李伟帅

一、中国戏曲曲艺风格钢琴作品简介

中国作曲家创作的钢琴曲大多以民歌、小调、民族器乐曲等为基础，根据钢琴特点改编而成，因其曲调被广大人民群众所熟知，得到了广泛的流传。在中国音乐走向世界的格局之下，作为新一代中国音乐的创作者，要思考如何运用传统音乐的气质来表述现代语言，如何将本我的风格与异己的风格有机地互相融合与渗透。中国的戏曲、曲艺也是中国音乐文化的重要组成部分，近些年也有一些将戏曲、曲艺音乐元素应用到钢琴作品的创作之中，创作了一批有戏曲、曲艺风格的钢琴作品，但还远远不够，戏曲、曲艺风格的儿童钢琴作品就更为稀缺。在中国，各地都有富有特色的戏曲剧种，如京剧、豫剧、黄梅戏、河南坠子、河北梆子等。曲艺是各种曲艺曲种的总称，是一种说唱艺术，演员通过讲故事的方式，通过乐器伴奏边说边唱，一人饰演多个角色。常见的地方曲艺有京韵大鼓、山东琴书、安徽琴书等。

最早的曲艺风格钢琴曲可以追溯到1917年，赵元任先生根据天津时调的旋律创作钢琴曲《偶成》。中国近期创作的戏曲曲艺风格的钢琴曲，比如朱晓宇创作的《戏曲组曲》，其音乐素材均来自中国戏曲的剧种，此曲获得了1992年“少年儿童中国钢琴作品征集评奖”一等奖。2007年在中央音乐学院主办的比赛中获奖的作品《京调》，是一首儿童钢琴曲，利用京剧元素创作而成。公开发表的期刊、专著类的有：由谢功成作曲在《音乐创作》中发表的《探亲家》，刊登于1995年。还有本文重点研究的对象《中国戏曲曲艺风格现代儿童钢琴曲集》，是一本专门为儿童编写的戏曲曲艺风格的钢琴曲集，2004年由中国文联出版社出版发行。

春龙编著的《中国戏曲曲艺风格现代儿童钢琴曲集》是根据戏曲曲艺元素原创的一部钢琴曲集。作者选用了不同的戏曲、曲艺的音乐素材，运用西方的作曲理论知识创作。每首曲子都使用了戏曲或者曲艺的音乐元素，充分结合儿童的身心特点，选用了新颖的题材，表现出丰富的音乐形象。

二、《中国戏曲曲艺风格现代儿童钢琴曲集》的创作特点

（一）运用中国传统民间音乐元素

1.运用戏曲、曲艺的典型旋律与调式

曲集在创作中使用了戏曲、曲艺的音乐元素，手法之一是使用其经典旋律。主调音乐中，给听众最直观、最深刻的感受是一首作品的旋律。作者在创作中从戏曲、曲艺的演唱或伴奏的旋律中摘取经典片段，使听众能够从旋律中感受到戏曲、曲艺的旋律之美。

谱例1《木兰女子》节选

豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》是该剧目的经典唱段。《中国戏曲曲艺风格现代儿童钢琴曲集》中《木兰女子》就是根据豫剧的经典旋律创作而成的一首儿童钢琴作品。乐曲开头便使用了豫剧的经典过门，题材与剧目契合度高，符合人物形象。

有了中国戏曲、曲艺的旋律作为创作的基础，决定了曲集中创作的作品都使用中国民族调式进行创作。如河南坠子风格的儿童钢琴曲《唱起坠子》描绘的是坠子演员舞起柔美的身段，用她甜美的嗓音唱起河南坠子，把坠子演员表演坠子的动人形象描绘得栩栩如生。此曲为E五声徵调式，使用宫调式和徵调式的交替，运用了恰当的音乐织体，把坠子风格表达了出来，把音乐所要刻画的人物形象也描绘得非常生动。

2.浓郁的中国意蕴和风味

众所周知，中国画的最高境界就是写意，中国音乐亦如此。有人把乐曲的旋律比喻成血肉，将和声比喻成血液，而将节奏比作骨骼，意蕴和风味就可以看作是由内而外的气质，是乐曲的灵魂。曲集运用了十几种戏曲、曲艺的元素，根据不同的题材创作出五十首钢琴曲，每一首戏曲、曲艺风格的儿童钢琴曲都有其独特的中国民间音乐元素，充满了中国意蕴和风味。

（二）以现代钢琴作曲技法为基础进行创作

曲集中运用了大量的戏曲、曲艺元素为创作元素并以现代钢琴作曲技法为基础，使每首乐曲充满了时代的新鲜感。春龙在前言中提道：“我是在弹奏了贝多芬、肖邦等大师及近现代钢琴家的作品和学习研究了大量民族民间及戏曲、曲艺音乐后，运用近现代技法，写了这部曲集。”

1.现代和声作曲技法的应用

钢琴音乐是多声音乐，这就要求作曲家在作曲过程中使用恰当的和声来丰富音乐，使音响饱满而富有美感。我国老一辈音乐家、作曲家也都是从西方的和声体系中学习，逐步将单声部思维转换为多声部思维，他们尝试融合中西方的作曲技法，把西方的大小调和声体系运用在我国钢琴作品中，创作出最早一批的中国钢琴作品。作者在创作过程中，使用了一些非三度叠置和弦，听起来很有民族风味。其在和声的运用中大量使用了三度叠置的和弦，和弦的进行也是以西方的和声思维为主。

2.复调织体的使用

中国早期音乐有单声部音乐的特性，即使有了乐队也是以主调音乐为主，一些少数民族音乐会有复调音乐形态的存在，也多是陪衬性的支声复调音乐。中国钢琴曲的创作也是以主调音乐为主，复调音乐也是中国钢琴曲常用的创作手法。《中国戏曲曲艺风格现代儿童钢琴曲集》较好地使用了复调音乐表现音乐形象，比如有弹词风格的《小曲》、天津时调风格的《春的喁语》、京剧风格的《武童》等。

谱例2《小曲》节选

此曲是表达对幸福生活的热爱，表达了对美好生活的赞美。旋律优美动听，平稳朴直，低回婉转。左右手两个声部各自独立又相互呼应，是典型的复调写法。

3.多调性转换

中国传统的民族民间音乐多是主调音乐且转调较少，即使使用转调手法也多是在同宫系统内进行转调。作者在创作戏曲、曲艺风格的儿童钢琴曲中，为了满足音乐发展的需要，在运用民族民间音乐素材的前提下也进行了各种远关系的转调，这种手法在戏曲、曲艺中很少运用，却在十二平均律曲为基础的钢琴这件乐器上很常见，也很容易做到，这是基于钢琴的特性运用现代钢琴技法作曲而来。

（三）创作中充分考虑儿童的身心特点

1.题材选择充满正能量

曲集在题材上选择积极向上的内容，对小演奏家们和听众的人格的健康发展有着重要的意义，比如：单弦风格的《听爷爷唱的弦子》、晋剧风格的《欢聚》、赣剧风格的《快乐的玩耍》、京韵大鼓风格的《走向新世纪》等等。内容积极向上，充满了正能量，为少年儿童演奏者的健康发展起到积极的促进作用。

2.音乐情绪符合儿童的心理审美

少年儿童天性活泼可爱、天真无邪、充满欢乐，孩子们一般会比较喜欢欢快或安静的乐曲。作者根据儿童的身心特点所作音乐简单、旋律性较强。整部曲集的音乐情绪以欢快活泼为主，比如《小魔术家》中左手时而弹低音，时而跨过右手弹高音，用跳音弹奏方法，用具有民族特征的和弦表现出小魔术家变魔术时的神奇，整曲诙谐、风趣，深受琴童们的喜爱。《妈妈的线笸筐》则表现出平静的美，描写了一幅母子相处的甜蜜、温暖、幸福、美好的画面。音乐情绪与儿童的心理审美相符合，受到儿童演奏者的喜爱。

3.篇幅短小

少年儿童因自身生理特点，注意力和控制力相对于成人都比较弱，作者写作的每首钢琴曲篇幅较小，力求小而精。麻雀虽小，五脏俱全，每一首钢琴曲都遵循乐曲的创作规律，有逻辑性，能把人物形象塑造得栩栩如生，把场景描绘得形象生动，把感情表达得淋漓尽致。在儿童钢琴作品的创作中，只有从儿童的实际出发，充分考虑儿童的生理、心理特点，才能创作出优秀的儿童钢琴作品。

三、《中国戏曲曲艺风格现代儿童钢琴曲集》的艺术价值

(一)微观艺术价值

1.丰富了戏曲曲艺风格的钢琴曲库

作者通过对戏曲、曲艺旋律、调式调性、音阶等各个方面的研究学习，寻找戏曲、曲艺中的典型音乐动机，结合现代钢琴的作曲技法，创作出这部曲集。戏曲、曲艺风格儿童钢琴作品较少，该曲集在一定程度上弥补了这个缺陷，对中国传统音乐文化和非物质文化遗产的保护与传承意义重大，为学习钢琴的少年儿童提供了更多的具有戏曲、曲艺元素的钢琴曲，大大丰富了此类钢琴曲的曲库。对于钢琴教师而言，该曲集也是一部不可多得的辅助教学的好教材。根据学生的演奏水平和兴趣爱好，可从曲集中找到相应的曲目供其演奏，有利于提高学生对中国传统音乐风格钢琴作品的审美与演奏能力，从中吸收中国传统音乐元素，促进学生全面发展。《中国戏曲曲艺风格现代儿童钢琴曲集》丰富了戏曲曲艺风格的钢琴曲库。

2.为儿童钢琴作品的创作提供借鉴

《中国戏曲曲艺风格现代儿童钢琴曲集》音乐题材方面，选择了积极、向上、美好的题材，有利于少年儿童积极乐观价值观的培养。在音乐的材料使用上，旋律方面，运用了戏曲、曲艺的经典旋律，涵盖了九个曲艺品种、十五个戏曲品种的戏曲音调。对戏曲、曲艺的节奏、旋法的熟练运用，将音乐形象刻画得惟妙惟肖。和声方面，以西方大小调体系和声为基础，融入中国和声的要素，使中西和声自然结合，曲集中的曲子既具有民族特点又不失现代风格。

（二）宏观艺术价值

1.促进中国戏曲、曲艺音乐的传承与发展

在科技迅猛发展、快餐式文化泛滥的今天，戏曲和曲艺的生存与发展面临前所未有的挑战。钢琴是一种备受广大人民群众喜爱的乐器，据统计，在全国各地的乐器行、艺术学校中，钢琴是音乐学习者的首选，《中国戏曲曲艺风格现代儿童钢琴曲集》把戏曲、曲艺的音乐元素融入钢琴曲的创作之中，戏曲、曲艺的元素借助钢琴这个载体，在琴童及其家人之间传播。戏曲曲艺通过新的载体把传统的民间音乐留在了琴童及家人心中，逐渐形成了音乐审美心理，会对戏曲、曲艺艺术形成认同感。通过创作优秀的中国民族民间音乐风格的钢琴曲，使世界上学习这件乐器的演奏者了解中国音乐，了解中国文化。

2.推动中国钢琴艺术民族化进程

在中国现阶段的钢琴艺术学习过程中，从大学教授到少年儿童的钢琴学习者，普遍存在一种重视西方钢琴曲、练习曲的学习和演奏而轻视中国钢琴曲的现象。现阶段的学习过程还是要以西方的钢琴教学体系为主线，但是对于中国钢琴乐曲的学习也不容忽视，中国有很多优秀的钢琴作品，它们采用中国民族民间的音乐元素，是中国优秀的传统文化，它值得我们去发扬、传承。在大力弘扬中华传统文化的大背景下，国内学术界的专家、钢琴教师们开始逐步重视中国钢琴乐曲，鼓励钢琴学习者学习中国乐曲，培养出更多的民族音乐家。

四、总结

通过对以《中国戏曲曲艺风格现代儿童钢琴曲集》为代表的钢琴曲进行学习，对中国民族音乐的再学习、再认识，人们在具有中国传统民族民间音乐元素的钢琴曲中获得新的审美体验，对中国音乐文化有了新的理解。同时，钢琴音乐汲取了中国音乐文化的精华，使得中国的钢琴音乐更加贴近中国人的审美口味和欣赏习惯，贴近中国人的情感方式和理解体验，更好地实现钢琴音乐在中国的大众化传播，使钢琴这种来自西方的乐器获得更强的生命力和更好的发展前景。综上所述，创作出中国戏曲曲艺风格等具有中国优秀传统民间音乐元素的钢琴作品有着重要的意义。需要更多的钢琴家投入更多的精力创作此类钢琴作品，用钢琴的艺术语言弘扬中华优秀传统文化，以促进中国钢琴教育事业良性繁荣发展。