□毕歆阳

（毕歆阳/上海电影艺术职业学院）

现如今，我国有二百多所大学开设了戏剧影视表演的相关课程，戏剧影视表演教育也进入了大众化的发展阶段。而伴随着“演艺新空间”的崛起，沉浸式剧场应运而生，为观演开拓了新的渠道。短视频及直播也迎来了井喷式发展，为人才的输出提供了强大的行业支撑与平台保障。

在综合类大学里,戏剧影视表演的教育大多是在新闻、戏剧影视、表演等专业的基础上发展起来的。众多综合类大学借助本校的强势学科、国际合作和地域优势，积极开展表演专业的申报与教学，涌现出一批戏剧影视表演专业。各大综合类院校在注重学生专业知识学习和表演实践训练的同时，也借助自身优势大力培养学生的人文艺术素质与综合表达能力，并积极开展国际文化交流，以拓宽学生的国际化视野，从而使其适应不断变化发展的现代影视表演行业的需求。例如，上海大学、同济大学和东华大学等。它们依托多科性重点大学办学优势，借鉴中外先进的教育方式和艺术专业教育的经验，充分利用上海的艺术、影视、戏剧文化中心的人文环境。同时，学校在各个方面进行资源整合，使学生可以接触到国内外最新的多元化艺术成果，并为学生提供众多机遇，使学生能够亲身融入各类艺术实践和艺术创作中。

学校培养的大部分毕业生都以良好的专业素养和道德素质在艺术界立足，并获得了良好的口碑。有的毕业生至今活跃在电影、电视荧幕里；有的毕业生从事广告拍摄工作；有的毕业生在戏剧舞台上取得了不错的成绩，并成为各个剧团的中坚力量；也有毕业生成为表演教师，从事相关的艺术教育工作；还有学生毕业后进入了广告公司、直播及短视频公司、影视公司、沉浸式剧场和各广播电视传媒等公司，从事相关艺术管理和营销工作。随着国家对“戏剧教育”的大力扶持，综合类院校表演专业的学生也将在这一领域寻求新的突破。

一、综合类院校影视表演教学存在的问题

近几年，随着大家越来越关注全国综合类院校表演专业课程教学和毕业生走向，一些问题也随之被热议。首先，综合类大学戏剧影视鉴赏的课程基本上都在人文学院或是中文系的管辖之下,并由中文系教师兼职任课，在师资层面十分缺乏专业的理论指导和艺术支持。其次，综合类大学缺乏统一的教学大纲和教材,开设戏剧影视表演教育课所必需的专业资料也较少，这也导致了教师在教学指南和经验借鉴方面的缺失，而在体系管理、课程建设和教学方法上，由于大部分教师毕业于老牌艺校，教学方式基本处于传承阶段，因此整体呈现仍处于一般水平。这些问题严重影响和制约了戏剧影视表演教育在综合类院校的发展。同时，戏剧影视表演教育的普及程度与高等教育的发展程度差距较大，很难满足大学生的需求。大学生目前已成为戏剧市场的重要组成部分。以上海“大话节”为例，其聚集了长三角地区众多高校，每年均有近60 部作品参赛，影响力及参与度不容小觑。如何在综合类院校开展表演教学，是我们需要深入研究的课题。如果以专业艺术院校的办学模式为范例开展教学，短时间内从各个方面来说都无法和老牌艺术院校相比；而按照院校自身的普通类专业特点开展教学，又不符合艺术类教学的规律，很多教学和训练较难操作和执行，这些都是亟待表演教育工作者深入思考并解决的问题。

现如今，我们要深刻认识到国内综合类院校表演专业蓬勃发展的双面性。一方面，综合类院校表演专业的蓬勃发展会大力推动国内表演学科的进步和繁荣，为更多学生提供进入高等学府的可能；另一方面，综合类院校表演专业培养系统和师资队伍的不完善，也会影响学生未来的就业。同时，我们还应考虑到大时代背景下不断更迭的影视需求，以及演员市场的饱和问题等。面对这些问题，综合类院校要认清本校在各个方面的优势和强项，并根据实际情况开发适合本校的表演教学体系与教育模式，为学生搭建良好的就业平台。

二、迈斯纳方法的发展和教学带来的表演教学启示

（一）“迈斯纳方法”发展史带来的启示

1923 年，莫斯科剧院到美国进行访问演出并引起了巨大的轰动。在1931 年，美国诞生了“Group Theatre”（同仁剧团）。而后来对美国表演教学产生深远意义的“方法派”代表人物，如桑福德·迈斯纳、斯特拉·阿德勒、李·斯特拉斯伯格等均出自该剧团。1933 年，迈斯纳察觉到自己对“方法派”中的很多观念是不认同的，并与斯特拉·阿德勒就表演方法展开了讨论。最终，迈斯纳发现如果美国演员要实现“在想象的环境中真实地生活”，就需要一种更接地气的美国式表演方法。他的方法以让演员回归到自己的情感冲动和基于本能的表演为原则，让演员学会“活在这一刻”，不要考虑后果，真正学会“做”的含义，并对对手给予的信息做出真实的反应。社区剧院为他开创自己的表演方法提供了场地。1958年，迈斯纳离开了社区剧院，搬到洛杉矶，开启了自己电影导演的生涯，并担任20 世纪福克斯电影公司的演艺新人部总监。1964 年至1990 年，迈斯纳任社区剧院的戏剧系主任，并于1995 年与詹姆斯·卡维尔和马丁·巴特共同建立了桑福德·迈斯纳中心。

由上述内容不难看出，迈斯纳表演方法经历了以下6 个重要的发展阶段：（1）斯坦尼到访美国；（2）同仁剧团的成立与演出；（3）辩证看待“方法派”；（4）开发自己的表演体系；（5）从事重要的业内表演相关工作；（6）开创自己的培训中心。中国的传统表演教学也是源于斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，从根源上来讲，我们与迈斯纳方法是相同的。但迈斯纳方法在斯坦尼之后经历过很长时间的辩证期，这期间主要围绕着如何将训练本土化和真正让训练受用于演员展开，并在后期重回创作一线，深入探究行业需求。在中国，不论传统的媒体行业还是新兴的娱乐模式，都为演员提出了多元化需求。认清时代背景，积极开展顺应时代的表演教学模式，对综合类院校的表演专业来说，既是机遇，也是挑战。

首先，综合类院校的表演专业要融合与借鉴其他专业类院校的表演模式，传承至今的经典教学模式，有其科学性与合理性。其次，综合类院校要认清自身在各个方面的优势与劣势，优势在于跨学科的交流与融合，借助整合与创新的优势，为学生创造极具实用性的独特学习环境。最后，综合类院校要打通与行业之间的壁垒，并为学生搭建更多实训和就业平台。特别是一二线城市拥有较多的市场优势与行业资源，学校应在充分调研后，在继承中国传统表演的基础上，积极开发符合国情的、真正让学生受用的表演教学模式。迈斯纳方法的发展无疑对我们有很好的借鉴意义。

（二）迈斯纳方法教学模式和训练方法带来的启示

迈斯纳方法具有代表性的10 个训练分别是：（1）基础的“重复”练习（这个练习能够训练演员认真倾听对方的能力）；（2）还是“重复练习”，但是交换主语（带有反应的反馈）；（3）感受对方和对方话语背后的行为并直接指出（不仅训练演员观察对手内外在行为的能力，还让演员自己也打开心扉，展现自己的真实情感）；（4）“门和活动”的练习（演员要学会“一心二用”）；（5）还是“门和活动”的练习，但让敲门人目的更为强烈（帮助演员找到更强的冲动）；（6）在“门和活动”练习的基础上，加入人物关系（进一步调动演员感受）；（7）进入剧本（第一次训练，只给演员词不给对手词，让演员先聆听对手）；（8）情感准备（想象力练习，只为上台的第一刻）；（9）回到“门和活动”的练习，做场上情境的幻想（找到行为和台词的契合点）；（10）独白和对白（如何理解剧本并准确表达）。这10 个训练，既有传承斯坦尼表演体系的地方，又有迈斯纳独到的革新点。笔者在进行充分调研后，逐步领悟到练习与练习之间的逻辑，训练是一环扣一环层层递进的，是一套从理论到实践都相对完备的表演训练系统。据悉，迈斯纳方法的训练教学周期为2 年，分为两个阶段：第一阶段是培养演员的表演观念与意识，第二阶段则是帮助演员进一步掌握人物塑造的能力。在笔者看来，迈斯纳方法在第一阶段的有效度非常高，能够快速调动演员作为人的本能，这与斯坦尼斯拉夫斯基所要求的“用有意识激发下意识”不谋而合，也是演员真正能够投入创作，呈现“真实”的关键。

综合类院校的表演专业往往存在着硬件设施不够完善、师资力量紧缺等问题。笔者相信，迈斯纳在开创自己的教学体系之初，一定面临着与我们相同的困境，而且迈斯纳是实用型的教师，这也意味着他需要克服更多实际困难。但是由上述的10 个练习，我们可以看到他的训练并未有较高的硬件需求，教学思路也十分清晰。桑福德·迈斯纳的学生们，如亚历克·鲍德温（Alec Baldwin）、艾莉森·珍妮（Allison Janney）等，不仅在美国拥有较高知名度，还成为迈斯纳方法的传播者。而在美国的多所高校，我们常常能够看到“迈斯纳方法”的存在，可见其受欢迎的程度及影响力。

一个教学方法的沿用，必然经受住了时间的考验，并在不断实践中延伸与发展，在对其进行分析与研究时，也需要了解其发展的历史脉络与时代成因，以帮助我们更好地分析与理解。桑福德·迈斯纳在离开同仁剧团并开启自己的探索后，在明确的认知构建基础上，延展出了较为完整、科学的培养模式。迈斯纳的表演训练方法从体系构建到实训软件、硬件要求，都对我国综合类院校的表演专业教学有极大的借鉴意义。

三、从迈斯纳看综合类院校表演教育的发展

迈斯纳方法的成功主要基于以下4 点：（1）时代背景下国家良好的戏剧影视文化背景，影视行业的蓬勃发展和时代发声的强烈诉求，以及大市场背景下对影视演员的人才需求，加之文化交流的推进，都在很大程度上激发了方法派及迈斯纳方法的诞生。（2）不断反思与探索训练演员的模式和方法。桑福德·迈斯纳在同仁剧团不断思考由李·斯特拉斯伯格引导的表演方式的优势与不足，并在后期明确了自身训练模式和方法的倾向与要点，为日后独立创建迈斯纳方法打下了重要的理论支撑与实践基础。（3）根据现有的条件和环境，谋求适合自身表演培训的方式。迈斯纳洞悉行业对演员的能力模块要求，并在探索中明确了对演员注意力训练的侧重点，不断发掘演员的想象力与有机交流能力，并在训练方式上取得了重大的突破。（4）与行业接轨，认清行业走向，并作用于表演培养方向的设定。针对影视表演追求写实与还原生活的重要原则，迈斯纳方法对演员镜头前的表演具有极强的指导意义，使演员的注意力不再被“演技”分散，而能够下意识沉浸在情境中，并在与对手交流时完全关注对手，使演员的表演高度符合影视审美标准。

虽然我国的戏剧影视环境与美国相比依然存在差距，但这不妨碍我们学习国外先进的表演教学理念和科学有效的训练方法。我国的各大综合类院校有强势学科的优良背景，应该说与各个国家和地区都有着密切的合作与交流。通过强势学科的带动，让综合类院校的表演教学也能够与世界各地优秀的表演训练模式接轨，无疑是一个很好的学科发展点。例如，各综合类院校可以凭借校方的综合实力，在世界范围内邀请优秀的艺术院校、表演教学团队来华讲学，传授表演理念及教学经验。

如今，我国的戏剧影视正大踏步地向世界一流水平迈进，沉浸式剧场的兴起、短视频直播行业的井喷式发展，都呈现出较大的人才缺口，也为表演专业人才带来了新的机遇和挑战。在新的机遇与挑战面前，我国综合类院校唯有向国内专业类院校学习优秀的表演教学模式，开阔国际视野，树立大格局教学理念，才能为学科提供多元化发展平台，丰富表演教学系统，并在迎合时代需求的同时，走出学校自己的个性化培养道路，为我国的影视行业培养和输送更多有用之才，促进行业蓬勃发展。