毛 宁

（西藏大学，西藏 拉萨 850000）

中国民族民间舞蹈发端于民间，经过数千年历史长河的洗礼走到今天，它是优秀传统文化属性与民间文化精神兼具的舞蹈种类。在进行中国民族民间舞蹈创作的过程中，我们会遇到各种不同的挑战，这些挑战的来源也是由于它的创作不仅需要体现优秀传统文化属性与民间文化精神，同时也需要顺应时代潮流、迎合时代审美，创作出能够被现代社会审美所接纳，且不忘“初心”与“本源”的作品。

众所周知，舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动，它并没有固定不变的方法和格式，但它既然是一种审美创造活动，就必须遵循舞蹈艺术创造、发展的规律，这样才能创造出具有艺术生命力的作品，并使其成为在社会中具有一定的影响和效益、给观众以审美感染的精神存在物。故基于传统性、时代性以及审美创造活动的三重要求，对于中国民族民间舞蹈的创作就一定要在尊重“本源”的基础上，体现出一定的审美流变性，这样创作出来的民族民间舞蹈才是有艺术生命力的作品。那么，热巴舞蹈 不例外。

热巴是我国藏族古老的民间舞蹈形式之一，它是一门融柄鼓舞、手铃舞、谐、弦子舞、对白、说唱、杂技、气功、短剧等为一体的综合性表演艺术。但是，现在大众所知晓的热巴舞，更多的是指泽吉（“热巴皇后”）对传统热巴舞蹈艺术进行收集、整理、加工后的，表演艺术性更强的女子热巴舞。2006年，热巴舞被列入国家级第一批非遗名录，在“非遗”舞蹈的传承方面，学界一直有两种不同的声音，一种是强调“非遗”舞蹈应该“原封不动”地进行传承，另一种则主张“艺术创新”论，认为“非遗”舞蹈也应该顺应时代审美需求不断创新，从而得到进一步的发展。因此对于热巴舞究竟该如何传承下去，也是一件一直有争议的事情。

但是，在阅读《非遗公约》后，我们可以看到有言论明确指出“非遗”是不断被“再创造”的，它是在“各社区和群体适应周围环境以及与自然和历史的互动中被不断地再创造”。也就是说，传统“非遗”舞蹈为现代民族舞蹈的创作提供了多元的素材和文化；民族舞蹈的创作也是在继承传统的基础上进行构建与发展，体现出“非遗”所强调的民族性与地域性，将非遗转化为艺术创作的文化资源，是对“非遗”项目的“再利用”，也是对“非遗”文化的一种弘扬和宣传。

因此，本着对《非遗公约》的践行以及热巴舞蹈传承人的艺术自觉，热巴舞在近几年的创作中有了一定的突破，同时也不可避免地又陷入了新的困境。本文便是笔者对泽吉进行采访之后，针对近20-30年的“非遗”热巴舞蹈创作的突破进行分析，并对其现存的新困境进行解读，力图提出有效的解决困境的方法，旨在进一步充实完善热巴舞蹈理论研究。

一、从生活到艺术的突破与创造

热巴舞蹈艺术从民间走向舞台的过程中，在很多方面都实现了生活化到艺术化的转变，而这些转变使得热巴舞蹈艺术能够更好地适应当下的舞台环境，拥有更广阔的发展前景。

（一）女子鼓技的高难调整

在传统的热巴表演中，演出程序为：

第二、正式表演；这时男性老热巴领舞者出场念诵赞词，介绍热巴舞蹈的来历，以及故事情节；

第三、表演热巴舞蹈的主题舞；在女子敲鼓，男子摇香铃的声音中表演难度很大的舞蹈，这时女子鼓点变化很多，男子舞蹈技巧高超；

第四、表演热巴的剧情，同时男子开始杂耍；

第五、舞蹈中间穿插说白，主要是由几名演员进行对比，有说热巴故事的，也有说笑话的；

第六、表演有故事情节的戏剧，内容非常丰富；

第七、表演热巴弦子舞蹈，男子拉牛角二胡，女子挥舞彩袖，边跳边唱，进入尾声。

而现在被大众所熟知的热巴舞则是提炼了传统热巴表演中的女子鼓技部分，同时对热巴女子鼓技在传统的鼓点技巧中进行了一定程度的鼓点调整，增加了难度。调整初期，由原始的一、三、六、九点鼓，增加为四、六、八、十二点鼓到最激烈的旋转三十六点鼓。而到了现在，已经发展到一百二十八点鼓，此鼓点更为激烈，鼓点变化丰富、难度系数极高，表现力更强，强化了热巴舞原有的个性与热情，也使其更适合在规范的艺术舞台上进行演出，高超的女子鼓技轻松便调动起观众的激情，使演出步入高潮阶段。

（二）舞台调度的多元变化

传统的热巴演出主要跳圈舞，即以“圆形”为首要的舞台调度变化，但是单一的舞台调度无法适应当下多元化需求的舞台表演。因此为打破传统，在舞台调度上运用了新的创作手法，使热巴舞能够更适应现代舞台艺术表演的要求。

例如，在《康鼓弦音》这部作品中的炫技快板部分，以线、面化点之后，弦子众舞者与热巴众舞者有“一”调度变三角形形态展现，在数学中，三角形是最为稳固的形状，而在这部作品中，炫技快板一段用以这样的调度，叙说着西藏人民安稳幸福的现实生活场景，也表现了在新的时代背景下，中国各族儿女努力奋斗的基础是极为稳固的。在炫技快板的后半部分，弦子众舞者与热巴众舞者由各自为阵的调度，转变为整体调度呈四方形，弦子众舞者与热巴众舞者间隔站立炫技，四方形是极具包容性的形状之一，它可拆分出众多形状，因而这一调度的变化运用，既表现出我国异文化相互交流而后共同发展繁荣的现状，也体现出了我国对于多元正文化发展的极度包容性。由此可见，热巴舞舞台调度的变化不仅丰富了舞台构图形式，同时也使得其调度具备了一定的叙事、抒情功能。

（三）服装与道具的艺术化运用

在传统的热巴演出中，表演者们所穿服饰更多是以生活化的服饰为主，比较单一，缺乏艺术性。而在当今的热巴舞蹈艺术中，表演者们所穿的服饰完成了艺术化的转变，同时精美的演出服饰在舞蹈作品的成果展示方面也能起到一定的辅助作用。例如，以热巴女演员所穿的裙子为例，裙子下摆的图案在舞者快速转动时，仿佛会流动一般，使舞者的动作看起来更加行云流水，同时宽大的裙子下摆也更便于表演者做技巧动作。因此服装上的革新同时满足了实用性与艺术性两大需求。

同时，热巴舞所用的道具在当下也有了一定的突破，首先，在演出中虽然更多仍以柄鼓舞为主，但是也有个别演出中会用到如鼓（手摇鼓）、腰鼓、背鼓，道具的多样化也从一定程度上丰富了热巴舞的表现形式。其次，由于现下手工制造业的发达，热巴鼓也可根据声音需求进行道具革新，如常用的热巴鼓直径为28CM，厚度为6.5CM，而在部分演出中，需要鼓声更加洪亮，贯穿力更强的话，便会定做直径为30CM，厚度为8.5CM的鼓进行演出。再次，热巴鼓面上的图案也更加丰富多样，针对不同演出的要求，编导可以自由选择与演出主题、场景等更加匹配的鼓面图案进行演出。

（四）音乐伴奏的时代性革新

自20世纪科技革命之后，各种高科技产品便层出不穷，高科技已经渗透进了人们日常生活中的方方面面。艺术与科技的结合展现时见时新，热巴舞的发展也赶上了时代潮流。在热巴舞蹈艺术中，受科技影响最大的便是音乐。传统热巴演出中，伴奏主要是以女子的鼓点、男子的铃声或人们的唱词为主，这样的伴奏符合传统社会的发展现状，也具有民族民间艺术的生活风味。而在当下，在各种音乐编辑软件“加持”下，热巴舞蹈演出的伴奏则愈加丰富，愈加立体，不仅可以为舞者提供动听的旋律作为伴奏，而且还可以通过电子音、提前录制好的击鼓声等，强化舞蹈艺术感的输出，为观众营造身临其境的氛围。

舞蹈与音乐的关系自古以来都是人们讨论的热点话题，宋代郑樵的《通志·乐略一》中这样说到，“舞与歌相应，歌主声，舞主形，自六代之舞至于汉魏并不著词也。”在这里，笔者想借用这句古文并进行改写，叙说当下热巴舞中舞蹈与音乐的关系，“鼓舞与乐相生，鼓舞主形主节，音以辅节，自开场之时至于结尾并无低潮也。”（注：“节”为节奏、伴奏之意）

（五）热巴舞与其他艺术的融合演出

在除去女子鼓技、舞台调度、服装道具、音乐伴奏四方面的创新突破以外，热巴舞蹈在演出形式方面也有一定的创新。之前由于热巴表演本身便是综合性的演出形式，因此很少和其它艺术形式进行结合创作演出。而随着时代的变迁，热巴女子鼓技发展成可单独表演的艺术形式之后，与其它艺术也进行了大胆的创作融合，如作品《扎西雪巴》中是热巴与藏戏的融合演出、《鼓舞西藏》中是热巴与山南的卓融合演出、《康鼓弦音》中是热巴与芒康弦子的融合演出等等。热巴与其它艺术形式的融合演出不仅能够丰富自己的表演形式与内容，同时也向观众展现了藏族丰富多彩的民族民间艺术，将更多的民族民间艺术带上舞台，为其发展起到了一定的促进作用。

二、新时期中的困境解读、原因分析与解决方法

在艺术的发展过程中，突破与困境总是相伴而生，有突破进步的一面，自然也会在新时期出现新的困境，这些困境的出现，为当下舞蹈艺术的发展提出了更高的要求，这就需要舞蹈艺术工作者们去积极应对，尽早提出合理的解决困境的方法。

（一）困境之一——男子热巴发展缓慢

在传统热巴艺术的表演中，是男女演员混合进行演出，并以男演员为主，女演员为辅，而且男演员的炫技部分比女演员更为出彩。而现在，女子热巴鼓技的发展明显快于男子热巴，甚至有些不够专业、对热巴传统演出并不了解的舞蹈编导，编排出了男演员拿女演员热巴鼓进行舞蹈的作品。纵观热巴舞蹈作品，男子热巴舞蹈作品数量极少，在为数不多的作品中最为出名、专业的便是舞蹈《布衣者》，这部舞蹈作品在编排上选用了盛行在藏北那曲地区，如县夏曲乡丁嘎村的以纯男子表演的丁嘎热巴作为动作素材。而后较为专业的纯男子热巴就几乎未有身影了。

（二）困境之二——热巴鼓对舞蹈表达的限制

当下的热巴舞在演出时，女演员左手持柄鼓，右手拿鼓槌，舞蹈动作多以炫鼓技为主，情感的表现或简单叙事的表达多以增加鼓技难度或变化调度队形为主，之所以会出现这样单一的舞蹈动作变化，是因为演员双手被鼓、鼓槌双双禁锢，而这就导致在舞蹈创作过程中，编导的创作会受到一定的限制，双手被禁锢，在舞蹈编创中许多动作就无法嫁接运用；同时，受鼓技展示的影响，过于意境化的内容则无法通过演员的肢体语言进行传递，而是只能通过舞蹈的外部装置，如舞美、道白等进行辅助表达；而且，这种特殊的舞蹈形式也会导致作品叙事性受到极大的影响，舞蹈道具的束缚使得热巴舞在创编以及表演过程中，更为重视或只能倾向于情感的表达。

（三）困境出现的原因分析及解决方法

1.困境出现的原因分析

通过对当代热巴舞蹈艺术发展历程的研究，笔者发现，在近些年的热巴舞蹈艺术发展过程中，之所以会陷入男子热巴发展缓慢的困境，究其原因，可归为以下两方面：一方面，在热巴舞蹈艺术化传播的过程中，作为最初及主要传播者的泽吉是一位女性舞蹈艺术家，因此受生理原因影响，她最先关注并发展的必然是女子热巴；另一方面，由于舞蹈作为一门以身体动作表达为主体的艺术类别，无论是奴隶制时期的乐舞奴隶，还是盛唐时期的女乐伎人，亦或是当今舞蹈专业的从业人员，从数量上看舞蹈领域中，女性一直是占大多数的。因此在近些年的热巴舞蹈艺术发展过程中会出现男子热巴发展缓慢的困境。

而陷入当下热巴鼓对舞蹈表达限制这一困境，上述已提到了三个具体的问题，分别是单一的舞蹈动作变化、意境传递的非舞蹈化与叙事性表达的困难，针对这三个问题之所以出现，原因都集中在热巴鼓上，也就是演员双手被禁锢。

2.两大困境的解决方法

首先，针对男子热巴艺术发展缓慢的困境，笔者认为可以尝试从以下两方面进行问题的解决，其一，舞蹈艺术工作者们应积极主动地去藏族热巴艺术盛行的地区，进行田野采风，学习、记录男子热巴的动作，并进行整理，尽可能地以音视频结合书面讲解的形式呈现，后详细分析、拆解动作，进行一定程度的艺术加工，做成教材进一步推广。在采访过程中，笔者了解到，泽吉已经有了整理男子热巴教学素材的计划，希望这一计划尽早被提上日程，早日面世；其二，笔者在采风过程中发现，男子热巴的动作技巧极高，在动作形态方面有些类似于现在备受青少年喜爱的街舞种类之一——Breaking，那么我们便可以邀请有经验的编导下乡感受、采风之后进行作品的编排，借助现在的各种多媒体媒介进行传播，相信一定会受到部分青少年的喜爱，从而改变他们对于中国传统民族民间舞蹈的看法，萌生想要学习中国民族民间舞蹈的兴趣，或许这会是培养新一代民族舞蹈艺术接班人的方法之一也未可知。

其次，热巴鼓对舞蹈表达限制的之一困境，其实这也是大多执道具而舞的舞蹈形式会出现的问题，对于这一问题，笔者认为解决办法并不应是针对于舞蹈道具作何改变，而应该要积极地思考，如何选用更合适的舞蹈形式进行表达。在这里，笔者尝试说出自己的看法，既然出现这一问题的原因是因为演员双手被禁锢，那么在解决方法上，可以首先将民间对于热巴鼓的传统认知摒弃，单纯地将其视为舞蹈道具，而后再大胆采用双人甚至多人对舞形式，有人左手持鼓，右手徒手而舞，有人右手持鼓槌，左手徒手而舞，合作进行舞蹈，这样便解放了舞者的一只手，而且双人或多人对舞也能够丰富舞蹈技巧、队形的变化，从而帮助了热巴舞蹈意境传递与叙事性表达，这个意见只是笔者自由发挥的想象，具体是否能够实施还是要在实践中反复琢磨。

综上，在近20～30年的时间长河中，“非遗”热巴舞在众多舞蹈艺术工作者们的努力下，从民间走向院校、走向艺术舞台，从自由生存进入了非遗保护。在这个发展过程中，虽然也遇到了一些困境与难题，但显而易见的是，热巴舞有了一定程度的突破与创新，在保持民族传统性的前提下，也拥有了新时代的色彩及意义。同时，热巴艺术当下仍然是处于“两条腿走路”的状态，“一条腿”是保留原汁原味的民间热巴艺术进行传承，“另一条腿”则是走创新的道路，使其成为传统性与时代性并存的民族民间舞蹈艺术，这是新一代的舞蹈艺术工作者们对《非遗公约》的践行以及热巴舞蹈传承人们的艺术自觉体现，同时这也是中国诸多民族民间舞蹈发展过程中值得借鉴学习的方法之一。