文 慧

（深圳市粤剧团有限公司 广东 深圳 518000）

粤剧最早起源于广东佛山，是以粤语方言为核心并延伸到广东其他地域的传统戏剧类型。粤剧广泛流行于珠三角、粤西、港澳台及广西壮族自治区的部分地区。粤剧以其独特的蕴涵地域文化的表演形式，受到戏曲爱好者的青睐。但在新的历史时期，随着人们的文化和审美需求日益多元化，粤剧同其他传统艺术一样，面临着巨大的发展困境，想要更好地传承和发展粤剧，首先就要对粤剧艺术人物塑造进行大胆创新，让粤剧艺术人物与时代特征相吻合，以满足现代观众的多样化欣赏需求。

一、角色扮演中粤剧艺术人物的塑造原则

在角色扮演塑造人物形象的过程中，表演者必须具备丰富的情感、积极的态度、圆润的声音、悠长的意味。由此可见，在塑造粤剧人物形象时，每个表演者不仅要付出大量心血，而且要在熟练掌握表演技巧的前提下进行大胆创新，千方百计地将自身的艺术天赋和创新能力发挥出来。正因为这些角色的扮演者以及编创人员的辛苦付出，粤剧才得以传承和发展。同时，这些艺术家塑造的经典而鲜活的人物形象也让粤剧的艺术效果更完美。为了实现这样的目标，必须对表演者进行严格训练，包括形体、声音、动作等，只有这样，才能将更完美的人物形象展现在观众面前。

例如，在经典粤剧《贵妃醉酒》中，在尊重传统的粤剧表演形式和表演规则的前提下，编创人员利用很多现代乐器伴奏，使音乐节奏更突出，有效升华了剧中的情感，营造了别样的意境，角色扮演者还以独特的服装吸引了观众的注意力。总之，只有利用完美塑造的人物形象，配合匹配的环境，方能充分表达粤剧的核心思想。

二、角色扮演中粤剧艺术人物的塑造技巧和要点

（一）加深对人物内在情感的理解

在粤剧角色扮演的过程中，每个扮演者都要根据人物的特色搭配相应的服饰，这些外在形象能使观众对角色形成初步印象。但仅凭外在形象来塑造角色，很难凸显角色的特点。在戏曲行当里，人们习惯性地认为人物角色都是千人一面的标签化形象，因此，扮演者必须创造独具个性的粤剧人物。这就需要扮演者分析剧中的特定角色，在特定的环境里表现出属于角色的内在情感。扮演者要充分表现角色细腻的内心情感，必须了解角色的身份、思想、性格，深刻理解剧中人物的内在心理。粤剧表演者要凭借自身的经历和情感体验，深刻体会人物情感的真实性，同时要把体验的角色心理变化与程式技巧有机结合，让塑造的人物更真实、丰富、精彩、独特。扮演者对剧中人物的理解受到人生阅历、文化沉淀等因素的影响，因此，粤剧的扮演者要认真学习并在实践中积累相关的文化知识，在粤剧舞台上塑造出更加有生命力的、鲜活的粤剧人物形象。

（二）注重扮演分寸的拿捏

在粤剧的角色扮演中，最高的演技就是情感和行为恰如其分。想要达到这样的境界，扮演者必须拿捏好表演的分寸。粤剧人物扮演者表演的分寸恰当，即扮演者以深刻体验人物内在情感为前提，恰到好处地控制角色的外部动作，使观众在欣赏过程中能够通过演员的表演体会到人物情感的复杂而微妙的变化。如果扮演者拿捏不好分寸，观众就容易出戏，产生不满的情绪。因此，粤剧演员要控制好表演力度，既不能让观众因为过分喧闹而不舒服，也不能让观众因为平淡而懈怠。粤剧扮演者表演的火候是恰当表现人物内在情感与性格的关键因素。尊重生活是粤剧表演者要掌握的分寸。比如，《万家灯火》中宋丹丹扮演的角色是个老太太，她充分利用生活中老太太的语言和形态来把握人物行为。尤其是老太太最后对待女儿的剧情，宋丹丹的行为和语言表现到位，把老太太应该有的形象表现得淋漓尽致，表演过程既真实又吸引观众，其分寸的拿捏让人认可。由此可见，扮演者越接近生活就越能感染观众，因此，在人物塑造中必须形成艺术与生活紧密相连的空间，这样更有利于扮演者把握分寸。

（三）通过舞台包装塑造人物

粤剧角色扮演塑造人物的载体是舞台表演，所以，利用舞台包装塑造人物是粤剧人物形象塑造的必由之路。舞台包装涵盖广阔的范围，其中包括整体布景、舞台设计、服装设计和灯光布置等。利用舞台包装不仅可以增加人物形象的立体感，而且能让剧中的角色形象变得年轻，其一般包括以下几步：第一步是设计新颖的服装。例如，在粤剧《焚香记》中，作为大户人家闺秀的焦桂英，在与王魁初遇时，她的服装清淡雅致，在表现她不凡的气质的同时，更能体现出她对美好爱情的无限向往。第二步则是利用灯光塑造人物。在粤剧《焚香记》中，灯光的变化独具匠心，切光、追光、收光等不同的变化，增添了舞台的立体感，更能弥补扮演者某些演技的缺陷，同时也增添了表演的时代特征。

三、角色扮演中粤剧艺术人物的创新

（一）表演形式的创新

所谓传统就是从历史中传承下来，之后代代沿袭的行为、方式和意识形态。粤剧的传统代表着一代又一代的粤剧人对粤剧艺术和粤剧文化的传承方式。随着时代的变迁，人们的欣赏需求和审美意趣不断发生变化，粤剧的表演形式已经滞后于现代观众的需求，角色扮演的技法也过于“陈旧”。很多年轻观众看不懂、听不懂传统粤剧，这导致演员和观众之间有一定的距离。因此，在塑造粤剧人物形象时，演员的表演既要尊重传统又要跳出传统的局限，加入新的元素，让人物形象有血有肉、呼之欲出。例如，在现代粤剧《道·路》中，李济深首次出场就利用了电影“蒙太奇”的表现方式，借助现代灯光特效，将反派人物黄翠微沾沾自喜时手中的报纸转化为义愤填膺的李济深手中的报纸，接下来李济深不屑地撕碎报纸，然后采用传统粤剧的“回龙腔”“霸腔二黄”表现出李济深获悉蒋介石派特务暗杀冯玉祥将军时的怒不可遏的情绪，把李济深“儒将”形象淋漓尽致地表现出来。

（二）人物语言的性格化处理

粤剧人物形象的塑造和诠释都是通过语言来完成的，所以，在粤剧的角色扮演中，演员务必对舞台语言进行性格化处理，将作品的内容准确表达出来。语言的性格化就是经过扮演者灵活演绎，加强台词的感染力，将剧中人物的思想感情淋漓尽致地表达出来。这不仅是表演艺术的体现，也是粤剧得以传承发展的重要保障。同时，粤剧表演的语言形式不能千篇一律，要利用丰富的语言抒发情感，把粤剧的含义表达出来。例如，表达愉悦的心情就有很多种方式，这些都是扮演者性格化的语言。利用性格化的语言，可以让观众记住剧中人物的整体形象，为粤剧艺术的发展和创新打下基础。

（三）粤剧艺术人物“排场”的创新

在粤剧艺术中，“排场”是重要的表现手段之一，也是一代又一代的粤剧人对粤剧的传承和创新，更是粤剧发展中的艺术经验的积淀。例如，“打洞结拜”“乱府”以及“跳大架”排场等。业界人士认为，粤剧“排场”是传统的粤剧剧目中的经典片段，是典型事件、特定人物程式化的表述途径，是粤剧前辈们留下的艺术瑰宝。例如，现代粤剧《道·路》在塑造李济深这一人物形象时，就利用了传统粤剧中的“排场”进行人物形象的表述，但又突破了原有的表演形式，巧妙地糅合角色内心的塑造，让人物形象鲜活生动。比如“获悉妻子病重后李济深匆匆回家”这个情节就借鉴了传统粤剧《胡不归》之“慰妻”的一段排场。但该剧并不是单纯借用这一排场，而是进行了很大的突破，把人物的内心塑造融入其中，让人物栩栩如生，呼之欲出。

（四）潜台词的巧妙运用

粤剧中的潜台词，指的是潜藏在人物台词背后的真实内涵，这些内容未曾通过语言表达出来，而是利用扮演者的台词将这些内容引出，也就是“话中有话”。比起表面的台词，潜台词可以说是剧中人物所要表达的内涵和动机，并且有些潜台词与表面台词是相反的意思，比如“你真厉害啊！”这句台词既可以理解为对角色的夸赞，赞赏对方聪明和能力强，也可以解释为相反的内容，暗含着对角色的讥讽和责难，暗示对方行为有点过分，甚至是蛮横霸道。在粤剧的人物塑造中，意图和动机不同，台词背后的潜台词也各不相同，扮演者可以利用语调、语气、表情、手势等充分表达潜台词，让剧中人物形象更加丰满。粤剧表演者在表达角色内心独白的过程中，可以利用诸多表情、行为表现出对舞台语言与事件的内在情感变化与微妙的心理活动。在整个表演过程中，扮演者不能弄虚作假，必须根据生活中具体的经验，泛起内心的波浪，生动、鲜活地展现粤剧人物的内心感受和思想轨迹。

四、结束语

总而言之，粤剧角色涵盖十大行当。行当不同，表演程式和技巧也各有不同，但有一点是相同的，那就是它们都来源于生活，都以人物塑造为核心。由此可见，粤剧艺术的灵魂是角色扮演的人物塑造，只有在剧本编创和表演中充分结合观众的需求和所处的时代特征，勇于对粤剧艺术人物塑造进行重新定义，才能让粤剧艺术在传承中发展。因此，粤剧演员必须按照粤剧的情节对人物进行精准塑造，利用戏剧舞台设计赋予人物形象时代气息，以此塑造舞台上来自生活又超越生活的各类人物形象，推动粤剧艺术的发展。