陈善凤

(枣庄学院 体育学院，山东 枣庄 277160)

健美操运动起源于美国，于20世纪80年代传入我国。健美操成套动作的创编离不开音乐的选择，而音乐的风格和主题也不能脱离操化动作的创编，音乐的意境和风格使健美操动作更具特色。健美操作为一项竞技运动项目有着自身特点，它所选择的音乐和其他运动项目的音乐要求不同，只有当健美操音乐的选择具有民族特色、动作创编科学，才能使健美操在国内蓬勃发展，显示出它强大的生命力。

我国健美操国家队运动员的竞技水平发展迅速，在成套动作路线的设计及动作操化的创编等方面已位于世界前列，但在音乐的选择技术方面却相对滞后。随着FIG竞赛规则不断更新，无论在音乐的长度，还是在音乐的风格，或是动作艺术分方面国际体操联合会都不断提高要求。国内竞技健美操音乐研究相对薄弱，即使高水平专业院校或者健美操国家队有专业音乐制作师配合运动员进行的音乐创作，水平还是较低的。大多数健美操专业的学生、健美操爱好者甚至专业教师对健美操音乐的选择也只是单纯地停留在音乐的剪切、拼接、变速等简单操作，极少数人能达到音乐的再创作，更不要说原创的竞技健美操音乐了，这严重阻碍了我国健美操运动的发展。所以如何选择和制作竞技健美操音乐成为一项亟待解决的问题。

本文针对竞技健美操音乐的结构特点进行分析，并提出几点建设性意见，为我国健美操运动员、教练员在音乐的选择方面提供理论知识，为健美操运动在我国的健康有序发展提供有力保障。

一、竞技健美操的常用音乐风格

健美操运动是集音乐、舞蹈、健身为一体的体育运动。在音乐方面，健美操音乐的风格分为迪斯科、爵士乐、摇滚乐、轻音乐、交响乐以及民乐等等。其中，迪斯科、摇滚乐以及轻音乐选择占比多一些，在交响乐以及民乐的选择占比少一些，大多采用的音乐是一些流行的、节奏感强的音乐，俗称“流行音乐”。音乐的种类以及风格较多，每一首音乐都有自己的独特风格，但也存在相似的地方。不同风格的音乐，也为健美操创编提供更广阔的选择空间。

竞技健美操是健美操中的一种。相比之下，竞技健美操所选的音乐节奏感更强，更加强调音乐与操化的完美配合。音乐的风格对竞技健美操动作的创编和主题的选择起主导作用，节奏强劲有力、节拍清晰、旋律优美的音乐都适合用于健美操运动。当竞技健美操音乐的风格和主题确立后，动作编排才可以有序进行。

二、竞技健美操音乐素材的来源

竞技健美操运动员、教练员的健美操音乐素材的来源一般分为：原创音乐、他人曲目。其中，直接运用他人的曲目以及检索音乐软件中的歌单为主要的音乐来源；少部分运动员、教练员会根据风格种类去选取音乐，极少数运动员和教练员会用原创音乐作为素材。竞技健美操音乐大部分素材来源是他人曲目，优点是方便、直接，缺点是缺乏一定的创新性，在编排动作上受到一定的限制。因此，竞技健美操音乐无论是在编制结构上或是制作方法上应该与时俱进、不断创新。

三、竞技健美操音乐与动作编排顺序

在音乐与动作创编的顺序上大致可分为先创编动作再选取并创编音乐、先选取并创编音乐再创编动作、选取并创编音乐与创编动作同时进行三种顺序方式。统计如下：

竞技健美操音乐与动作编排的顺序统计表

由表可知，首先在选用他人曲目的前提下，大部分的运动员、教练员选择选取音乐与创编动作同时进行，这样既可以保证动作创编与音乐选择的一致性，又可以保证对音乐的充分理解；其次，先选取音乐再创编动作的运动员、教练员占比为26%，优点是确保音乐的整体性，缺点是动作编排中选择音乐的局限性较大；最后，先创编动作再选取音乐的占比为22%，优点是能保证动作的完整性，缺点是对音乐的选择与创编的难度较大，严重的话会导致音乐与动作的不一致。

四、FIG竞赛规则对竞技健美操音乐的要求

FIG2017～2020国际竞技健美操规则中，对健美操音乐的评分标准为：“一首优质音乐的选择有助于构建成套动作的结构与节奏，同时有利于动作主题的表达。”健美操音乐判定在音乐和乐感两个方面，最高2分。在新规则中要求音乐的时长为1分20秒加减5秒，这相比于FIG2013～2016国际竞技健美操规则中音乐的时长1分30秒上下加减5秒，时间减少了10秒。对音乐的风格、种类上的要求为任何符合竞技健美操运动的音乐风格均可被采用，所以在风格的确定上有了更广阔的选择空间。

2016、2018年世界健美操锦标赛有氧舞蹈锦标赛中国队音乐的对比分析：这两届有氧舞蹈中国队的音乐采用的是两首不同风格的音乐剪辑成一首音乐，以一首音乐作为基本的主音乐，另一首为“第二风格”音乐，区别在于主音乐与称为“第二风格”的另一首音乐的音乐拼接结构为：主音乐+“第二风格”+主音乐。这样的创编符合FIG的规则，近几年新规则对有氧舞蹈的改动比较大，由以前的操化动作加难度再加托举等等的成套要求改为取消有氧舞蹈的难度要求，需要加入hip-hop类型的街舞音乐。新规则既强调了有氧舞蹈的风格，也强调运动员的动作种类的多元化、多样化，凸显健美操的艺术美。在音乐的要求上，FIG规则加大了音乐制作的难度，需更专业的技术人员去制作。由此可知，音乐的地位在健美操总分中占比越来越高，更强调对音乐的理解与对动作的表达。

五、竞技健美操音乐的结构特点

1.竞技健美操运动分为男子单人操、女子单人操、混合双人操、三人操、五人操、有氧舞蹈和有氧踏板等项目。除有氧舞蹈需要两首不同风格的音乐整合而成外，其他项目可以保持在一首音乐下编辑处理，在2017～2020FIG新规则中对有氧舞蹈的音乐有了特殊的要求，需要加入hip-hop音乐，这相比于其他项目来说，对运动员的要求以及对音乐制作的要求更高，需要两首音乐进行剪辑拼凑处理，在过渡部分需要强调整体性，整体上需要加入音效保持完整成套动作的听觉冲击力和视觉感染力。

2.竞技健美操音乐在结构段落上大致分为开头、发展、高潮、结束四个部分。可以参考EDM音乐的段落结构进行重新建构，一首流行舞曲音乐时间在3分30秒到4分30秒之间，而竞技健美操音乐根据FIG规则的要求需要控制在1分20秒左右，所以需要教练员与制作人充分分析，对所需要的素材音乐在开头部分和发展部分尽可能地缩短时间，较长时间的部分放在一首歌的drop(副歌部分)。结尾部分可以参考素材音乐结尾处的处理，利用素材音乐中的breakdown部分(过渡)对副歌部分剪辑成两段分段过渡。

3.在选择一首流行音乐作为竞技曲的素材来源时，应特别注意与自己的动作以及成套的创编是否符合，在选择多首素材音乐整合成一首竞技曲时应在符合成套动作创编的基础上考虑两首音乐的风格和类型。音乐的风格有古典音乐、流行音乐、爵士、摇滚、重金属音乐、朋克、嘻哈(hip—hop)、电子音、R&B、拉丁音乐、民族音乐等，对音乐的风格有一定的了解之后，用动作来舞动出音乐与动作共同结合所表达的主题。

4.竞技健美操音乐的速度即乐理中的“速度”(BPM)，英文名称为beat per minute，中文解释为“每分钟的拍子数”，根据最新的FIG规则要求BPM一般在10秒22～26拍左右，在一首1分20秒的竞技健美操音乐中BPM为132～156之间，流行音乐一般都是4/4拍130左右的BPM，在竞技健美操中男运动员由于竞技性更强，所以相对于女运动员对音乐速度的要求上会更快一些。需要注意的是，改变一首音乐的速度只是改变所选音乐演奏的速度，而声音与声音之间的节奏是不会变化的。

在一首竞技健美操音乐中速度也不是一成不变的，由于音乐的特性，在某一段的速度可能会相对于音乐的高潮部分慢一些，所以微小的速度变化会更好地帮助运动员操化动作与难度动作之间的衔接，例如2018年世界锦标赛有氧舞蹈中国队所选用的两首音乐，速度有片段性的差别，速度的变化会帮助运动员更好地展示完美的动作，来达到更高的艺术美。

5.竞技健美操音乐的节奏变化主要体现在已经制作好的音乐在与动作相融合的过程中，动作的操化与音乐的搭配情况，在已有音乐的基础上应该根据音乐去合理地调整操化动作与难度的排列组合，在操化的开头音乐需要表现出较强的重音以及音效，在难度动作时尽可能地使用竞技健美操音乐中次强的部分，在过渡链接动作部分使用音乐中缓和的部分。

6.音乐的品质决定了乐曲的最后展示成品效果，这主要体现在竞技曲制作初期所选用的素材文件需要保持高品质，在制作过程中对kick和hit等音效混音处理，使音乐达到更专业的水平，在制作结束时应注意导出的格式为高品质的格式，最常见的音频格式为MP3和WAV格式，WAV相比MP3保留了更多的细节，根据参赛单位的要求导出所需的格式，一般多为MP3的格式，主要因为MP3适用性以及普遍性较高。

六、结论

1.由于音乐结构的多样性，舞蹈动作的编排也不能按照一种模式去设计。所以音乐可以在现有的基础上进行创新，使动作与音乐达到完美融合。音乐不一定选择很强劲的副歌，应充分利用各个段落之间的衔接。例如在成套动作编排的进程中用音乐的强劲部分与动作相配合，用音乐的次强劲部分与难度动作相配合，用音乐平缓部分与操化、难度之间的过渡连接相配合。

2.分析音乐的结构应注意音乐的节奏变化、情绪变化、动作变化、难度组合变化以及过渡动作变化，这样动作与音乐的融合度才能提高。

3.对原创音乐的制作难度系数比较大，所以在对音乐选材方面基本以现有素材音乐为主。加入敲击音效可以对精简的素材起到点缀作用，需注意的是一般都在每一个八拍的开头，段落的开头及结尾的结束部分加入音效音源，但一定要适量地加入，合理地结合动作的强弱进行调试。

七、本课题研究的建议

1.开设音乐制作类课程

为促进竞技健美操音乐制作能力的提高，教练员与运动员应学习相关的课程知识。运动员是成套动作的展示者，教练员是成套动作的选择者，音乐制作专业人士是健美操音乐的完成者，三者各司其职，势必会在一定程度上产生动作与音乐之间的偏差。为更好地推动健美操动作与音乐的融合，三者应协同合作，这样才能达到音乐与动作的高度契合和艺术层面上的完美展示。因为教练员与运动员长时间训练在一起，所以配合会比较默契，对音乐的理解也会高度一致。为了使音乐更好的为动作操化服务，教练员与运动员有必要学习音乐的剪辑及简单的特效处理等制作技术。

2.提高音乐知识与音乐素养

对音乐的理解是制作一首优秀音乐的前提基础，健美操是集体育、舞蹈、音乐于一体的运动，操化动作好比一个人的“骨干”，竞技音乐为一个人的“血肉”，健美操艺术性的体现更需要音乐的衬托，所以应注重音乐基本知识的学习，提高教练员和运动员的音乐素养。

3.强化竞技健美操音乐的艺术表现力

提高竞技健美操音乐的表现力是健美操艺术层面上的最终目标。这就要求音乐来源多元化、制作方法多样化、特效创意的创新性等等。对原创音乐的创编是竞技健美操音乐在层次上的飞跃，更是艺术表现上的极致。例如：原创“中国风”元素的竞技健美操音乐与“中国风”主题的成套健美操动作的完美结合，使操化动作的表现力达到顶峰。

我国竞技健美操运动仍处在对健美操动作的关注与重视高于音乐的阶段，两者协同发展是我国健美操运动向着高水平、全面发展的方向。因此健美操音乐制作应一边探索方法、一边发现问题、一边推行方案、一边总结经验，只有不断创新发展，才能有效地推进竞技健美操音乐朝着预设方向和路径稳步前行。