刘子鑫

二胡作为我国民族器乐史上著名的拉弦乐器，以其独特的音色和表演技法吸引了众多的艺术爱好者，也就决定了二胡人才辈出，名家名作的数量越来越多，而《江河水》作为我国家喻户晓的二胡名曲，以其丰富多样的演奏技法以及独有韵味的美学内涵受到了一众音乐爱好者、工作者的喜爱。现如今，它已不单单是作为我国二胡爱好者生活中所热爱的一首经典二胡作品，还是各地专业音乐机构、院校重点研究、收藏的二胡名曲。所以对于这首曲子，其中的演奏技法以及美学风格是极其深刻复杂的。

一、二胡名曲《江河水》作品介绍

(一)作曲家黄海怀先生个人简介

黄海怀先生是我国著名的二胡演奏家、作曲家，音乐教育家。1935年出生于我国有着赣西明珠之称的江西省萍乡市，自幼就对音乐方面产生了极其强烈的兴趣，尤其喜爱戏剧、胡琴并且努力学习二胡，于1955年以极其优秀的成绩考入了当时的湖北艺术学院，现为我国著名专业音乐院校之一的武汉音乐学院，并且师从周华林先生，在学校的胡琴专业学习过程中，他对于多位二胡演奏家的演奏风格、技巧进行学习和吸收，并且不仅仅局限于胡琴演奏，对于其他音乐方面的知识也有着广泛的涉猎，如江南丝竹、秦腔、花鼓戏等，充分提高自身的音乐理论知识，之后于1958年因专业优异而被留校，在此之后，黄海怀先生还是没有松懈对于二胡的学习和提高，并且对于民间音乐与外来音乐的倾听和学习也没有落下，也就造就了黄海怀先生的音乐创作在保留本民族演奏技法的基础之上，又融入了西方音乐创作的手法，代表作二胡曲《赛马》以及我们今天所要介绍的二胡曲《江河水》。

(二)《江河水》作品创作背景

《江河水》最开始叫《江儿水》，并不是作为一首二胡曲出现的，而是声乐的牌子曲，它作为一首民间乐曲流行于我国东北辽宁南部地区，在元明时期便已经出现了。直到1962年举办的“羊城花会”上，由著名的双管演奏家谷新善先生演奏了一首名为《江河水》的双管作品，而这首作品就是由朱广庆、王石路两位作曲家将《江儿水》改编而成的，由于作品本身极具艺术性，在60年代，我国著名音乐表演艺术家黄海怀先生在听了这首作品之后深受震撼，认为这首作品与二胡融合会碰撞出奇妙的火花，产生要将这首作品改编成二胡作品的想法，于是在1962年经过黄海怀先生二次创作的二胡名曲《江河水》诞生了，也就是在次年，这首二胡版的《江河水》便在当时的“上海之春”音乐会上表演了，表演者就是黄海怀的学生吴素华，听众们纷纷被曲目中所包含的悲伤、哀愤等情感所触动，产生了极大的反响。[1]而之后由于经过众多二胡名家的演奏，影响力越来越大，成为流行于世界的二胡名曲。该曲创作的背景故事是一个悲剧，即在战乱年代，一对夫妻由于徭役制度，丈夫被抓去服役而死，妻子到了江边回忆起过去生活的点点滴滴，情感翻涌，嚎啕痛哭，而翻滚的江河水就如同她的眼泪一般绵绵不绝，这首曲子是对当时封建社会制度的抨击以及对于当时生活在社会底层人民苦难生活的表现，而直到乐曲结束，故事的主人公最终也没有释怀，心中万千悲苦，在江边哭成泪人，这也是这首乐曲触动人心的地方。而由于二胡的音色特点与《江河水》所要表达的精神内涵十分契合，将这首曲子借情抒情的方法运用得淋漓尽致。

二、二胡曲《江河水》演奏技法简析

(一)左手演奏技法

1.揉弦

揉弦作为二胡中左手演奏方法的基础之一，是表达乐曲情感的关键，并且技法多样，有压揉、滚揉等，是体现作品内容美、歌唱性的重要技法之一，在二胡演奏中揉弦所产生出颤音的音响效果，正是对于声乐演唱中颤音的模仿，对于丰富乐音的色彩感以及旋律美有着重要的作用，而这种演奏技法在大量优秀的二胡作品中都或多或少地有所体现，并且根据音乐所要表达的不同内容来相对应地采用不同的揉弦方法，是演奏艺术家充分发挥自身创造力的重要途径之一。《江河水》这首二胡名曲大多是采用压揉来进行，另外穿插使用一些滚揉的技巧，偶尔采用不揉，而如何使用不同类型的揉弦，这是由音乐旋律和情感的变化和发展来决定，这样能够让乐曲表现力更强，音色对比更为强烈，更好地表达作品中“悲”“怨”“愤”等情感。简单举个例子，作品中出现的第一个音“mi”，我们要采用滑音的技法，干净利落地滑到“sol”，之后放出空弦，在“mi”的渐强中，音色要厚重深沉，并且由于《江河水》这首乐曲中“mi”“la”两个音比较特殊，属于是曲子中的音眼和特性音，所以一般这两个音多采用静指的方式来演奏，也就是不揉的方式，所以对于开头的这个“mi”我们采用不揉的演奏技法，让乐曲开头保持一种空洞的音响效果，造成一种凝重、阴郁的氛围。但是在作品的第二个音“la”中，由于在音乐欣赏中我们对于作品的感受和想象并不是由一个个孤立的音来决定的，而是由通过一个与一个音之间的衔接组成的具有丰富表现力的艺术乐曲带给我们的感知来决定的，所以作品的第二个音“la”要与作品的第一个音产生对比，这里我们要采用节奏频率比较快的压揉技法，提升这个音的律动和色彩。而对于第三个音“re”通过前面“la”力度和压揉幅度的不断增加，给听众造成了渐强的听觉效果，而通过渐强慢慢将“la”推向高音区的“re”，虽然这个音需要保持住前面“la”的压揉风格，但是在力度和压揉幅度上却要与前一个音形成对比，不断减弱，才能以此来表达出一种悲愤、苦不堪言的音乐情感，通过音与音之间的对比衔接一步步来吸引听众的注意力，扣人心弦。

2.滑音及装饰音

在二胡演奏中技法多样，除了压揉还有滑音、泛音、打音等演奏技法。而毫无疑问，在《江河水》这首二胡曲目中也运用了许多二胡技法，由于《江河水》这首二胡曲目中大量吸收了浓厚的东北音乐风格韵味，在东北胡琴音乐风格中的特色之一就是它对于滑音及装饰音的处理[2]，也就造就了《江河水》中包含大量的滑音及装饰音，二胡中的滑音也由于演奏方法的不同分为不同的类别，主要有上滑、下滑、带有音头的滑音等，在演奏时根据曲谱的提示来选择适当的滑音技巧，而有些谱曲没有标注的地方，演奏者可以在符合作品精神内涵的情况下充分发挥自己的创造性，对作品进行二次创作，对于一些音之间的衔接选择适合的滑音技法，通过在前后2个音的衔接中采用滑音的演奏技法，可以让音与音之间的流动性更加强烈，并且采用合适的滑音技法可以更充分地展现作品的音乐风格，所以要演奏好《江河水》这首二胡作品，就要做好对滑音的练习和运用，这样才能更好地表达作品的精神内涵以及演奏家的内心情感，塑造出更贴近作品的音乐形象。作品开头引子部分的第一个音，我们采用下滑的演奏技法，有力快速地将一指滑到“sol”的位置，并且带有音头，如同一道惊雷，而这样演奏体现出东北民间音乐中类似于甩腔的滑音音调，使作品在戏剧性以及地方性上更具吸引力，而《江河水》这部作品的悲愤情感也就从这开始向听众叙述，而在后面2个音“la”和“re”我们分别加上了“sol”和“do”的装饰音，通过“sol”下滑向“la”，之后同样采用下滑的演奏技法将“la”下滑向“do”最后演奏出“re”，让音乐的流动性更强，并且通过滑音的处理能够更好地表达作品的内在情感。而在作品的慢板开头给出的装饰音“re、mi、re”，我们应该演奏的快速有力，并且之后的“do”中我们可以加上装饰音“la”，来增加“do”这个音的语气感，给人以一种叹息、哀伤的感觉，不仅增加了音乐的意境感，充分调动观众的想象力去塑造音乐形象，还让音与音之间的衔接更加自然。

(二)右手运弓演奏技法

在对于左手揉弦、滑音及装饰音的介绍之后，对于右手运弓的运用也是至关重要的，毕竟二胡的表演主要看的就是表演者的左右手配合，才能演奏出具有丰富表现力的乐曲，二胡在中国历史上作为拉弦乐器虽然出现时间较晚，但是由于它经历漫长的发展变化，它与同为西方著名的拉弦乐器小提琴相比，虽然音色上略微相似，但是在运弓的技巧变化上相比西方的小提琴来说却更为丰富，包括顿弓、颤弓、波弓、跳弓，等等，并且在贴弦方面也要根据强弱变化来调整。通过不同的运弓技巧以及力度控制，能够充分影响音乐节奏、重音、停顿、强弱对比等音乐元素方面的变化，而这种音乐元素方面的变化正是决定二胡乐曲演奏中音响方面的表现力是否丰富的关键，决定了二胡演奏中的语气和表情。

1.运弓的弓段使用

二胡在运弓的过程中，我们对于弓段的分配以及运弓速率的判断要以左手揉弦的频率以及旋律的强弱为基础，例如对于慢板的开头“re、mi、re”的装饰音，由于这几个音的时值较短，音量较大，要有音头，并且3个音是连成一弓完成，那么在运弓过程中，开头要贴紧琴弦，便于奏出音头，并且弓段要长，速度要快，这样才能保证音头足、音量大、音色干净，再与左手干脆利落的按弦相结合，以此开始慢板的演奏。

2.顿弓

在二胡右手运弓中，顿弓是一种常见的演奏技法，它的“顿”字就决定了这种演奏技法的使用方式，也就是让音与音之间的衔接有着短暂时值的停顿，而在演奏顿弓中我们要注意对于弓毛贴弦松紧的把握，通过一紧一松的贴弦与推弓、拉弓相结合，奏出短促、坚实、干净的顿音。而顿弓细分为“连顿弓”和“分顿弓”，而在《江河水》这首作品中主要使用的是“分顿弓”的演奏方法，在演奏中我们通过逐渐加大“分顿弓”所使用的弓段以及运弓速度来达到渐强的音响效果，而使用这样的演奏方式，可以更好地体现出作品中的情感，即随着音乐旋律的渐强而让乐曲中的情感由内敛转向爆发，正好符合音乐旋律运动与情感运动之间相关联的规律。

3.波弓

波弓在二胡曲谱上相对于其他演奏技法来说出现的并不多，它大多数是由演奏家根据自身对于音乐作品的看法，进行二次创作，以此来灵活运用波弓技法，而波弓是一种演奏家通过对于弓速快慢以及贴弦松紧的变化来造成一种强弱变化如同波浪一般的音响效果，在《江河水》这首乐曲之中，通过对于波弓巧妙地运用不仅可以更好地表现出《江河水》的主题，还能与扬琴伴奏更好地配合，例如慢板中第一小节的“do”，通过波弓的使用能够很好地与扬琴伴奏相结合，让乐曲悲愤的情感基调犹如滔滔江水一般喷涌而出。

三、《江河水》的音乐美

音乐美种类繁多，音乐美学中把音乐美分为优美、壮美、崇高美、悲剧美，等等，而《江河水》的音乐美我们可以简单地认为是对《江河水》这首乐曲美的品味的理解，对于江河水音乐美的理解，我认为应该是悲剧美，不仅仅因为作品本身是由一个悲剧性的故事创作而成的，在题材上具有浓厚的悲剧色彩，还是因为其形式以及旋律都具有震撼人心的悲剧感染力，而这也恰恰证明了音乐美不仅只体现在艺术化的声音组合之中，也是人的心灵——情感美的一种体现，而在旋律的起伏上，《江河水》这首作品充分吸收了戏曲行腔中的哭腔韵味，《江河水》在旋律上不仅使用舒缓的回旋级进下行，给人以一种不甘却又无可奈何的矛盾情绪，仿佛人在哀叹一般的音乐形象，并且还通过采用大跳的方式，与之前产生对比来充分塑造出一位心中满是愤怒、哀伤的女性形象[3]。在乐曲的高潮部分，采用音量较为强烈的运弓技法，并且结合颤弓、顿弓，仿佛主人公的内心如同江水汹涌波涛一般，抒发出无尽的悲愤和痛苦，在听觉上具有极强的感染力。《江河水》通过极致的强弱对比，出色地将音乐与情感之间进行了动态比拟，作品将音乐美淋漓尽致的表现出来，充分的表现了一位妻子由于丈夫的服役而死在江边悲痛欲绝，流出血泪的情形，反映出在封建社会下妇女昔日不幸的遭遇，不禁让人身临其境，通过对《江河水》的美的品味，我们可以清楚地认识到这首作品在创作形式上完美符合音乐对于美的品格的要求，而在精神内涵上也完全契合对于音乐的意味的要求，所以它为什么能够成为二胡的经典作品，并且具有极其丰富的美学价值是不言而喻的。

总 结

二胡名作《江河水》虽然是经过二度创作的作品，但是其外在形式与精神内涵的光芒却更加耀眼，作品充满了对当时社会的一种控诉，将“真”“善”“美”充分融合[4]，并且其演奏技巧也是独具特色，在充分发挥二胡演奏技巧和音色特点的同时，也充分吸收双管乐器的演奏特色，体现出独特的演奏风格。而当我们将《江河水》的演奏技巧与音乐美相结合时，我们会发现，二者并不是独立存在，而是紧密联系的。经过这样的音乐欣赏后，会让我们对于这首乐曲的理解更加深入，从而提高我们的演奏能力，收获新的审美体验。

注释:

[1]刘 敏.二胡曲《江河水》的艺术处理[J].戏剧之家,2015(21):74—75.

[2][3]肖志丹.浅析二胡曲《江河水》的演奏技法[J].北方音乐,2016(05):64—65.

[4]李 莺.二胡曲《江河水》的悲剧魅力[J].北方音乐,2016(09):171.