可以增强民族自豪感和爱国情感，使其更加具备中华传统特色。民族声乐来源于时代的生活，又深深影响着一个时代的发展，在民族声乐里添加属于当今社会的特色，会促进民族声乐的发展更加符合本民族的需要。

（二）包容借鉴多种声乐形式

为了提高我国民族声乐演绎的整体水准，我国民族声乐的传承和发展过程中应该积极地学习多种声乐的传达形式。美声、曲艺、知名艺术家的大型演唱等都是值得民族声乐去学习的。当民族声乐选择借鉴美声的时候，一定要在坚持本身特色的前提下，学习它的唱法技巧和发音技巧。不仅突出东方音乐的特色，还要展现美声学习的新颖点。当民族声乐选择借鉴曲艺形式的时候，可以形成独特新颖的歌唱方式，尽量保持吸气吐气均匀、清晰地抓住节奏、自然灵活地换气衔接。当民族声乐选择借鉴某些现代民族大型个人演唱会的时候，经验丰富的知名艺术家们在演唱过程中所运用的技巧风格，很值得新一代年轻人在继承和发展民族声乐的过程中去深入学习和分析。他们不仅能让听众享受优秀的音乐作品，更能清楚地表达曲子的情感。他们演奏的声乐不仅仅传达的是曲子本身，也有他们对曲子的感情和看法。

（三）支持人才培养

让民族声乐在当今多元化文化发展下依旧能够传承与发展，把声乐引进学校，重视高校的声乐人才培养是关键而有效的措施之一。艺术类高等院校应高度重视声乐人才的培养以及民族传统声乐教学活动的开展，促使教学系统化正规化。当代艺术生应在学习系统的课堂活动的同时不断加深了解民族声乐文化知识，学生自觉地去感悟声乐文化所包含的民族文化和民族精神。高等院校还应该增强现代大学生对传统声乐的传承意识，不断地促进传统民族声乐的传播与发展。声乐人才的培养，一般可以快速提高演唱者的演唱技巧，提高演唱者的民族声乐技能水平。我国民族声乐的传承和发展与高等院校的声乐教育息息相关，应最大程度地发挥声乐教育的积极作用，以声乐课堂教学为传承和发展的载体，培养出一批优秀的声乐传承人。

（四）树立多元化的声乐审美

只有重视多元化发展才能够拥有更广阔的发展前途。随着国外声乐在我国国内的发展，可以适当地结合国外声乐的优越之处。但在结合的过程中，要考虑到两点：一是以我国传统民族声乐为主体，不可越俎代庖；二是要考虑结合后的声乐是否能被大众所认可。此外，民族声乐多元化后，可以更好地推动民族声乐走向世界舞台，使民族声乐获得更大的发展。

在国外声乐融入我国民族声乐后，很多听众很难适应这种声乐形式的变化。针对听众的多元化审美标准，笔者总结了以下几个方面：第一，在咬文行腔方面，需要注意唱腔的润饰和美化。对声腔必须进行仔细研究，促使民族声乐具备唱腔美，进而增加民族声乐的美感。第二，在情感表现方面，需要字正腔圆、声腔委婉。这样更有利于民族声乐情感的表达，与听众产生共鸣，保障民族声乐能够更容易被听众接受。第三，在舞台表演方面，需要具有民族声乐的特色。即使融合了外国声乐元素，也不要让听众产生生疏感，而是想方设法让听众产生新鲜感、趣味感。只有这样才能保障融合后的民族声乐更加具有艺术价值。

民族声乐是我国艺术文化中的重要结晶，在推动我国民族传统声乐文化多元化发展下得以传承和发展的过程中，需要采取有效的策略，促进民族声乐长远发展，让更多的人投入到民族声乐的保护中。民族声乐的发展需要改革创新，不仅要意识到模仿不等于传承，而且还要在汲取精华，保留优秀民族声乐的基础上进行改革创新。创新与发展促进我国传统的民族声乐逐渐与时代发展相契合的同时，绽放出多种多样的技巧和风格。展示我国民族传统声乐所蕴含的民族精神，体现出较强的感染力、凝聚力以及震撼力，是民族精神传承的核心内容。