文/王海宁[潍坊理工学院美术与设计学院]

中国是世界上唯一一个把自己语言文字作为艺术并与本土的绘画融为一体的国家，“书画同源”也成了中华民族独有的绘画特征。南齐时期谢赫“六法论”中的“骨法用笔”最早阐明了书法在绘画中的运用关系。在唐朝时期《历代名画记》中张彦远也曾说过“书画一理，画者必知书，明八法而通六法，乃笔势笔趣之转运”。就明确指出了书法用笔和绘画创作的重要关系，同时提出了“书画本同源”的绘画理论艺术观。吴昌硕作为文人画家的代表性人物，他将自己擅长的书法的用笔章法及结字方法，作为绘画艺术的表现门径，创立了独特的艺术风格。

“古之善画者必善书”这一理论思想影响了后来中国绘画的发展方向，以至于历代书画名家均在绘画与书法的关系上进行了不同角度的研究。自南齐谢赫的“骨法用笔”到唐代张彦远“书画用笔同法”绘画理论的提出，再到隋唐时期薛稷进一步的实践探索。自此以后，历代众多文人画家都以“以书入画”作为自己提高绘画艺术的方法，进行了不断地研究。如宋代的米芾与苏轼，元代的赵孟頫与倪瓒，明代的董其昌与徐渭，清代的金农与吴昌硕，等等。以书法的笔法入画是历代以来文人画创作的重要特征，到明清时期随着文人写意画的蔚然兴盛，将书法的行笔章法、结字的空间关系融入画作中的意识达到鼎盛。书法与绘画的结合表现的是将书法线条和用笔融入绘画，由画变写的艺术趣味。……