王瑞强

引 言

声乐演唱者对歌曲的“二度创作”，是在尊重“一度创作”的基础上，从纸质的曲谱到形成歌唱的过程。是把作曲家的创作意图变成有声音乐的过程。因为，歌曲在“一度创作”时还不具备直接感染听众的能力，必须要通过演唱者的“二度创作”，把作品的体裁、风格、内涵，以及主题思想、时代背景、民族风格表现出来。演唱者的“二度创作”对声乐作品能否成功举足轻重，它可以直接反映演唱者的艺术修养和文化修养，必须得到重视。

一、二度创作

（一）二度创作的来源与特点

歌曲的“二度创作”在中西方音乐发展历史中都扮演着重要的角色。以西方19世纪初意大利与德国等地流行的艺术歌曲为例，其以曲式结构的严谨，诗词与音乐的结合并以钢琴作伴奏为特征。这个时期的艺术歌曲通过把诗歌作为歌词的方式，来反映人们内心深处的情感，确定整曲的创作风格与情感基调。但若想准确的诠释艺术歌曲中复杂多变的感情，则需要演唱者具备成熟的演唱技巧，丰富的人生阅历和深厚的文化底蕴。今天我们听到很多演唱者在演唱同一首歌曲时，所表达出的情感却大相径庭。这是因为歌曲的二度创作会受不同因素的影响，比如，演者的学习经历，成长环境和人生阅历等。正是因为各种不同的因素影响，才使得同一个作品能表达出不同的思想感情和艺术表现。

歌唱从本质上来说就是对情感的表达。作曲家在对其进行一度创作时倾注了自身的情感；而演唱者会在一度创作的基础上，根据自身的理解进行主观能动的二度创作。“二度创作”要求演唱者对作品进行认识、理解和分析，以便清楚地了解作曲家的创作意图、文本内容、风格特征、音乐结构和主题思想。然后，通过歌手的艺术修养、生活经历、演唱技巧，将乐谱转化为声音，将歌曲的思想、情感和风格进行艺术再现，向听众传达新的感受。“二度创作”虽然是演唱者的主观行动，但也不是可以任意和自由进行的尊重作曲家所定下来的曲式框架，情感基调和调性风格。演唱者进行二度创作的目的在于增强歌曲的表现力和感染力并融入自身对歌曲的理解，而不是脱离作曲家所定下的结构框架，曲解和违背作曲家的意图。作为歌唱者技术能力的一部分，“二度创作”必须考虑到作曲家的创作背景、民族和地域风格。

（二）二度创作的重要性

“二度创作”体现了演唱者的艺术修养，可以直接反映演唱者的艺术成就。因为唱歌本质上是一项复杂的物理情感活动它要求演唱者具有强大的现场表现力和感染力，并具有一定高度的歌演唱水准。在音乐素养方面，将对节奏，速度，调式，调性，和声等有透彻的理解和掌握。同时，歌者需要具备丰富的人生阅历和深厚的艺术修养才能够在准确地诠释歌曲的基础上进行恰当二度创作。“二度创作”也可以直接反映歌者的文化修养。由于歌者的演唱过程是一个情感表达的过程，理解作曲家的创作意图，尤其是歌词的含义，需要歌者具有一定的文化内涵。这种文化成就包括歌者的生活经历和知识积累，唱歌不仅仅是表达歌者的感性，还蕴含着演唱者对作品理性地理解。演唱者的“二度创作”的结果最能反映出其自身的文化修养。可以是演唱者更加敏锐地捕捉到作曲家和听众两者之间的情感联系，成为两者情感沟通的桥梁，使三者之间形成情感的共鸣，从而也创造了出独一无二的演唱版本。这样不仅能把作曲家创作作品的意图表达清楚，还能通过歌唱传递出自己对歌曲情感的理解。

二、《水调歌头·明月几时有》词曲创作背景

（一）诗词创作背景

古诗词艺术歌曲可上溯至春秋时代,大体经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词体歌曲、琴歌、元散曲、明清小曲等不同体裁的演变，是历代声乐艺术的结晶。

《水调歌头·明月几时有》是北宋著名文学家苏轼的作品之一。苏轼被世人称为苏仙，在诗、词、书、画都具有非常高的成就，堪称北宋文坛的领袖。苏轼虽然在文学上具有极高的成就，但是他一生的为官之路却十分坎坷。《水调歌头·明月几时有》是苏轼在经历“王安石变法”之后，上书谈论变法的弊端，被贬稠密州任太守，逢中秋之夜他把酒问月做下此篇。苏轼所做的词更加强调开拓语境，使词的美学品位能与诗齐足并驰。苏轼的词中常常表达对人生的理想思考，也具有超凡脱俗的幻想性。词中运用了词题和词序，本篇的词序为“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由”。熙宁九年中秋佳节，开怀畅饮庆祝节日，大醉，面对一轮明月，想到与弟弟苏辙已分别七年未能团聚。于是举杯邀月，挥笔写下此篇。作品豪迈奔放、挥洒如意，语言变化自如、精妙绝伦，留下千古名句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”

（二）乐曲创作背景

中国作曲家们将这种西方音乐体裁与中国古典诗词结合在一起，创造了古诗词艺术歌曲这种新的艺术歌曲形式。这首歌曲的曲作者是中国当代著名作曲家陆在易先生。陆在易先生的音乐创作体裁非常广泛，而且许多作品都广为传唱。他创作的艺术歌曲更是声乐学习者的挚爱。陆在易所创作的古诗词艺术歌曲在语言、曲式结构和歌曲情感等方面都达到了极高的水平。陆在易的古诗词艺术歌曲在创作上，即借鉴欧洲艺术歌曲的创作特征，同时结合我国的民族风格、民族情感和民族语言的声韵特点进行创造性的发挥，创作出许多广为流传的中国古诗词艺术歌曲，其中《水调歌头·明月几时有》就是最具代表性的一首，在音乐形态方面，苏轼《水调歌头·明月几时有》歌曲在和声的民族化、音乐的吟诵特征、音乐与诗词的结合等方面均做出了积极的尝试。

三、《水调歌头·明月几时有》音乐特征分析

从歌曲意境分析，此曲意境立意高远，情景交融，意境盎然。对学习中国古诗词歌曲情感的理解与表达具有深刻意义。其作品表达含蓄之美、宽广之怀是中华民族优秀的传统文化美德，也从歌词可以看出，一词表达千言万语的情感。全词设景清晰壮丽，诗中“归去”表现对天宫明月的美好向往和对世俗的厌恶，“又恐”一词又表达出对人间留恋的矛盾和困惑，以咏月为中心表达了超然与外物的生活态度和对人生长久的美好祝愿，情韵兼胜，具有极高的哲学和审美价值。

从歌曲曲调分析，此曲是中国调式风格的七声清乐与雅乐的结合。古诗词语言本身就具有语调上的抑扬顿挫，其音乐性的通过吟诵的方式来让古诗词呈现其特有的音律之美。加上极富意境的歌词抑扬顿挫具有浓厚的古代吟咏韵味，诗与乐的完美结合，达到了“诗中有乐，乐中有诗”的境界。

从歌曲伴奏分析，此曲钢琴伴奏在整体音乐结构中具有重要的地位。运用更加形象地表现方式对作品做独立于声乐之外的气氛渲染和意境烘托。钢琴伴奏增强艺术歌曲感染力可以使演唱者更好的进入歌唱状态，同时可以帮助演唱者更好地理解歌曲内涵，使歌唱与伴奏完美融合，共同完成对歌曲的二度创作。

四、歌曲的二度创作分析

（一）曲式结构

此曲是单一部复乐段曲式。调式为F宫清乐七声调式。创作中借鉴了西方艺术歌曲的创作手法，中间运用了转调，使作品情感更加具有层次性丰富了作品的色彩。

引子（1-13）：前八小节运用歌曲的主题旋律引出，采用首尾呼应的创作手法来强调主题，加深印象和引起共鸣。后五小节的低音音型节奏使用了分解和弦，高声部主音八度音程点缀，渲染出了一种皓月当空，孤高旷远的意境。

主题：从I级开始，激昂缓慢上行陈述，引出主题，和声从T开始，由T结束第一乐句，稳定了调式。

织体：此曲属于主调性织体，即常说的旋律加伴奏式织体形态。声部方面，全曲保持关系统一，旋律始终处于上方声部，伴奏处于下方声部。伴奏音型以分解和弦和柱式和弦为主。

节拍节奏特征：全曲为4/4拍，无节拍变化。节奏方面全曲以旋律声部四分和八分时值组合与伴奏声部八分和十六分时值组合贯穿，整体节奏形态较为统一。

和声特征：此曲基本保持了古典调式功能和声的“T-D-T”及“T-S-D-T”式和声进行，并在此基础上针对性地使用了其他音级和弦，从而进一步增强了和声的色彩性。全曲整体和声风格清晰、统一。

总之，此曲结构严谨，逻辑性强，调性布局明确，主题动机特性突出，和声风格统一，节奏节拍稳定，织体富于层次性，全曲风格即具有古典主义音乐的严谨性，又不缺乏浪漫主义音乐的因素。

（二）旋律与词曲

《水调歌头·明月几时有》这首古诗词艺术歌曲以中国七声调式为主，歌曲的第一个音是中央C，然后以二度和三度的关系推进，如同自然的倾诉一样将情感抒发出来。第一部分旋律发展起伏不大，在中低声部进行为主。音乐优美、流畅、富有歌唱性和抒情性。准确表现出了诗人对明月的赞美与向往。

歌曲前八小节没有出现清角和变宫，具有强烈的五声调式色彩。第二十四小节出现变音清角，音色出现变化，突出了清乐的特点，第二十六小节出现变宫音，同样突出了清乐的特点。本段伴奏织体中常采用分解和弦和琶音，将歌曲的情绪逐步推向高潮，然后急转直下，伴奏转为柱式分解和弦。这一转折，表达出词人即向往天上神仙生活的美好又流露出对人间世俗之情不舍，这种创作手法更加深刻地表现出词人勇于面对生活中的困难与挫折，不为困难所压倒的坚强意志和超远的志向。将词人内心的情感矛盾冲突表现得淋漓尽致，同时增强了歌曲的戏剧色彩。

当歌曲旋律发展到高潮部分时，同时也是歌曲的尾声。歌曲旋律运用大切分节奏和连音线，具有极强的抒情性，将歌曲情感抒发得淋漓尽致。表达出词中作者对经受世间离别之苦的人给予美好的祝愿，同时表达出了作者的豪放、洒脱、乐观而旷达的情怀。

歌曲前奏以主题旋律引出，歌曲两段分别出现主题旋律，最后歌曲尾声重现主题，这种多次重复同一旋律和首尾呼应来强调主题创作手法，有效地加深听众主题印象和情感共鸣。可以让听众始终沉浸在主题旋律的音乐中，久久无法释怀。

（三）伴奏织体

艺术歌曲的演唱是声乐与钢琴之间的交融，也是由歌唱家与钢琴伴奏二者共同进行歌曲“二度创作”的过程。《水调歌头·明月几时有》歌曲前奏前八小节处，钢琴右手以八度柱式和弦在高音区进行，左手是低音区的分解和弦。后五小节的低音区以主音低声部保持和分解和弦，高声部主音八度音程点缀，渲染出了一种皓月当空，孤高旷远的境界氛围。

歌曲《水调歌头·明月几时有》伴奏声部八分和十六分时值组合贯穿，伴奏音型以分解和弦和柱式和弦为主，整体节奏形态较为统一。

中国古诗词艺术歌曲的钢琴伴奏在整体音乐结构中占有重要的地位。运用更加形象地表现方式对作品做独立于声乐之外气氛渲染和意境烘托。钢琴伴奏增强艺术歌曲感染力可以使演唱者更好的进入歌唱的状态，同时可以帮助演唱者更好的感受歌曲意境，使歌唱与伴奏完美融合，共同完成对歌曲的二度创作。

结 语

古诗词艺术歌曲是在中华数千年历史文化长河中，经过岁月的洗礼，经过时代的打磨，保存下来的伟大精神财富。古诗词艺术歌曲的二度创作区别于其他类型的歌曲，例如，歌剧中的咏叹调有具体的人物角色设定，而古诗词艺术歌曲没有具体的人物设定，同时在歌曲意境方面也区别于其他类型艺术歌曲的二度创作。对演唱古诗词艺术歌曲的二度创作分析，可以更加深刻地理解其价值、内涵和意义，更加深刻地感受中国文学艺术与音乐艺术的魅力，增强文化自信和价值观自信，推动中华优秀传统文化的传播。■