中国农村电影的叙事构建与意象表达

2022-11-01杨亚洁陈梦琪

电影文学 2022年11期

杨亚洁陈梦琪

(武汉设计工程学院成龙影视传媒学院，湖北武汉 430205)

农业在经济中具有极高的基础地位，因此在农村的建设、发展与变迁过程中，中国农村电影内容在创作表达上发生改变，融合多种时代元素和国际文化艺术，以多重视角探索与挖掘丰富的艺术表现形式。农村电影可以选择的切入角度十分丰富，地区不同、实际经济条件不同、所处区域环境不同，造就了各地区不同的风俗习惯和不同人物在不同时期背景下的心理活动差异。而我们不难发现，随着时间的推移，中国农村电影所采用的切入角度也越发多元化，能够展现出的风俗习惯和人物性格也变得多样，在内容、表现形式上也越发符合时代审美。

一、剧中角色间的“楚河汉界”

自中华人民共和国成立以来，中国经历了一段极为特殊的历史时期，在极具特色的时代背景下，农村题材电影在人物情节塑造，叙事内容及情感表达上都有着极高的一致性，电影中往往都有非常鲜明的阵营性，剧中角色有着十分鲜明的界限：欺压与被欺压者，反动派与革命派，思想保守者和革新运动者，剧中角色都用界限分明的定义区分开来，带有较强的政治色彩。在明确的阵营区分下，故事主线也非常清晰，往往故事内容非黑即白，惩恶扬善也成为当代农村电影的主基调。

在电影《狼牙山五壮士》中，狼牙山上壮烈牺牲的五人是为抗日战争努力奋斗的革命战士，日本军官及日本士兵是穷凶极恶的侵略者，电影中以两大阵营间的对立关系和勇敢斗争，不畏牺牲的革命精神作为主脉络展开叙述，以第三人称视角客观叙述史实，以革命故事为原型的情节极具表现张力，内容中饱含爱国情怀，具有极强的情绪感染力。这种泾渭分明的电影艺术表现形式风靡一时，也与时代精神相契合。这种通过阵营对立形成视觉反差，突出核心精神内涵的艺术表现形式在很多题材电影中均有体现，高度契合时代审美。《狼牙山五壮士》《三进山城》《铁道游击队》这些融入战争元素的农村题材电影更着重于爱国情怀的营造和革命先烈优秀品质及精神内涵的弘扬，《祝福》是通过压迫者与被压迫者所形成的对立体现反封建必要性的艺术展现模式，这种意象表达模式也符合去封建，与人民群众共谋发展的时代理念，作品以祥林嫂一生悲惨遭遇作为主线讲述了残余封建社会思想和阶级对底层人民的迫害，也一定程度展示了具有时代性的进步思想，但仍然是以祥林嫂为主的贫苦大众作为被压迫者阵营，和以地主阶级为首的压迫者阵营形成对比，让人物形象变得黑白分明。故事以第三人称视角下的阵营矛盾作为主线，深度还原了祥林嫂作为被压迫者所承受的不平等待遇。通过影片细节的营造，深度还原了鲁迅同名文学作品的精神内涵，整部影片绝口不提是非善恶，却处处都有是非善恶。

20世纪50年代作为我国电影的发展初期，在农村题材电影构建的过程中，更依赖于既有的故事框架，往往通过还原实际故事来进行电影拍摄，当时大多数民众的生活条件艰苦，在观看这一类影视作品时，往往能够感同身受，引发共鸣，而其中惩恶扬善的价值观引导也符合时代的主流思想，于是当时的影视作品在表现形式多样性上稍显缺乏。剧中角色有着非常鲜明的界限，这样确实可以形成对比，突出人物形象，但与此同时也会使得人物之间联系不够紧密，会有明显的距离感。

二、诗人眼睛中的“芸芸众生”

中国诗电影早在20世纪40年代就已有了成形作品，《小城之村》作为诗化电影的典型代表作，讲述的是医生章志忱、朋友戴礼岩、章志忱初恋情人周玉纹间的情感纠葛。剧中人物不多，以人物内心活动作为主线，含蓄的表达形式打破了以往的电影拍摄角度，影片中人物的一举一动，尽是诗人眼中的芸芸众生。

20世纪80年代，农村题材电影开始通过诗化意象的表现形式进行电影情节的构造和渲染，由陈凯歌导演的《黄土地》正是利用诗化的表现形式，营造出了脸朝黄土背朝天的陕北人民形象，故事内容表现也较为理想化，这是因为电影情节构造是以导演的个人情感作为基础的。这是导演通过自己的思维想象出来的农村社会，而并非客观真实存在的，在电影中的农村是静谧的，令人心驰神往的世外桃源。至此，农村题材电影进入了诗化发展的新篇章。与此同时，霍建起和张艺谋等导演在农村题材电影领域的诗化也有了很多独到见解。若说陈凯歌的《黄土地》是音乐与场景完美融合的诗化大作，霍建起导演的《那山那人那狗》就是用运镜技巧深化乡村意境，将风景连成诗篇的传世名片。山间的云，林中的雾，青石侧的小溪，在摄影师的完美拍摄下，像是流动的山水画，结合邮差父子的感人故事，将影片意境引入了新的高度。张艺谋导演拍摄的《我的父亲母亲》不仅继承了农村题材的诗化电影中的优秀运镜技巧和音乐与场景的独特搭配，还通过叙述视角的频繁切换、叠化的剪辑手法加深了电影的情感表达和内容深化，之后所拍摄的许多诗化电影都沿用了此电影当中的视角切换方式及剪辑手法。该片的艺术表现形式受到业界内外的一致认可，曾斩获第50届柏林国际电影节银熊奖。我国电影事业发展至今，部分农村题材影视作品依然是采用类似的诗化表现形式，而这种极具特色的文艺电影风格，在20世纪末占据了影视作品的半壁江山。

反观当时的文化大背景也不难理解诗化电影在当时为何风靡，文艺作品层出不穷，各类书籍、报刊的文字内容铺天盖地，正值纸媒和广播媒体风头正盛之年，那些饱含深意、意蕴含蓄的诗词，正是那个年代无数青年文士抒发感情、畅所欲言的有效方式，就当时的发展情况而言，诗化电影似乎更符合当代观众的审美需求。但当时的实际情况却恰恰相反，由导演所想象出来的农村社会形势跟实际情况会有所偏离，描绘的情节内容有时会较为理想化，很难与农民群众实现共鸣，电影的情节设定对观众的理解要求极高，对有一定诗词造诣的人来说，这样的诗化电影可以从一幕幕画面中感受更深层次的含义，但在普通人眼中，这样的电影晦涩难懂，要想品味其中的深意需要很长的时间，国内市场反响平平。虽然诗化电影对于大众而言很难被理解和吸收，但对于影视行业的发展和进步却有着重要意义，现在风靡一时的农村题材文艺片很多就是借鉴了诗化电影的表达形式，现代文艺片在诗化电影的基础上，将情节内容的表达变得更加通俗易懂，这样情感营造时更容易引起观众的共鸣，通过由浅及深的模式让观众实现情景代入。

《山楂树之恋》作为典型的农村题材文艺片，和《我的父亲母亲》同为著名导演张艺谋所导影片。可以看出《山楂树之恋》对话内容相较于诗化电影更多，在意象表达时也相对直白一些，人物形象鲜明，丰富的神态动作及语言表达让人极具代入感，也正是基于诗化电影的含蓄情感表达下的调整与优化，才使得其导演的多部文艺片票房火爆。

诗化的意象表达形式应用在农村题材电影中的确可以大幅深化电影意境，但是这样就会使得电影内容脱离生活实际，这一点并不利于农村题材影视产业的持续性发展，如果能去基层多走走看看，从边缘人物和基层人民群众角度展开故事叙述，让故事情节更加符合生活实际，农村题材电影未来可期。

三、边缘生活里的“世态炎凉”

在国内电影在诗化电影方向进行突破和尝试的过程中，关于边缘人物形象塑造以边缘视角打开故事的电影模式正在悄悄萌芽，其中宁浩导演的农村题材影视作品颇具代表性：电影《绿草地》由宁浩执导，于2005年2月在德国上映，这部电影主要讲述了三个生活在草原的孩子以为天上掉落的乒乓球是上天赐予的珍珠，想要把乒乓球当作宝物敬献给国家。这部电影以辽阔的内蒙古大草原作为背景，对于内蒙古边境人民的生活进行了深度还原，边区儿童经常藏在被世人所遗忘的角落，属于典型的边缘人群，在边缘生活的过程中却依旧不失乐观。全片主线基本以三个孩子的第一人称视角展开，让大家看到了在孩子视角里，什么是国家，什么是生活，在影片中多次还原内蒙古边区儿童的边缘生活，这种拍摄风格不同于以往的农村题材电影表现形式，影片的主角并不是人们生活中所熟知的普通人，而是容易被忽略的弱势群体及边缘人群，以这部分人群的视角展开故事叙述，让观众对边缘生活的“世态炎凉”感同身受。

宁浩指导演出的第一部影片名为《香火》，《绿草地》的艺术表现形式就是在这部电影的基础上优化的，这部电影讲述的是一个破庙中的和尚为修缮佛像四处筹钱的故事，宁浩导演的两部电影中，无论是面相猥琐、生活穷苦的修庙和尚，还是生活贫苦却依旧保留着善良天真本性的内蒙古边境儿童，都属于边缘化人物，在日常生活中并未享受到资源的平等分配，在他们的世界里，我们往往能够看到世界的另一面，为我们打开全新视野。通过边缘人物亲身经历的第一视角展开故事叙述的模式能够有效激发观众的好奇心，剧情展开也连贯合理，以边缘人物作为载体进行意象表达往往能够让观众主动思考背后的深层含义和深刻内涵。

在以边缘人物故事作为叙事表达主线的影片获得市场认可后，许多影片制作方纷纷效仿，但是却效果平平，这是因为部分影片在效仿过程当中边缘人物的选择和人物刻画没有做到位，在我们生活中出现的边缘人物有很多，分别身处不同的环境，心理活动也不尽相同。要想根据边缘人物的故事改编成影片，触动观众的神经，就需要在意象表达的过程当中，与观众实现情感同频，也许大多数观众对生活中的边缘人物生活现状并不够了解，但是会在生活中捕捉到一些关于边缘人物的事件和场景，选择有代表性的事件和场景进行深度还原，这样可以让观众在观看影片时有更强的代入感，这样才更有利于观众理解影片中人物的行为目的和心理活动。

四、底部视角下的“喜剧寓言”

边缘人物视角的农村题材电影纷纷上映，其中的缺点和不足也一一显现了出来，在社交平台的观众观影反馈中可以看出，有一部分观众认为以边缘人物展开叙事表达的确可以激起好奇心和探索欲，但是多部影片套路都极为相似，很容易让观众产生视觉疲劳。常规的叙事结构下，故事内容可调整性有限，影片情节及画面缺少视觉和听觉上的强烈反差。不少优秀导演正是发现了这一点，在制作影片的过程当中在影片角色选择上做了一定调整，很多时候会选择以基层视角来展开故事，但在意象表达上一反之前平静、文艺的基调，开始选择通过夸张的神态动作营造喜剧氛围，让整部影片显得更加轻松有趣，不会像传统农村题材影片那般平静。

通过与喜剧的表演形式相结合，将观众观看积极性调动起来后，在故事中通过镜头切换、音乐变更及演员表演中动作和神态的变化，将观众拉入到食髓知味的深刻氛围中来，欢快中夹带自由度较高的内容转折的叙述方法，往往可以通过强烈反差让读者主动参与到电影人物的思想活动探索中。这样既能符合当代观众对影视喜剧化的普遍需求，也可以在故事中弘扬积极价值观，把影视作品做成底部视角下的“喜剧寓言”。

《我和我的家乡》是由张艺谋监制，宁浩导演的农村题材电影大作，是典型的喜剧型农村题材电影。由于当前时代生活节奏加快，碎片化阅读成为常态，电影内容也化整为零，将整部电影分作五个小故事展开内容叙述。电影采用多个故事串联的方式讲述近年来祖国城乡的发展进程，以农村发展作为主要题材，每个故事都有独立的主要人物，这里有志向远大的北漂、一心想挖掘猛料的节目组记者、身患阿尔茨海默病仍不忘教书育人的小学老师、传统水果经销商、思想前卫的电商和返乡着力乡村建设的优秀年轻人，这些人物都极具代表性，有着鲜明的性格特点。从这些人物的一言一行中，我们看到了社会的发展与进步，也看到了人民物质生活水平和思想高度上的双重提升，而其中的影片细节仿佛在诉说着社会发展的未来无限可能。这种将寓言藏于喜剧中的影视表现形式是近年来农村题材电影的创新方向，从收视率和观众认可度上已获得了一定的积极反馈。

同为农村题材喜剧电影的《一点就到家》讲述了三个年轻人逃离都市而自主创业进行咖啡种植经营的故事。故事围绕三个年轻创业者视角展开叙述，在三个年轻人还未创业成功之前，也一直是以底层视角进行故事呈现的，故事内容更贴近于实际生活。这样的故事表现形式更容易被观众所接纳，而自主创业的种种经历和获得市场认可的过程是大多数观众从未经历过的，通过喜剧化的意象表达让观众拥有了自主创业体验感，引发了部分观众新时代形势下对自主创业可行性的深度思考。

《我和我的家乡》和《一点就到家》等作品都是以喜剧作为意象表达方向，以底层视角作为切入点进行叙事构建的，但《我和我的家乡》中利用多个故事串联的形式进行内容叙述，具有一定的创新意识，极高的市场认可度意味着这可能是未来农村题材电影的一大发展方向。《一点就到家》中的人物角色符合实际，故事内容也非常贴近于生活，在喜剧化的内容表达时更注重于影片整体的内涵纵深，可以说是各有特色，但两者都实现了电影核心内涵与喜剧表现形式的深度融合。农村喜剧电影在内容寓意的选择上还应当多下工夫，只有在核心内涵上体现创新意识，紧密结合实时相关信息将网络文化融入影视内容表现中来，农村题材电影才能更契合当代观众口味，营造出较好的电影口碑。

五、智能时代中的“碎片阅览”

农村题材电影要想实现新一轮的突破和发展，应当从新时代碎片阅览的主流形式下寻找发展机会：《我和我的家乡》一部影片中包含了五个小故事，小故事之间相互独立又互有联系，既避免了观众在观看电影的过程当中出现视觉疲劳，又通过故事联动引发了观众对于社会发展的深入思考，但目前的电影市场中，农村题材电影缺乏更多相关的典型案例，但是《我和我的家乡》这部电影在叙事构建上的创新获得了大众的广泛认可，这也从一定程度上说明，碎片阅览可成为影视发展的参考方向。

通过碎片阅览的形式，影片展现出很多共性内容并进行归纳，将碎片阅览内容紧密结合在一起，讲述的内容不同，将影片各部分联系的方式方法也将有所区别，要想将碎片阅览更为广泛地应用到农村题材电影中，需要做进一步的探讨和研究。虽然新媒体平台可以通过短视频独立展现内容，但是影片的整体性是不能因为随便阅览而被打破的，所以影片一定要找到合适的核心主旨，根据主旨找合适的故事原型或进行故事创作，才能让影片的各部分实现各自独立又和谐统一。从短视频产业的发展现状中我们不难看出，通过碎片化信息获取到的内容往往会比较零散，没有办法形成较为完善的认知体系，要想通过碎片化阅览获取到完整的信息，难度是非常高的，如果为了追求叙事构建上的创新而导致影片核心内容不明确，会极大地影响观众观感，所以在影片拍摄的过程中，一定要保证各个独立的故事为同一个宗旨服务，可以让观众在看完每一个故事后回归到同一个问题的思考上。这样观众在关于影片的思考时，就会有完整的逻辑，而不会有东拼西凑般的残缺感。

将影片分成多个故事展现核心内容的叙事构建对于单个故事的意象表达要求更为严格，较短的篇幅要快速将相应的含义表达出来，并与其他故事相关联，需要影片在故事叙述的较短时间内充分利用观众的听觉和视觉实现高效信息传达。镜头快速切换，影片内社交平台互动与人物行动同步、丰富动作表达及心理描述等都是行之有效的手段。在选择多个故事相组合的创作模式时，有效利用描述侧重点或对影片核心意象表达有帮助作用，具有核心意义的故事时长稍长、为核心故事阐明核心内涵的小故事时长稍短的叙事构建模式可以帮助观众在观影过程中快速捕捉重点。从而提升观众在观影过程当中的信息获取效率，为观众带来更好的观影体验。