宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院周至禹教授著，重庆大学出版社2021 年9 月出版。

当代艺术从架上走到架下，色彩开始在雕塑、装置和当代艺术材料等领域充分展现，色彩与生活的关系越来越密切，艺术与设计相互融通成为显在的视觉文化现象。该著在多元的文化形态背景下，探究色彩语言的多样性和可能性，深度剖析色彩与设计的关系，解读色彩在设计中的运用，拓展、丰富“设计与色彩”的教学内容及评价体制，在设计色彩的教学与研究中，注重培养色彩设计思维与创新能力，增进理论与实践的和谐统一。

该著坚持基础理论研究与经典案例分析相结合，坚持艺术史研究与应用研究相结合，通过色彩美学理论、色彩研究案例和色彩设计转换三者融通提高专业读者的色彩审美修养和色彩设计应用能力。从色彩规律及原理开始，研究色彩情感与文化的普遍特征；以包豪斯色彩研究作为案例，辩证艺术色彩与设计色彩的关系，并落实于色彩转换设计通过诸多经典案例分析，印证色彩的视觉性、情感性、审美性和信息性，深入讨论色彩观看的距离问题、色彩的错觉与心理反应、色彩的象征等问题。该著以绘画色彩发展历史为坚实基础，阐释设计与色彩的关系，侧重19 世纪到当代艺术色彩观念的流变，解读抽象色彩理论的形成与发展，深入辨析各艺术流派色彩运用的基本理论、色彩特点与风格效果。

该著具有以下几个特点：其一，从色彩角度介入，分析绘画艺术史上诸多流派、艺术家和艺术作品，将阐释色彩要素和视觉原理为重点，讨论色彩与情感、色彩与语境、色彩与象征、色彩与文化、色彩与信息等诸多关系；其二，关注色彩观念的演进与变化，审视色彩发展与变革，分析当代艺术色彩表现背后的社会文化要素；其三，重视艺术色彩表现的直观性、独特性，借鉴具体的设计应用实践，扩展设计色彩的表现疆域，形成有时代特色的设计色彩文化体系；其四，结合教学实践，将“与大师相遇”融于教学，凸显了设计色彩教学的“开放性”与“应用性”。

该著把色彩现象纳入到研究视野中，拓展了单纯注重功能的色彩设计，将色彩设计的效用扩展到社会文化层面。