□刘芳芳 张维刚

（刘芳芳/江西制造职业技术学院，张维刚/江西财经大学艺术学院）

随着各地的惊世考古发掘及中央电视台《国家宝藏》《中国国宝大会》等文博探索类电视节目的播出，人们对历史文物的求知欲愈发强烈，于是集中展存文物的博物馆一度出现了“打卡热”现象，同时位于遗址公园或博物馆的编钟剧场成为音乐文物“活”起来的重要传播窗口。2020 年正式面向公众开放的南昌汉代海昏侯国遗址公园编钟剧场（以下简称“海昏侯国编钟剧场”）则是一个较新的观演打卡地。

一、海昏侯国编钟剧场的建立背景

海昏侯墓自2011 年考古发掘后，出土的编钟等各种珍贵文物超过1 万件（套），为全国之最。文物中令世人惊叹的除编钟外，还有刘贺墓内主椁回廊乐器库中出土的大量古代乐器。包括编钮钟（14件）、编甬钟（10 件），以及铁编磬、錞于、钲、瑟、琴、排箫、建鼓、乐俑（36 件），此外还有4 件钟簏和2 件磬箴。其中古琴的数量并非1 件，而是5件，还有1 件编甬钟出土于乐车库，而不是乐器库。这些乐器是一个完整的宴飨乐队编制，既充分证实了墓主刘贺的等级身份，也体现了他生前的耳目之好，并沿袭其祖母及舅公——皇后李夫人和协律都尉李延年的音乐基因。一系列音乐文物被发掘后，为此成立的“海昏侯国遗址博物馆”对其保护和利用尤为重视，除传统形式的展陈外，还进行了编钟表演，首场长达30 分钟的体现西汉贵族礼乐宴飨场景的编钟乐舞“钟鸣海昏”，随着2020 年9 月23日南昌汉代海昏侯国遗址公园的对外开园，迎来了第一批游客。

二、海昏侯国编钟剧场的运营管理现状

位于南昌汉代海昏侯国遗址公园游客中心内的编钟剧场由江西省海昏文化旅游发展有限责任公司商业运营管理。该公司于2017 年2 月20 日成立，总部位于江西省南昌市新建区大塘坪乡海昏文物保护站，是南昌汉代海昏侯国遗址管理局直属国有独资公司，注册资金一亿元人民币。经营范围包括旅游资源开发、游览景区管理服务、组织文化艺术交流活动、舞台表演宣传等。2020 年6 月23 日,该公司通过南昌汉代海昏侯国遗址公园管理局官方网站面向社会公开招聘乐器演员、舞蹈演员、灯光音响师等共计18 名编钟表演演职人员。海昏侯国编钟剧场的乐舞表演——“钟鸣海昏”，分为《汉风飞扬》《绝代佳人》《钟鸣鼎食》《诗书礼乐》《汉韵华章》共5 个篇章。该剧场的演艺形式为博物馆音乐文物展示拓展了新的传播平台。

三、海昏侯国编钟剧场的运营管理弊端

（一）内容缺乏感染力，地域特色不鲜明

海昏侯国编钟剧场表演总时长30 分钟，每天4场演出，节目内容主要以演奏和舞蹈为主，舞美灯光较为普通，灯光音响室配有一名操控员。笔者曾前往现场观演体验，试图寻找亮点，但发现节目内容与国内其他地方的编钟剧场“同质化”现象明显，缺乏地方文化特色和节目设计；5 个篇章内容之间串联不明显，整体故事性不强，如第3 章《钟鸣鼎食》钟磬齐鸣，琴瑟和谐，却未展现汉代豪门贵族享用美食和享受音乐的场景，与其他篇章内容区隔不大，台上台下毫无互动，容易导致观众出现审美疲劳。

（二）媒体宣传不够，市场开发渠道不宽

江西南昌海昏侯国遗址管理局下属有3 个机构，分别运营着3 个微信公众号（“海昏侯博物馆”“海昏侯国遗址公园”“海昏侯”），以上公众号平台均可预定编钟剧场观演票，但其中关于海昏侯国编钟剧场或编钟表演的网络推广乏善可陈，导致不少游客对编钟剧场的了解不深，可见运营公司对编钟剧场演出的宣传力度还不够，弱化了全民网络时代下市场的在线引流功能。

（三）忽视观众拓展，抗风险能力不足

国内有个别编钟剧场为节省成本，在购票观众达到一定数量才开演，可见其运营情况也不容乐观。笔者于某个工作日在海昏侯国编钟剧场观演时也遭遇过类似尴尬，当时全场仅有3 位观众。观众寥寥可数的现状，需要运营公司在营销方式上打开思路，主动挖掘潜在观众，否则，演员人力成本、舞台设备成本、演出器材耗损成本将成为较大运营负担，不仅经济效益和社会效益难以得到双重保障，日后一旦有新的户外大型实景演艺项目出现，编钟剧场的运营发展将承受更大的风险和压力。

（四）缺乏时代气息，演艺形式单一

海昏侯国编钟剧场目前的演艺形式仍偏传统和保守，令人耳目一新的演艺内容不多，视觉审美方面也缺乏声光电的震撼体验。究其原因，第一，以乐手演奏与舞蹈结合的演艺形式较为单一。第二，在智能科技迅猛发展的趋势下，舞台智能化在该演艺中未能得到很好的体现。第三，使用人工敲击编钟的传统演奏方式，对创新性演艺及人力成本的控制仍存在一定阻碍；同时，室内传统舞台的局限性，也是造成演艺形式单一的原因之一。

四、海昏侯国编钟剧场的发展前景分析

（一）立足差异化发展，打造地域特色品牌

各地已有不少编钟剧场，每个编钟剧场承载着不同的历史文化。首先，海昏侯国编钟剧场的演出内容应与其他省市的编钟剧场有所不同，如此才能体现其地域特色和市场差异性。首先，海昏侯国编钟剧场坐落在自然生态秀丽的江西省南昌市新建区大塘坪乡，鉴于地域特点，演出内容可考虑结合江西“红、绿、古、金”的四色文化，如以编钟为主，编磬、琴、瑟、笙等乐器表演为辅的演出形式，并可增设《江西是个好地方》《映山红》《十送红军》等红歌曲目，让全国乃至世界游客观众在编钟剧场体验到鲜明的江西地域文化，听到“江西的声音”。其次，海昏侯国遗址公园编钟剧场需与江西的其他艺术剧院形成差异。一支优秀的节目策划团队是保证节目形式推陈出新及剧场长足发展的重要因素，其可尝试在保留常规主题节目的同时借鉴优秀的节目案例，如广州卫视的《国乐大典》，它以古代乐器与西洋乐器共同演奏现代作品的模式呈现，反响强烈，效果很好。再次，演出内容中不妨融入编钟文化、书香文化、美食文化、汉服文化，以及体现汉代宴飨文化的“投壶”“六博”等助兴游戏，以有奖互动的方式引导观众参与体验，突出观众的主体地位。

综上，海昏侯国编钟剧场如果能在立足差异化发展中找准定位，在融入“红、绿、古、金”四色文化的基础上探索传统与现代的有机结合方式，对打造具有江西特色的编钟剧场品牌、树立文化新地标、增强观众黏性具有一定推动作用。

（二）矩阵全媒体传播，演出演播并举

5G 时代需要新的传播和表达方式，它能引领年轻一代认识并热爱中华民族历史文化。首先，我们需借力全媒体，迅速打开海昏侯国编钟剧场及其乐舞表演——“钟鸣海昏”的知名度。这种有效案例有不少，最典型的如2021年河南卫视春晚节目《唐宫夜宴》的迅速爆红，成功打造了河南卫视“中国节日奇妙夜”系列IP，《元宵奇妙夜》《七夕奇妙夜》《中秋奇妙夜》陆续出圈，并与人民日报新媒体合作呈现。此案例的成功之处在于它在传统与现代的结合中，融入了国宝、国风、国潮元素，用新颖的表达方式让文物“活起来”，同时也体现了全媒体与博物馆的互利共赢。其次，我们应尝试新的盈利模式，以满足不少因时间和工作等原因不能到现场观演的观众需求。例如，2020年、2021年受疫情影响，不少演艺机构、明星演唱会、小型音乐会均在线上直播的实践中化危为机，人们坐在电视机前的光景早已被移动智能手机所取代，可见网络在线直播在特殊时期的明显优势。海昏侯国编钟剧场如果能在5G 的技术保障基础上，利用年轻人常光顾的具有直播功能的移动互联网平台，给观众提供低于现场观演价格的付费体验，以推动线上流量转换，从而实现演出的同步在线观看，达到演出演播并举，使汉代礼乐宴飨文化传播得更远。与此同时，我们要全面打通与广播电视、户外、地铁、公交等传统媒体的交流沟通渠道，加强市场外联合作，以资源互换的形式降低宣传成本，营造宣传氛围，扩大剧场在本地乃至国内外的知名度，从而获取更多市场红利和更大社会效益。

（三）拓展潜在观众，扩大剧场功能

一是发展中小学音乐研学项目。海昏侯国编钟剧场可依托地域优势及遗址公园、博物馆等资源与中小学合作，助力乡村振兴，为周边农村学校提供公益美育。二是作为校企合作实习基地。海昏侯国遗址公园编钟剧场可与当地高校尤其是艺术院校达成合作。一方面高校能为剧场提供艺术实践人才，另一方面剧场也能为高校的实践教学与学术研究提供一定便利。三是扩大剧场功能。《艺术管理概论》作者郑新文认为，最好能找到对艺术形式真正有兴趣、形象上与剧场风格相近的，并能够与之长期合作的团体，这样才能见到更长远的成效。海昏侯国编钟剧场可与当地朗诵协会、合唱团、民乐团合作，并为其提供演出场地，盘活剧场人气，使剧场的学术功能、研学功能、演讲演出、教育课堂的文化综合体功能得以发挥。四是及时与文旅权益产品合作。例如，人们持有一张南昌文旅一卡通（前身为南昌旅游一卡通）便能免费预约观看《寻梦滕王阁》《寻梦牡丹亭》等大型实景演出。江西文旅演艺一卡通的游客也只需花费百元左右的购卡费用即可在一年内畅游江西，未来也可免费预约演艺活动。这些便民举措将增加游客观众的观演积极性，由此产生的社会效益也是非常大的。同时海昏侯国编钟剧场还可考虑在分渠道营销或主题营销上拓展更多潜在观众。例如，编钟剧场与博物馆观光票联合捆绑销售，推出节日优惠、团体优惠、老年人专场、儿童专场、情侣专场、资源置换营销及与旅游网站或App 合作等措施，主动挖掘多元受众，化压力为动力。总之，有效的观众拓展方法有很多，但只有有目的、有规划并保持长期性，才可能同时助力经济效益和社会效益的实现。

（四）传统与现代结合，打造智能化演艺平台

古人用丁字形的木槌和长形的棒分别敲打铜钟，从各大编钟剧场的现场演艺可以看出，表演中的编钟都是复制品，且沿用人工击打的传统方式，而2017 年已有了艺术联姻科技的成功案例，由烟台豪特乐器有限公司联合武汉音乐学院、湖北省博物馆研制的“新编钟”，它是以曾侯乙编钟为基础，运用计算机集成控制科技、借助传统键盘乐器演奏的新编钟，使古老编钟奏响时代强音。那么海昏侯国编钟剧场可否尝试以“新编钟”为样板做出探索和实践呢？目前来看，海昏侯国编钟剧场的编钟演奏需要两位乐手来回忙碌地走动以完成演奏，而智能化的新编钟只需一位键盘手即可演奏。这种现代演奏方式既能达到精准的音高和音准，又降低了操作难度，且突破了编钟只能演奏慢节奏乐曲的局限，与此同时还可减少人力成本。智能化的新编钟演艺对观众来说有不小的吸引力，观演后还可以让游客观众亲自体验艺术与科技的魅力（敲击键盘便能发出编钟之声），使编钟这一古老乐器穿越时空融入现代人的生活中。如果在政府支持或社会资本注入下，让传统编钟插上科技的翅膀，紧跟智能时代趋势，把先进智能应用到现代科技演奏方式中，那么海昏侯国编钟剧场的智能化演艺、体验化演艺的美好愿景也将逐步实现。

除以上营销策略外，优化专业人才结构，尤其是吸纳既懂营销管理又兼具音乐专业能力的艺术管理人才、顺应时代的网络平台运营管理人才、宣传策划人才等，加强成本预算，加大市场营销力度，调动员工积极性，从而提高运营管理水平，将为海昏侯国编钟剧场带来更大发展空间。

党的十九届五中全会确立了到2035 年建成文化强国的远景目标，为文化和旅游发展勾勒了蓝图、明确了方向。海昏侯国编钟剧场的未来发展将为提高地域经济水平做出一定贡献，在探索创新的演艺实践中唤醒人们的文化自信。希望本研究能为更好地提高编钟剧场的服务品质与改善游客观众的文化体验提供一定参考，相信有历史、有文化、有地域特色的编钟演艺“钟鸣海昏”会立得住、演得久、传得远。