杨禹瑾 朱铁军

（1.2. 安徽工程大学 安徽 芜湖 241000）

一、中国古建筑中的和玺彩画及艺术价值

在中国古代，由于建筑所使用的木质材料受到风吹日晒和四季冷暖交替的自然因素的影响，出现了大量的木材潮湿和腐烂的现象，不仅浪费大量木材，也对古建筑的安全性造成了一定程度的危险。古人为了解决这个问题将矿物质材料和桐油等涂于建筑表面，以此使木材不再受到自然因素的侵蚀，也大大提高了房屋建筑的安全性。此时的古建筑还处于萌芽时期，还未形成一种建筑装饰。在春秋时期出现了彩画的雏形；魏晋南北朝时期由于佛教的盛行，出现了莲花纹、卷草纹等纹样；盛唐时期古建筑彩画得到了大力的发展，其中《营造法式》中就汇总了隋唐五代时期以来的彩画工艺技法，并进行了等级的划分，不同的建筑对应不同等级的彩画；宋代由于建筑规模的扩大，彩画的样式种类也更加丰富，主要特点是飘逸洒脱、活泼丰富；元代工匠们创造出了彩画中著名的旋子纹样；明清时期的彩画无论从造型、色彩、技法等方面都比较完善，在色调上主要采用冷色调。

古建筑彩画随着时代的发展，经过千年岁月的洗礼，向人们展现出深刻的文化价值和艺术审美，是我国建筑史的灿烂的文化瑰宝。

和玺彩画是古建筑彩画中的一个重要的分支，也成为宫殿建筑彩画。因为和玺彩画大多画在宫殿之上或与皇家相关的建筑之上，因此在清代也代表最高等级的彩画。由于当时的社会环境安定，政治稳定，经济得到很好的发展，百姓在满足了生活的基本需求后，便想满足精神上的需求，使和玺彩画在清代的发展达到了鼎盛时期。金龙和玺彩画的图案主要为全龙，主要出现在宫殿的重要建筑之上；金凤和玺彩画所绘图案主要是金色的凤凰，主要出现在与皇家有关的建筑上；龙凤和玺彩画所绘图案为龙凤相间，主要出现在后宫嫔妃们居住的宫殿之上；龙草和玺彩画所绘图案主要为龙草相间，主要出现在皇帝建筑的寺庙之中；苏画和玺彩画所绘图案为花鸟鱼虫与山水人物等，主要出现在皇家园林之中。

色彩上和玺彩画主要运用土黄、朱红等颜色作为主色，以青色和绿色作为底色，达到衬托的作用；装饰纹样主要使用的龙纹、凤纹等，并大量的使用贴金的手法，使整体呈现出雍容华贵的效果。

在绘画技法上，和玺彩画在箍头部分运用皮条圭线，在藻头部分和玺彩画的藻头部分与枋心部分是分开的，并运用“升青降绿”的手法；在枋心部分所用色彩较为丰富，并只绘制梁上部分，可以清晰地看到轮廓。

在清朝的早期以及中期和玺彩画的装饰纹样是极为生动灵气的，从细节来看，纹样绘制的较为飘逸洒脱，例如龙纹、岔角云纹等的走势绘制，向大众展现其充满灵活性的美学意识，风格上侧重于写实，绘制彩画的工匠需要有高超的绘制技法；晚清时期和玺彩画的写生创作元素减少，相较于之前逐渐程式化，产生了一些便于绘制的图案样式。在我国福佑寺的后殿内檐中的和玺彩画展现了清朝雍正时期的艺术特点：猪鼻子变得简洁，逐渐演变为龙鼻子，但立体感减少；龙的后腿呈现出蹬地的姿态，四周的云纹数量较少，造型较以前相比减少了丰富感。“发展至清晚期大线逐渐成为直线型，工艺更为简洁，对工匠技艺水平要求不高，便于操作。”

二、当代文创衍生品的审美特色及和玺彩画元素融入后的应用实践

古建筑彩画艺术作为中华民族文化中文化瑰宝之一，是民族文化、时代文化的缩影，是历史文化和思想文化的直观体现，受到风俗习惯、政治制度、伦理道德、宗教信仰等多方面因素的影响；向我们诉说它所承载的几千年的艺术文化。和玺彩画是古建筑彩画中一种宫殿建筑彩画。主要出现于皇家宫殿之上或与之相关的建筑之上，在清代代表最高等级的彩画。随着我国经济水平的快速发展，并伴随“文化自信”和文化强国战略的提出，满足物质需求后，人们对精神上的满足提出了更高的要求，这使文化与设计结合成为了一种新的生产力。政政府和古建筑彩画的前辈们对古建筑彩画的传承与保护只能在一定的限度和范围内，想要扩大这种范围，就需要对古建筑彩画元素与产品结合，用文化创意衍生品的方式去继承和传播，将这种艺术性与人们的生活糅合在一起。艺术与物质的结合，有利于市场中文化衍生品的推广和宣传，更好的延续非物质文化遗产衍生品的生命力。

马林诺夫斯基（Malinowski）的“文化层级理论”提出将文化划分为“器物、“组织”、“价值”三个层次；在满足物质需求的基础上提高文化价值和精神需求。近年来，文化创意衍生品是一个新兴产业，也形成一种新的消费方式：文化消费。这种消费所形成的新型经济也成为了社会的一大热点。文化工业的历史概念，经过时间的变化演变而成现在的文化创意产品的概念，“……如何利用可持续发展的方式，让传统文化活化起来，赋予文创产品独特的附加价值，使其成为一种可贵的永久性资源。”总的来说目前在文化创意行业中有待解决的一个重要问题就是怎样将带有历史文化价值的传统文化转换为用户可以接受的文化衍生品，并让用户直接接收到其中蕴含的艺术文化。如今我国对文化产业进行强有力度的扶持，对文化体制进行深化和改革，树立起强大的文化自信，给用户带来更好的精神上的享受和文化认同感。但目前在国内还没有清晰的学术界定，有的研究人员认为文化创意产业包括任何有知识产权的文化产品；有的研究人员认为文化创意产业中的文化产品可以最大限度的吸引用户的眼球。文化作为一种意识形态，通过不同的载体呈现出不同的效果，例如文化创意衍生品，就是以可感、可视、可感的具象载体，像文具、家居类等产品，经过创意化的设计包装，最终呈现在用户面前。让中国从丰富的人文资源转型成文化强国的重要方式之一就是推动中国的文化创意产业向前发展，走向繁荣。

文化创意产品是由多元素文化跨界交融的产物，产品载体、文创内容及结合方式这三部分，构成了文化创意产品。主要分为“IP 形象衍生”文化创意产品和“整体型”文创产品。“IP 形象衍生”文化创意产品的主要核心是文创所要表达的内容，核心特点是与品牌的结合方式、宣传方式和销售方式。“IP，即知识产权，指权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的财产权利。”（所以“IP 形象衍生”是立足于古建筑彩画的历史文化内涵进行创作，与不同而载体相结合，由于载体的结构和材质不同，产生的效果也不同。“整体型”文创产品是指将传统纹饰图案与适合其内容或固定的载体相结合，并且双方结为一个整体，如果脱离对方则都无法独立存在。此类的文创产品，多表现为个性化和独特性。根据分类，主要分为三种设计形式:创意性文创产品设计、情境性创意产品设计、实用性创意产品设计。但在文创产品的设计完整性方面还有一定的局限性，基于此问题进行探讨研究和创新。

古建筑彩画属于非遗，是不可再复制的人类辉煌的文明，而依据古建筑彩画中和玺彩画所做出来的非遗衍生产品，是现代和历史的结合。和玺彩画独特的形象色彩和纹样图案使设计的产品对比市场中其他文创产品在视觉上形成强烈的视觉冲击力，在推广中具有一定的优势。既可以使和玺彩画文创衍生品得到更充分的开发，创造出更多的商业价值；也可以在精神层面上达到文化与艺术、人与产品之间的思想共鸣。在非物质文化遗产的衍生品设计中我们要做到审美性与实用性并重。

一件优秀的文创产品是即满足了用户的基础层面的要求，又满足了用户精神层面的要求。在审美性中，文创产品既展现出符合大众审美特点的设计，又传达出设计师的独特的设计理念。同时非遗衍生品设计中我们要也做到传承历史文化。文创产品不仅是一件单一的产品，是承载着将传统文化延续下去的使命。在这个过程中，设计师应具有工匠精神，严格要求自己，拒绝追名逐利和浮躁的心态，用最好的状态去设计，进行文化的传承。设计师也要关注用户的使用感受，使非物质文化遗产衍生品在外观和使用方式具有情感交流的作用，让用户使用时及时的获取信息和反馈。“将传统文化融入到现代生活是一个循序渐进、润物细无声的过程，以各种具有特色的古建筑和玺彩画元素为载体的文化创意产品来传承古建彩画的魅力，既可以对古建彩画艺术以产品的形式进行传播，同时产品中又蕴涵丰富的人文价值。”

随着经济水平的提高，人们对物质的需求已经得到满足，对精神的需求越来越高。现在文创市场中存在着大量问题，如产品功能过于单一、产品毫无特色并同质化严重以及生产质量等问题。这些问题直接导致了销售口碑褒贬不一，并不能引起消费者的购买欲望。为了解决这个问题，许多设计师开始注重挖掘深层次的文化内涵，重视文创产品的用户体验感受，做出以人为本的设计，“在人们越来越重视产品美观性和文化性的趋势下，这样的产品很难吸引消费者的兴趣。”

当前设计市场上，彩画类文创产品的运用逐渐专业化、便捷化、趣味化，与情感化设计、绿色设计、心理学等理论相结合，虽然产品的文化内涵在增加，但仍存在广泛的上升空间。现代非遗物质文化的衍生品想要获得创新力，需利用新媒体、新理念、新技术，紧跟时代的潮流，来取得消费者的一致好评，登上更国际化的平台。现有对古建筑彩画中和玺彩画的文化创意产品研究较少，对旋子彩画的文创衍生品的研究较多。从传承角度来说，政府积极的对古建筑彩画进行精心保护，从古建筑彩画角度来说彩画从造型、色彩、纹饰、图案、工艺、材料等方面与现代设计相结合，以设计创新为驱动力，与设计理念、艺术文化价值、审美观念达到平衡，在彩画独特的艺术根基上展现艺术内涵的创新和现代化的新型设计理念，从而达到不断地推陈出新、开发新型产品、探索创意理念、传承传统技艺，适应人们的消费理念、生活方式和精神需求，推出符合市场和文化的文化创意产品。

通过系统性设计思维，完成民俗文化元素的提炼，“提炼后的民俗符号仍具有过于具象、复杂、具体等原纹样特征。”通过对和玺彩画造型元素的提取发现，故宫中对龙和凤纹饰的应用较为广泛，和玺彩画中藻头、枋心等部位均绘制龙凤纹饰或龙纹、凤纹和龙草纹。并且“官式的和玺彩画是中国传统建筑中最高级、最尊贵的一种彩画类型，通常使用在在与皇帝相关的殿堂，主要结构是由枋心、藻头、箍头三个部分组成，枋心居于整体彩画中心，画面最大。”其中，在枋心部分主要使用向前行进的龙、向上升起的龙、由上而下势态的龙、正面向前团坐一起的龙；即“行龙”、“升龙”、“降龙”、“坐龙”。以此为装饰物，较多部分使用沥粉贴金。现代彩画衍生品设计的造型符号将从古建筑彩画中的和玺彩画中提取，根据 “三廷”来进行区分，深入依次地分析所有种类和玺彩画的找头、枋心、盒子这三部分。采用彩画绘制的线稿图，提取其形态并研究其装饰图案，设计出产品造型的线框图，以能来掌握理解更深层次的彩画造型内涵。在最后依据古建筑彩画的造型特点来分析其制图规律以及图案的文化内涵，作用于现代创意产品的造型设计及使用中去。

通过对和玺彩画色彩元素的提取和对建筑彩画的历史发展进行归纳与总结，发现色彩在不同阶段的使用都具有独特的形式和规律。在古建筑彩画发展的前期，暖色调居多，彩画表现的题材、纹饰以及色彩类型等都在彩画的更迭发展中日渐丰富，工匠的技艺也在提高，衍变出“退晕”、“叠晕”手法。在宋朝发展阶段中，绘制彩画的工匠们采用了“五彩遍装”，几乎所有的彩画构建上，都绘有五色纹样，相间涂色，以绿色、青色、单色三种颜色为主色，结合“叠晕”技法，彩画整体营造出亮丽的氛围。彩画在宋朝时期以冷色调为主。往后到明清时期，工匠们已经掌握了在色彩、纹样、造型上整组绘制技巧，色彩上采用青、绿相结合的冷色调再加上部分辅色“……在和玺彩画中，以龙凤纹样为母题，这是帝王宫殿专用，并且用金量非常大，显示出雍容华贵，不求色调，五彩纷呈，气势恢宏。整体建筑空间营造出表现皇权至上、华贵辉煌的艺术氛围。”将建筑彩画中的常用色进行提炼，运用计算机技术寻找到与其近似的色值并进行色系的分类与归纳，再用色相环来推算其不同色系的明度、纯度及色相，由此来充分掌握古建筑彩画色彩的特点。根据色彩元素的分析与提取，将其色彩元素的配色规律与现代产品色彩的设计原理相结合，研究出文创产品设计的更多配色可能性。

通过对和玺彩画元素打散重构，这种方法是指在明确和了解原有形态特征的情况下，将原有形态分解、打散成多个独立的子元素，再将子元素通过新的规律、法则组合成新形态的创新设计方法。在对古建筑彩画中和玺彩画进行研究与总结后，彩画元素被分成几个内容，包含找头、盒子、枋心以及椽头，从彩画的线稿轮廓以及装饰符号这两个方面来分析研究。对大部分古建筑彩画进行采集、分类、研究和线稿分析，创新性的寻找到和玺彩画中的特色元素，与现代文创产品的艺术设计原则相结合，将特色元素进行分类与提炼，组合成具有现代特色的新型符号库。符号库中的经典特色符号与多种类型的现代产品系统相融合并进行元素的打散与重构，由此产生了大量不同的文创产品组合，而这种组合具有彩画的特色与优势。

非遗衍生品已经由政府保护为导向向市场推广方向发展，这就要求产品除了要在已有的基础上创新以外还要进行商品化推广，这是传统文化与现代产品结合的必经之路。在产品创新方面，要展现出文化价值、艺术特性和审美观念，并建立一种人与产品之间的亲和力和亲切感受。通过这样的方式，拉近具有千年历史文化的古建筑彩画与现代消费者之间的距离，更好地被大众所熟知和接受。产品种类要具有多样性和立体化，结合新型技术和载体，科学性的实现产品功能的设计和改良；在保持产品基础外形地形态下，对产品的功能进行优化、扩充和改进。在产品的推广方面，结合现代飞速发展的信息技术和互联网媒体，同时开启线上和线下两种宣传推广的渠道，既可以扩大推广模式，吸引更多的消费者，加强实体经济，也保留了文化的主体性。例如知名的故宫文创，运用故宫中的历史文化与现代产品相结合，并对文创产品进行了大胆的创新和改良，创造出一系列广受消费者喜爱的样式新颖、种类丰富、做工精良、造型独特的文创产品。但它的成功远不及此，故宫文创运用互联网技术和新媒体的发展采用了线上线下交叉销售的方式，逐渐转型为网络热门IP，在宣传了传统文化的同时也创造了巨大的经济价值。

三、和玺彩画元素在文创衍生品中的未来应用断想

基于用户体验，探索创新文创产品设计：从用户体验的角度出发，在满足消费者的真实体验感受和精神需求的基础上，对产品进行创新设计。从安全性角度考虑，消费者的年龄段不同，主要以中青年消费群体为主，但产品种类涵盖了幼年、青年、中年和老年年龄段，在产品设计时需考虑消费者的安全问题，在材料和结构的设计上要绿色环保、安全稳固，去除所有可能存在的危险因素。从舒适性角度考虑，消费者在使用产品时最直观的体验感受就是是否舒适、是否省心省力，这是产品设计中的一个重要标准和前提。设计时应考虑消费者对文创产品的视触觉感受，注重造型、色彩、图形等之间的合理搭配，体现产品的设计理念。从个性化角度考虑，消费者在年龄、性别、性格、爱好等各方面都存在着差异性，有的消费者爱好色彩鲜艳、造型独特的文创产品；有的消费者爱好纹饰简洁、色彩淡雅的文创产品，这就要求文创产品设计时在最大程度适应于不同用户的基础上，满足消费者不同的情感需求，实现文创产品的个性化。从多功能角度考虑，考虑到消费者的生理特征、心理需求各不相同，在产品设计中增加不同的功能，例如在文创产品的功能中加入联网定位服务，并与移动手机连接，让产品功能多样化，坚持易用、好用的原则，提升消费者的用户体验感受。

基于数字技术，拓宽推广渠道，完善商业模式：数字技术伴随着科技的发展也得到了大力的推进，这对传统文化来说，并不是一件坏事，运用合理的方式方法可以让其得到更好的保护与传承。在当今互联网环境下，通过加强文创产品的应用转换和应用范围的扩展进行产品的推广。一方面，要注重文创产品通过数字技术向大众展现的文化内涵。在信息时代的快节奏生活中，消费若在面对海量信息时，文创产品如何在其中脱颖而出，最快速度的吸引消费者的注意力；并考虑吸引了用户注意力后如何让用户在最短时间内接收并充分理解文创产品设计所要表达的内涵和理念。另一方面，要注重文创产品如何更好的利用数字技术推广营销，实现盈利。首先要根据不同的消费者选择适合他们的推广渠道。例如，互联网的使用者主要集中在青年群体，因此在推广文创产品时主要以年轻人为主体，在和玺彩画文创产品销售中与年轻人喜爱的品牌像迪士尼、星巴克等联名发售，并主打“潮”“酷”“时尚”等标签的营销。其次，在推广中构建完整的宣传销售渠道。除了可以在电商平台进行销售以外，还可以通过当下在互联网中流量大、热度高的平台，像小红书、微博、抖音等平台建立官方销售渠道，开展文创产品的发布、介绍、预售等一系列吸引消费者的活动；构建多元完整的商业推广模式。例如在微博上建立和玺彩画文创产品的官方账号，发布设计的文创产品的造型、功能等详细介绍，吸引到一定数量的消费者之后开展需宣传点赞可以参加的抽奖活动，营造热点，提升和玺彩画文创产品的热度。在销售后也要及时的注意消费者的反馈，并收集意见，不断地改良和完善产品。

基于传统文化，进行品牌构建，打造IP 形象：以古建筑彩画的文化内涵为基础，将和玺彩画文创产品作为设计品牌，进行文创产品的IP 形象设计，在构建IP 形象时达到感性和理性的平衡是非常重要的。设计IP 形象要具有文化价值。文化底蕴深厚的IP 形象可以与用户之间产生共鸣，并引起思考与反思；立足于深厚的文化内涵，跨越民族、国家、文化、艺术的壁垒，追求生活中的理想状态，使IP 形象具有自己的独特文化符号和情感价值。例如2022 年冬奥会的吉祥物“冰墩墩”的IP 形象，就是以我国的国宝熊猫作为主体形象进行设计，寓意着创造非凡、探索未来，坚韧不拔的意志和鼓舞人心的奥林匹克精神。IP 形象要具有商业价值。对于传统文化类型的IP 形象来说，最终要创造利益，充分的开发IP 形象的商业价值。加深品牌与IP 形象之间的联系，让用户产生强烈的视觉印象，在看到其中任何一方时都能迅速的联想到另一方。品牌通过IP 形象传达文化价值和审美价值，并体现出大众对其中的文化内涵的追求和满足，“让IP 形象的呈现不仅仅是一个单薄的载体，而是以文化交流带动品牌与消费者的深层次沟通途径。”

结 论

在当前时代，科技不断更新、产业发生深度的变革，非物质文化遗产需要用新理念、新技术为其提供保护。和玺彩画文化资源十分丰富，包含着巨大的市场价值与经济价值。新时期设计师们更应根据古建筑彩画中的元素可行性，利用现代设计，将彩画创造性的视觉语言与现代产品相融合，以延续其形、神、意，使传统非遗文化作为新的艺术活力在现代文创产品中得以传承与新生。文化创意产品是商业转化过程中的重要媒介，因此需要深入了解当今市场的受众需求，运用新理念设计提升消费者的文化认同感，寻找到非遗物质保护与产品之间的契合点，以达成双方新的共赢局面。和玺彩画具有丰富的图案样式与多样的色彩，具备较高对的艺术研究价值，运用创新性设计作为驱动力，兼顾古建筑彩画文化与时代发展的脉搏，进一步促进和玺彩画形象的树立，这是未来设计师们应努力的方向。

探讨和玺的色彩、装饰、造型、文化意义等，深入了解古建筑彩画的色彩、符号、图案的使用与当时的社会文化、建筑级别的关联，优化了古建筑彩画的图案、色彩等有关理论。就总结归纳的和玺彩画丰富的文化特点与现代文创产品的设计原则相结合，运用符号的打散重构和对和玺彩画元素的提炼，探讨出适合相关衍生品的设计实践，设计出符合彩画文化内涵并体现出现代创新设计理念的文化创意产品，丰富文创产品的设计市场，让传统文化新生永续。和玺彩画是中国传统建筑文化中的重要组成部分，其具有旺盛的生命力和艺术审美研究价值。为了让古老的建筑彩画注入崭新的艺术活力，融入进当代人们的生活，古建筑彩画衍生产品设计的研究创造性的丰富其本身的造型层次，符合人们对功能和审美上的意趣，发扬其艺术文化魅力，唤醒人们对中国传统非遗文化的重视。