姚 娟 江苏旅游职业学院

传统工艺美术能够满足人民的物质和精神需要，对于改善人民的生活品质有着极其重大的影响，所以应该引起重视，并加强对它的保护。将传统工艺美术与现代设计相结合，既能更好地满足人民的心理需要，又能推动传统工艺美术与现代设计共同发展。将传统工艺美术和现代设计有机结合是一件非常困难的事情，必须从整体上理解和掌握两者的本质，使两者更好地结合起来，获得可持续发展。

一、内涵概述

（一）传统工艺美术

传统工艺美术是中国文化和艺术的载体，在建筑、服饰、玉器、园林、家具、工具等各方面都有自己的表现形式，反映了中国特色。探讨传统工艺美术的特点，对当代艺术的继承和发展具有重大的现实意义。具体来说其具有以下特征：

1.实用性与审美性

实用性是指传统工艺美术固有的实用功能与使用价值，而审美性则是其外在的美学表达。传统工艺品是具有特定功能的生活物品，在古代具有很大的应用价值，在市场上占有举足轻重的地位，它的实用性很强。在传统的工艺品生产中，匠人把自己独特的设计理念融入工艺品中，使工艺品呈现出多种形态，赋予其审美的特性。传统工艺美术是物质生产和艺术设计相结合的产物，其使用价值和审美价值的不断提高，其实也是一个发展的过程。

2.材料性和技术性

传统工艺是一代代手工艺人经历漫长的创作而形成的工艺种类。传统的工艺品大都是使用自然的原材料，以手工制作为主，结合材质的特点和质地，让它们具有自然的纯朴、淡雅的情趣和丰富的美感。而强调技术是中国工艺美术的一种传统，经过对材质的熟练掌握和丰富的造物实践，一代代匠人不断地挖掘其制作过程，并逐渐形成一整套相对固定的工艺，使工艺美术作品呈现出多姿多彩的面貌。据《考工记》记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”［1］这是中国古代造物思想的重要原则。对材料和工艺的思考，在当代设计中仍然具有积极的指导价值。

3.民族性与地域性

传统工艺美术具有鲜明的民族特色和地域特色，它既反映了中华各民族独特的艺术美学，又展现了中华民族鲜明的个性，因此，民族性是传统工艺美术区别于其他艺术的重要特点。以手工制作为主体的传统工艺美术经过长期的发展，呈现出一种以家世袭、社会师徒传承相结合的特点，表现出丰富多彩的艺术形式和高超的技艺，是我国各民族人民生产生活、民俗风情、民族文化的重要表现。传统工艺美术在历史、文化、自然、经济等诸多因素的作用下，具有鲜明的地域特征。如景德镇陶瓷、苏州刺绣、扬州玉等具有鲜明地域特征的手工艺品，都具有鲜明的地域特色。

4.经济性与文化性

在经济性方面，传统工艺是传统手工业时代的主要经济形态，它是商品生产的一种形态，它在整个社会的生产中占有很大的比重。即使在今天这个不断发展的社会，它依然是一个以手工业为特点的巨大工业集群，发挥着不可替代的重要作用。

在文化性方面，传统工艺美术体现了中国的美学理念、民风习俗，同时也具有技艺、工艺等非物质文化的内涵。传统工艺美术品在图案造型和色彩表达上都有其独特的文化含义，它的特点是传达文化的意蕴。例如，夏、商、周、战国时期的青铜作品，从形制和图案上都折射出当时的社会礼仪，与现实生活、宗教思想密切相关，蕴含着人民的精神寄托、审美情趣和文化意蕴。

（二）现代设计

从概念来看，现代设计是指在工业革命以后出现并具有美学特征与功能特性双重意义的设计活动。创造具有美学价值和功能的作品，是实现相关现代设计活动的重要目标。设计的发展可以从生产第一个产品开始。但近代设计的发展却是工业革命以后的事情。在这个时期，各种新思想、新文化不断涌现，使当代设计呈现出一种欣欣向荣的态势。荷兰的造型艺术运动是推动现代设计发展的主要因素［2］。

中国的工艺美术有着悠久的历史，在发展的过程中，它可以不断地汲取中华传统文化的丰富内涵和精华，使自身的内涵不断丰富。而在工业革命以后，在各种新文化和新思想的刺激下，现代设计应运而生，它的本质就是新时期的新文化和新精神。现代设计的相关理论对我国传统工艺文化的发展起到了很大的推动作用，推动了传统工艺文化的进一步发展。所以，要想推动传统工艺发展，促进现代设计的可持续发展，就必须对两者的差异和共性有一个全面的认识。

二、二者的异同分析

（一）传统工艺美术与现代设计的差异

传统工艺和现代设计有三个不同之处：第一，在创造过程上，传统工艺更侧重于功能美，而现代设计更注重工艺美。在目标方面，传统工艺和现代设计分别以手工艺制品和工艺产品为目标。传统的工艺美术和现代设计分别侧重于体现人本主义与设计观念。传统的工艺美术是艺术和技术的结合，而现代设计是艺术和科技的结合。第二，从内容上看，传统工艺包括装饰、染色、制衣、陶瓷等，而现代设计则包括平面广告、工业设计、室内设计等。第三，传统工艺以手工制品为主，强调传递人文观念，而现代设计侧重于设计工业产品，并注重传递当代设计观念。

（二）传统工艺美术与现代设计的共同之处

传统工艺美术和现代设计有三个共性：第一，在平面结构上，现代设计与传统工艺美术具有同样的形态。比如，在平面的基本概念上，二者都着重表现夸张、反差等。第二，在颜色的组成上，它们是非常接近的。不管是传统工艺美术还是现代设计，都需要注重透明度、色彩搭配、色调、冷暖、纯度等元素的设计，在作品用色和内容研究上都呈现出一致性。第三，现代艺术设计中采用的是立体结构的设计方法和传统的工艺技术，这两种方法的研究内容都是在三维空间中进行的。二者都是以某种形式的原理为基础，创造出一种全新的和立体的形式之美。不管是现代设计还是传统工艺美术，都是把一个形状拆开，形成一个整体，或者把它分成不同的形状，再把它变成一个单独的形状。任何一种形式都可以被还原为点、线、面三个元素。同样，点、线、面也可以结合在一起。

传统工艺美术与现代设计是相辅相成的。所以，要充分发挥传统工艺美术的作用，对现代设计产生潜移默化的影响。传统工艺美术源远流长，中国文化底蕴深厚。在现代设计中，传统工艺美术犹如一座蕴藏着丰富文化遗产的宝库，它在潜移默化地影响着现代设计的发展。另外，要强化传统工艺的“造血”作用。传统工艺是一种在传统文化土壤中应运而生的实践型艺术，它具有鲜明的民族、地域、宗教、民俗和审美特点。随着社会发展速度的加快，人们对艺术的要求也越来越多样化、越来越复杂，传统的工艺美术与社会发展的各种矛盾，也使得传统工艺美术在当代设计中的发展受到制约。所以，现代设计在发展的过程中，既要注重继承传统工艺的精华，又要运用创新精神，进行合理的创新［3］。

三、现代设计中传统工艺美术的创新运用

新时期对传统工艺美术的价值进行了重新审视，同时也要求对传统工艺和现代设计进行持续的探索和创新。本文从环境设计、产品设计、视觉传播设计三个角度探讨传统工艺在当代设计中的运用。

（一）传统工艺美术在环境设计中的创新应用

设计理念是指在城市规划、建筑设计、室内设计、户外设计、园林设计五个方面进行设计。从室内设计、园林设计等角度，结合不同类型的特点，对传统工艺与环境设计进行了综合运用。

从室内设计角度来看，传统的手工艺术能够优化室内环境，为现代室内设计的实际应用提供借鉴。首先，传统工艺美术品的精美装饰性和现代室内设计的装饰性是相辅相成的。其次，我国的传统工艺美术种类丰富、形式多样，材料和工艺的天然特性与当代室内设计的多元复合、科学性相一致。所以，在将传统工艺与室内设计相结合的过程中，提取造型、图案、装饰等要素，运用解构和组合等多种艺术手法，对材料、工艺、表现形式等进行再诠释，展现了传统工艺的审美特征，将其合理地运用于室内环境，不仅能够体现传统工艺美术的美感与文化内涵，还可以体现室内设计的整体性与现代感，探索创造出符合中国精神文化的新时期室内设计。

从园林设计角度来看，传统工艺美术可以提升园林的艺术价值和审美情趣，让人赏心悦目、流连忘返，二者的融合可以从纹理、艺术元素、造型三个方面进行。在园林设计中运用传统工艺美术中的纹理，可以改善墙面、雕塑、桌面等物品的装饰效果，传达其文化精神；借鉴传统园林的艺术表现手法，可以把“小中见大”“诗情画意”的意境融入中国园林的设计之中。

（二）传统工艺美术在产品设计中的创新应用

造型、结构和功能全面的产品，是能满足人们需要的实用的、美观的产品。从生产方法来看，产品设计可以分为两种：手工设计和工业设计。第一种是以手工业为主，第二种是机械批量生产。将传统工艺美术引入现代产品设计中，对增强现代产品设计的文化内涵有着十分重要的意义。

在新的历史条件下，现代产品设计既要顺应经济发展的要求，又要顺应人文发展的要求，把传统工艺美术与产品设计的实用性、审美性、经济性、文化性等共性有机结合，同时注重现代生态文明观所提倡的绿色发展理念，实现与自然的和谐发展。比如，现代产品设计倡导“简约设计”，在原材料、造型、色彩等方面呈现出以简胜繁的特点，并结合了人体工程学、认知科学等多学科，力求打造出更具人性化的产品。这一点与传统工艺美术的丰富形态、种类繁多的图案装饰有很大的不同。所以，在当代的产品设计中，要遵循“化繁为简”的理念，把传统工艺的线条、色彩、造型、纹样等艺术要素进行解构和重构，并从中提炼出有代表性的象征，从而提高人们的接受程度。同时，将传统工艺美术的文化内涵融入产品设计中，充分体现其深厚的文化内涵，以满足人民的物质和心理需要。

（三）传统工艺美术在视觉传播设计中的创新应用

视觉传播设计是一种通过视觉符号实现信息传递的设计。按其尺寸可分为平面字体、平面图形、插图、编排设计和三维包装设计、陈列设计、四维舞台设计以及影视设计。二者的结合，可以使我们的视觉传播设计摆脱外国的固有观念，形成“中国化”的视觉符号，从而提高其在国际上的影响力和文化自信。

在包装设计方面，在当代包装设计中传统工艺美术起着重要的作用，通过造型、色彩、符号、图案等艺术要素，能够与消费者进行思想交流，从而影响消费者的消费心理。将文化内涵、民族性、地域性与包装设计有机融合，可以创造出具有地域特征的文化产品，并且能让大众产生某种文化观念，从而提升其品牌的影响力。例如湖南湘泉公司的“酒鬼”系列产品，其包装上的文化特征和民族情感都是很有代表性的，而写意的水墨则使得产品的包装更加人性化，从而取得了巨大的成功。

在陈列设计方面，传统工艺和陈列设计的融合表现在色彩、造型、图案三大要素上。通过鲜艳、饱和、浓烈的颜色特征来表现其情感内涵，并与当代的陈列设计相结合，产生直观的视觉冲击，让观者瞬间就能感受到其传递的情感，感受到设计作品所蕴含的情感。以上海世博会中国馆为例，它既是对传统工艺美术的继承和反映，又是一种具有中国特色的文化背景；在陈列设计中运用剪纸、皮影、水墨等传统工艺美术的造型要素，既能体现出古典的魅力，又能突出民族的特点。例如上海都市风景标识“司南鱼”，采用了传统的鱼纹图案，传达了人民富裕、国家富强的美好意蕴［4］。

四、结语

中国国风美学是中国文化发展史上一颗璀璨的宝石，也是中国对外关系的明信片，它象征着中国的精神与形象。在传统的工艺美术中，还有很多尚未被挖掘和开发的艺术价值和观念。采用现代设计手法，采用先进的设计思想、新颖的艺术素材，将传统与现代相融合，注重国风和艺术创新，可以使传统工艺美术焕发出新的生机。现代设计不能一味地追随西方，应该以中国美学为主导，以当代设计为催化剂，使中国工艺美术在国际上站得更高。