蔡芸帆

（西安美术学院，陕西 西安 710065）

1 材料对纤维艺术的重要性

纤维材料的运用对于纤维艺术作品的表达是第一位。如何通过纤维材料表达创作者的设计理念以及如何将创作者的情感化表达通过纤维材料表达出来一直是当代设计师和艺术家不断探索的话题。不同纤维材料有不同的设计语言，目前全球国内外纤维艺术家一直在寻找新的纤维材料，深度挖掘纤维材料全新功能和各个领域的可能性。

在人类的文明进程中，没有一种文化样式像纤维艺术这样与材料密不可分。在以前，纤维艺术家们创作一般使用丝、麻、毛、棉等传统材料，随着新技术的到来，纳米技术纤维、人造丝绵等材料的出现，使纤维艺术发展拥有了更加广阔的前景。纤维艺术家们通过了解材料的特质、样式、功能以及表现技法进行创作，有的时候新材料的突然出现会给艺术家们不同的灵感和启发，并且创作出不同的艺术表现形态。随着新技术的不断发展，在艺术创作领域，艺术家们逐渐意识到纤维材料对于艺术创作的重要性。材料的多样性可以直接促进艺术作品的创新和表达形式[2]。

2 纤维艺术的创意性表达及其案例分析

由于纤维材料可塑性非常强，纤维艺术家们逐渐将纤维艺术以装置作品的形式在公共空间中展示。在2016 年杭州“纤维艺术三年展”上，第一次看到克罗地亚的设计团队纽曼／供使用（Numen/For use）的作品（图1）悬挂着的是用绳子编织而成的管道，可以供人在里面爬行甚至午睡。纤维艺术以“软雕塑”的形态以及与人互动的功能实现它真正价值，纤维艺术以一种完全不同方式实现了建筑结构的功能——既分隔了空间，又支撑起来了人的重量。

图1 2016 年纤维艺术展

在一个具有巨大艺术和文化内涵的公共空间中，除了冰冷的建筑物之外，必须要有多种纤维材料进行装饰和美化，从而达到特有的质感和一定的视觉冲击力。在刘北立作品中，具有特别女性化的气质，这位艺术家在创作中是从蚕茧中小心地拉出蚕丝，制造出薄如纸片的类似云朵一样的形状，使用蓝晒法进行染色对它的表达赋予深浅不一的蓝色。在云朵之下，细密的缝针垂挂下来，仿佛雨滴形态（图2），极大地丰富了作品的艺术张力，激发观者的想象。

图2 刘北立作品

自从服装设计发展以来，设计师们在服装廓形，款式以及结构方面很难再有大的突破，国外许多设计师已经把关注点转移到了面料再造手法上面。基于面料肌理设计在服装设计之上，表现方法丰富多彩，一个材料多种方法以及多种材料一种方法等等，每一次碰撞将会有新的火花。

鬼才设计师Alexander McQueen 擅长将面料和廓形有机的结合起来融入于同一件作品中，利用各种纤维材料将面料肌理表现出来。如图3，作品呈现给观者的是现代纤维艺术与服装的统一，天马行空、光怪陆离的想象在设计师手里都能变成现实，服装面料肌理设计与衣服的一体化设计将为服装设计带来创新的设计亮点。

图3 Alexander McQueen 作品

近些年来，很多室内商业空间都使用纤维艺术装置作品来吸引客户人群，用艺术带动流量，正如纤维艺术作品希拉习克斯的作品应用在了室内空间环境，它像一道垂悬下来的色彩瀑布和水湾，（如图4 所示）强烈的视觉效果具有很强的冲击力，艺术家将纤维材料公司Glen raven 的高科技丙烯酸纤维简单的兜在网中，充分发挥了材料本身的色彩和质感，激发了强烈的触摸欲望。

图4 希拉习克斯作品

通过以上案例可以看出，纤维材料在不同艺术领域可以有不同的艺术表现形式。服装与纤维艺术的碰撞给服装设计带来了更为广阔的创作空间，商业空间，室内陈列都离不开纤维艺术，纤维材料随着不断发展的科学技术，通过肌理效果使服装在视觉上有了新的变化。极具视觉冲击力的纤维艺术与创意服装的完美结合，给服装以及艺术作品的创新带来了更多发展可能和发展机遇。

3 纤维艺术在“溯源live”系列服装设计上的应用

3.1 唐代金银器制作工艺对设计的启发

唐代的金银器物是古代工艺美术中的绚烂瑰宝，造型优美，布局合理，图案装饰丰富多彩，加之引进了外来工艺，在造型和纹样风格上更加独树一帜。金银器是一个国家文明的体现，承载着古代劳动人民的智慧，这不仅体现了器物制作中人的意志和精神更加展现出外来文化的影响带给人们思想上的改变。我们需要做的就是将这种提炼出来的时代文化产物和审美特征融入当代的服装设计中，从时代精神以及工艺特征层面诠释中国传统文化产物的魅力[3]。借助身在文化之都陕西西安的地理优势，笔者展开了大量研究工作，亲身体验了我国古老的掐丝金银器制作工艺唐代金银器巧夺天工的掐丝工艺带给笔者很多灵感，以此灵感来源进行大量的研究实践工作。所设计的“溯源live”系列服装最终被西安美术学院收藏，此次设计创作汲取了唐代金银器纹样肌理以及所蕴涵的文化精神，在纤维材料处理工艺方面进行了一定的突破。

3.2 纤维材料在设计作品中的应用

3.2.1 面料选择与面料改造

一个国家需要从传统文化中汲取灵感形成既具有时代感又蕴藏文化精神的设计作品，唐金银器纹理丰富及排列方式非常严谨，金银器纹理如何通过面料肌理来表达是此次设计的重点。纤维材料的肌理会会影响人们的感官体验，包括视觉和触觉。本次设计主要希望让面料具有天然质感，同时拥有工艺美感，为了达到这种效果，笔者选择了有一定挺阔效果的棉布面料作为“溯源live”系列服装设计的主面料，因为这种面料可以进行染色处理并且有一定的垂坠感。辅料都选择了棉麻材质，因为棉麻材质有一种天然的颗粒感，符合唐代金银器表面纹理的质感，并且棉麻材质面料可以更好地进行染色处理，易上色且色彩饱和度好。

材质肌理是表现中国文化和民族元素之一，也是将设计概念视觉化的重要思路[3]。目前很多新型面料创新方式给设计师提供很多新思路。本次设计最大的亮点在于重工感纤维材料的创新再造。首先，笔者使用植物染料将面料进行浸染。植物染料是一种天然环保、不会造成污染的能够循环使用的材料，它是从自然界中含有色素的植物中提炼出来的。通过脱浆、染色等程序，将面料呈色阶式染出不同的蓝色。在面料改造过程中，先将面料进行脱浆处理，使之变得柔软，方便塑形。其次，手工缝制。在笔者的计划中，面料需要呈现层层叠叠的肌理效果，于是需要将染色后的布料熨烫后手工缝制抽褶，以此致敬唐代掐丝金银器的传统工艺。再次，结合编织工艺，用湿毡羊毛做出丰富的肌理效果。湿毡羊毛的过程中先需要把羊毛按照横向纵向有序的排列在泡沫袋上，然后喷洒大量的肥皂水，使每根羊毛都浸入肥皂水中（这样有利于纤维和纤维之间的牵连），进而大力揉搓促进纤维之间的连接，使之成为一整张羊毛面料。在设计中笔者选择了将其抽褶，有一些波浪感的肌理在里面。最后在设计中将编织与羊毛毡有机的结合，这既起到了装饰作用同时视觉上有了更加丰富的肌理效果。在编织手法上采用了多种技法结合的方式分别有：钩针，木框编织以及针织等等在材料的选择上也是多种多样的，读者结合传统工艺对面料进行试验创新，使中国元素通过纤维材料的表达展示出它的独特魅力。

3.2.2 纤维材料色彩的情感化表达

中国传统色背后蕴藏着中国人的审美情趣和古老东方的哲学智慧，本次色彩配色从中国的传统色彩出发，追溯我国传统色彩美学独特的情感表达，在色彩上主要提取唐代经典传统色系法翠，景泰蓝，松花等，这一系列配色彰显着独一无二的古老智慧，“溯源live”系列服装（图5）在配色的思考上选择了蓝色为系列的主色调，使用白色，绿色为辅助色彩，这一切都是构成生命的基本元素，象征着时代化、未来感以及情感化给人带来无限的幻想，重塑人们对于传统色彩的认知。

图5 笔者设计作品“溯源live”系列服装服装

4 服装材料在未来的发展趋势

随着我国综合国力日益增强，我国的传统文化正在被越来越多的国家接受，我国的服装设计需要走出一条新的道路，而纤维材料的创新给当代服装设计师提出了新的挑战。设计师们应从中国传统文化出发探索具有本国特色的服装和纤维材料设计。在未来服装设计中纤维材料将通过现代的思维方式和生活方式，设计出符合当代审美又具备传统文化底蕴的设计，将服装的造型，色彩和不同纤维材料与现代潮流相结合，满足人类对衣物的特殊化需求。

结语

将传统文化融入纤维材料创新设计中，使纤维面料不再局限于传统种类以及传统工艺方式。设计师应基于本国文化以及纤维材料探索出新的服装设计发展之路，通过设计灵感的提取与转化，增加了纤维材料二次设计和装饰效果，打破了传统纤维艺术的单调感，设计出创新型的服装和纤维面料。在未来的发展中，应该探索纤维材料不同应用场景，使纤维服装更具有商业性，通过现代技术使纤维材料在现代服装以及艺术文化领域中更具优势，通过服装设计理念以及纤维材料的运用，在继承中发展中华文化，同时注重不同纤维材料的创新和可持续研究，通过艺术与科技融合的纤维材料开发使纤维材料在服装设计领域更具竞争力。