夏德娟

郑忠，1962年生于江苏海安，中国美术家协会会员 ，北京中投文化院国画院副院长。1979年～1985年为海军南海舰队潜水员；1988年毕业于南通大学美术学院；1999年毕业于中央美院版画系研究生班；2000年至2004年任教于西安美术学院版画系；1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介；1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》一书，郑忠作品被选中作封面；2002年被南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。

2022年获2020迪拜世博会中国馆“中国书画艺术展”金奖

2020年《云梦系列之一》入选香港全球水墨画500强大展。

2019年获中国（济南）国际抽象艺术展金奖。

2017年获《收藏投资导刊》颁发的“最具收藏价值艺术家奖。

2017年《谷音系列之一》入选香港全球水墨画500强大展。

2012年入选 当代最具学术价值与市场潜力艺术家邀请展暨高峰论坛；

2011年获（法国巴黎）国际版画、水彩画原创作品大展入选奖；

1999年获中国版协颁发的八、九十年代中国优秀版画家鲁迅版画奖；

1999年获中央美院颁发的年度优秀作品奖 ；

1996年获丁绍光奖全国美术作品大展优秀奖；

1996年获美国廖修平优秀版画作品奖 ；

1996年获第 13 届全国版画作品展铜奖 ；

1993年获美国廖修平优秀版画作品奖 ；

1993年获中国版画版种大展全国第五届三版展两展银奖；

1993年获“中国第二届青年科技博览会”金奖；

1997年起先后在在中国美术馆、尼可西亚文化中心、赫尔辛基文化中心（中国文化周）、西安美院美术馆、北京可创艺苑、北京希尔顿酒店、美国纽约长岛美术馆、森林中国美术馆等地举办个展。

作品被中国美术馆、江苏省美术馆、广东省美术馆收藏。

他曾是海军南海舰队一名出色的潜水员；他是上个世纪九十年代中国画界一匹万众瞩目的黑马；他曾是西安美术学院倍受同学们喜爱的讲师；1998年，享誉海内外的大画家吴冠中先生自传《生命的风景》一书出版，书的封面封底选用的是郑忠的作品。他不是别人，他可是名满海内外的画家、油画家、美术教育家吴冠中。

可以洞见郑忠六十年人生履历之丰富、之脱俗，常人难出其右。奇人奇才，郑忠身上散发出的那种超能量，就如他作品里洋溢着的澎湃激情，那种海一般恣肆、洒脱与绚烂，令人心弦震颤，兴奋、激动、欣喜，情不自禁，是艺术的感染力使然吧？

1998年，正在中央美院版画系研究生班学习的郑忠突然接到深圳朋友的电话，电话中朋友兴奋得有些夸张，说在新华书店看到吴冠中大师自传体小说《生命的风景》封面和封底用的是郑忠的画。“吴冠中这样的大艺术家，出自传会用我的画作封面？！”郑忠听了，一笑置之。

几天后的周末，郑忠和同学去北京市东城区美术馆东街22号的三联书店，一进门就看到“本周畅销书排行榜”上有很熟悉的一抹色彩。走近一看，是自己十分景仰的大艺术家吴冠中先生的自传《生命的风景》，封面封底真的是自己创作的《惊蛰》系列版画之一。再看封底，右上方赫然印着：责任编辑杨晔，装帧设计王晖，封面版画郑忠。幸运之神来敲门，喜悦、感动铺天盖地而来。回忆当时的情景，郑忠说：“幸福来得太猛烈，我都不敢相信这是真的。得到我一直仰望的吴冠中大师的首肯，对我而言，是太过珍贵的鼓舞和鼓励。”

郑忠随即联系了北京文艺出版社。接电话的是文艺部主任著名油画家王晖。王晖兴奋地说：“我们出版社正在到处打听吴冠中先生《生命的风景》封面版画作者郑忠的下落呢！”，立马约他尽快到出版社一趟。拿着样书和稿费，郑忠也弄清了事情的经过。

原来，1997年11月“郑忠丝网版画艺术展”在中国美术馆展出，中國著名设计家汪二可在展馆买了他一本画册《郑忠丝网版画艺术》。回去后同办公室的王晖看了特别喜欢，借来观赏。那时正好来了编辑《百年人生丛书》的任务，前几位是作家、文化人，王主任自然驾轻就熟，而到设计吴冠中先生的自传《生命的风景》的封面时，他格外的慎重。

王晖是吴冠中先生的学生，他带着精挑细选的数个备选封面作品来到方庄芳古园吴老的家中，让吴老选定。吴冠中先生在仔细审阅之后，果断选中年青画家郑忠的《惊蛰no.18》作自己“准自传”的封面。

吴老对王晖主任说：“你负责联系，我要见见这位叫郑忠的青年人。”

过了两年多，已经从中央美院毕业回到家乡的郑忠，又创作了一批绘画作品《惠风系列》，带去央视《美术星空》栏目组，请制片人孟凡辉导演看画。正在聊天时，央视海外中心的副主任来找孟导谈事，谈起海外中心正在拍摄吴老的专题片，孟导热情地介绍说：“这位郑忠先生是吴老《生命的风景》封面版画的作者”，副主任闻听灵机一动：“郑忠老师您帮个忙呗！我们明天到吴老家中拍几个镜头，作为吴老《生命的风景》封面版画的作者、年青画家的代表人物，您去和吴老交谈一下，好不好？”当然好！郑忠欣然同意。

说好了次日上午十点接上郑忠一同前往。谁料早上八点多了，副主任打电话说方案变了，让他自己想办法九点半之前赶到中国美术馆大圆厅吴老个展展厅里与吴老见面。

郑忠立刻动身。到达展厅时间尚早，他就坐在中国美术馆门前的台阶上静静地等候。不久，一辆小车开进了美术馆大门，吴冠中先生下了车，在众人簇拥下拾级而上。到了大圆厅吴老个展展厅内，观众们闻声蜂拥而来，问长问短，副主任示意郑忠赶到前面，郑忠急中生智，拎着画袋从人群中插进去，大声说道：“吴老，您好！我是您自传封面画作者郑忠”，人群一下子静了下来，吴老眼睛一亮，转过头充满惊喜地看着他问：“你就是小郑？郑忠？早就听王晖提到你！”郑忠压住狂跳的心，说：“我新创作了些作品，想请您老看看，给我些指点和建议。”吴老连声说，“好，好！看画、看画。”于是，郑忠利索地把画袋打开，在展厅的地板上铺开，请吴老看画。一张一张地翻过去，吴老看毕，两眼放光地说：“画得很好，唱腔单纯！”然后，在画面上做了些指点，并亲切地鼓励了他一番，嘱咐道：“有了新作，再来北京见我。”

吴冠中先生是二十世纪现代中国绘画的代表画家，也是二百年来首位入选法兰西艺术院院士的中国人。他的作品总成交额高达17.8亿元，仅次于齐白石；他为人耿直，晚年常针砭时弊；他是集画家、美术教育家、散文家于一身的大师。油画大师詹建俊这么评价他：“为人非常非常正直，对艺术事业非常严肃、严格，非常认真地从事艺术事业。他是难得的纯粹艺术家，对当代中国油画功不可没。”

如此年轻的郑忠便得到吴冠中大师的首肯和青眼相看，这也成了郑忠艺术创作中受用不尽的精神财富，更成了他专心艺术的澎湃动力，和吴冠中先生结下了不解之缘。

郑忠能有今天令业界瞩目的成就，也就不难理解了。

中国国家画院副院长张晓凌：“读郑忠新作，展卷即觉满纸太和烟蕴之气扑面而来，动人心魄。”

中国国家画院副院长张晓凌在他《形塑虚空》一文中深入剖析了郑忠的水墨画创作。他这样写道：

“我与郑忠不熟，一面之缘而已。如此，却不妨碍我对郑忠其人、其艺的印象。其人，笃实、骠悍而内敛；其水墨，浩然奇幻而混莽隐约。读郑忠新作，展卷即觉满纸太和烟蕴之气扑面而来，动人心魄。透过作品，我忽而觉得，站在我面前的郑忠，既是艺途上孤独的旅者，又是不惧探索之难的斗士。

数十年前，曾与云南的一位人类学家探讨艺术起源问题。他的一个观点很有趣：艺术起源于恐惧。意思是，为了抵抗黑暗、秘境与不可知力量带来的恐惧，早期人类才发明了音乐、舞蹈与绘画。按照这个说法，郑忠的水墨创作或许与他早年的潜水经历有关。作为一名优秀的海军潜水员，在深海无边的黑暗中，除了生命本身感受到的恐惧外，就是在幻觉层面上生发出的虚空感。我以为，这些感受，是植入郑忠意识深处的记忆，如影随形般地伴随着他的人生道路。机缘凑巧时，它会迫使郑忠以适宜的艺术方式将其形塑出来—这或许可以解释，郑忠为何突然由版画转向了水墨创作。

郑忠进入水墨领域时，同时拥有了其他画家所不具备的多种条件：深海黑暗所赋予的恐惧与虚空的记忆，书法童子功中升华出的优质笔性与线条，设计师对图像结构的驾驭能力，版画家的观念与形式感。如果说大多数新水墨艺术家更注重视觉形式建构的话，那么，郑忠则从记忆中的虚空开始。何谓虚空？我的看法是，在哲学层面，虚空即为道，为太虚，太虚出而为气，气韵流荡，化生万物；从科学层面上讲，虚空即为暗物质，暗物质虽不可视，却是宇宙的决定性力量，类似于宗教中的上帝。海德格尔说，艺术是人类接近上帝的唯一途径，郑忠对此甚为默然。他的水墨实验，不胶著于自然表象，而是放笔直抵大化流行之境，其间墨色滋蔓，烟云流荡，恣肆而浩渺，恍惚间，将画面幻化为一个巨的大穹窿般的神圣场域。观之，令人神往；思之，令人沧然。”

读郑忠的水墨，起于视觉，止于心灵。

中国国家画院中国美术报当代艺术中心主任柳博：“画面意境恢弘大气，一股远古的张力扑面而来，匪夷所思且数量惊人......”

谈到郑忠的水墨画艺术，中国国家画院中国美术报当代艺术中心主任柳博这样写道：

初识郑忠先生的作品是那年在中国新意向绘画微展上，画面虽小，构图与色调具有的特殊的视觉冲击力引起了我的注意。

后來，我走访了郑忠在北京高碑店的工作室，看到了他的原作，颇为震撼。经过与郑忠品茗交流三个多小时，除工作室原作之外，还在电脑视屏上看到了郑忠整个艺术履历的作品，脉络清晰，画风独特，别出心裁，专注专一，画面意境恢弘大气，一股远古的张力扑面而来，匪夷所思且数量惊人，难以想象，这需要多大的工作量与无限的创造力啊！

在今天画坛崇洋媚外、抄袭成风、因袭古人的陋习中，郑忠的原创水墨作品像一股清澈的溪流缓缓地沉稳地向前发展。以我从事美术报工作的阅历，我感觉我发现了一个融奇思妙想、超人才情、通感悟性与很强的画面控制能力于一身的天才艺术家，尤其从中央美院读研时期的素描人体作业看到他严谨的学院派全因素素描扎实的基本功，到他近水楼台先得月，无师自通的丝网版画作品，再到后来的油画，水墨画十几个系列的演变，记录了郑忠从艺30多年，无数次迸发灵感瞬间的结晶，深厚的中华传统文化底蕴演绎营造出气象万千、神思浩淼的时空境界，观后颇有感慨，惊为奇人！

郑忠的艺术经历颇为传奇，他曾是一名优秀的海军潜水员，复员后考进美院，做过设计师、工程师、发明家，拿过国家科委颁发的发明金奖，还曾经是“武林高手”，得过江苏省俯卧撑比赛亚军、南通市健美赛亚军，在很多艺术领域均做过探索研究，并且在一定的层度达到一种很少有人能及的顶峰状态。

郑忠艺术的独特魅力具有多种因素，就其个人而言，早年海洋深处的回溯带来与众不同的思维与素质，顽强的生命力旺盛的创造力与发现者的特立独行，为达到彼岸苦行僧式几十年如一日的修行，安贫乐道，使他摒除了世俗的陈规陋习，从工艺流程中掌握的先进技艺、材质的物化筛选出艺术的表现力，而且更为可贵的是诗人的气质，文人的学养，作家的严谨与军人的意志，运动员式的体魄“异质同构”数美集于一身，不仅使他取得了骄人的业绩，而且蕴含着这个时代真正到达极地境界的潜能。

像鄭忠先生这样追求艺术且有着数量巨大的高质上乘作品之人，我谓之曰：当今世上大画家也！

郑忠说，他真正的艺术创作生涯是从1991年开始的，那时他是一名丝绸图案设计师，他无意中创作了《米字格系列》在社会上引起极大反响，从此开始至《惊蛰系列》，开启了他艺术的“天眼”，用另一种眼光看世界、看自己。由是他听得见他画的“呼吸”，即从艺术的本体语言出发。然而，当时知其然而不知其所以然，三十几年过去，顾身回眸，原来是天幸，他的经历让他无意间触摸到了艺术的本体。

艺术史首先是一种语言史。他以二十多年的版画家生涯作底蕴，误入当代水墨，水墨的现代性涉及中国与西方艺术的关系。由此，他演绎出一条专属于自己的艺术探索之路。

研读他的水墨画，从《谷音系列》《海韵系列》《云梦沧海系列》《粹玉系列》直至今天的“郑忠式的山水画”，他总是忽焉在前，格物而后，融汇贯通，别出心裁。

难以复制的潜水员生涯、美院的训练、设计师的精致、工程师的理念、发明家的天纵之才、版画家的观念、美院的陶冶……诸般经历证实了行者郑忠的观自在。

笔者了解到，因为疫情原故，郑忠安心家乡，独处逍遥轩。每天运动、作画、读书、写作，用他的话：“闭门即入深山。”

在闭关的这些日子里，他找到了新的创作母题，那就是“郑忠的山水精神”：神游千古上，心在万山中。

在艺术史上，本来就没有所谓即成的模式，一切靠勇者去尝试、去探索、去创造。中国现代水墨画融当代艺术诸多语言手段于一体，他的本质是一种以中国人文精神为凝合剂、将各种艺术语言手段集成在诗性的作品中，这在世界绘画史上是独特的、开创性的。

千里之行，始于足下。

Zheng Zhong， born in Hai’an， Jiangsu province， in 1962， is a member of China Artists Association and associate Dean of Chinese Painting Academy， Beijing CIC Culture Institute. From 1979 to 1985， he was a diver of China People’s Liberation Army Navy South Sea Fleet. He graduated from the Academy of Fine Arts of Nantong University in 1988 and from the graduate class of Printmaking Department of Central Academy of Fine Arts in 1999. He taught in the Printmaking Department of Xi’an Academy of Fine Arts from 2000 to 2004. He was introduced by the column “Famous Artists” of Art Observation published by the Chinese National Academy of Arts in 1997. His work was selected as the cover of Landscape of Life， an autobiography of Wu Guanzhong， published by Beijing Culture and Art Publishing House， in 1998. He was approved by Nantong Archives Bureau as the 144th historical and cultural celebrity in the history in 2002.