张丽

20世纪90年代，法籍越裔导演陈英雄（Anh Hung Tran）将彼时无法与电影艺术产生联想的越南带入镜头中。从获得各项国际大奖，包括第66届奥斯卡最佳外语片提名的长片处女作《青木瓜之味》（陈英雄，1993）到表现越南底层社会血与泪、暴力与温情并存的《三轮车夫》（陈英雄，1995），陈英雄成了越南电影的一张名片。然而，一个无法忽视的尴尬事实却是，虽然生于越南、表现越南，但陈英雄接受的却是正统的法国学院派电影教育和法国新浪潮的创作理念，他以合格的作品反哺这个艺术体系，得到的同样也是欧洲A类电影节的认可——在陈英雄的越南三部曲中，恰恰是越南陷入了失语的困境。

陈英雄的个人历史如同越南的一面镜像。这类“海归派”导演创作的作品应该被放置于更加复杂的价值坐标系中进行评价。导演去国怀乡的私人情结、后殖民主义与电影工业的交互作用，以及欧洲主流艺术电影的美学要求，种种因素都影响着作品以何种形式进行最终呈现，因而极难为其找到一种确定的评价话语。以往的陈英雄与东南亚电影导演的研究大都从后殖民主义的理论视角出发，以电影为文本分析文化霸权与逻各斯中心主义下他者的自我内化，但这一批评路径显然忽视了作为本体的电影艺术的声音。布尔迪厄（Bourdieu）的文化场域理论恰恰能够平衡外部社会与艺术内部对电影的主权诉求，将陈英雄的东南亚视觉作为一个地域性的复合意象进行完整的考量。……