张思缘

2021年9月25日，青年昆曲艺术家张冉“为爱新声——昆曲室内乐版《牡丹亭》”在上海音乐学院成功上演。这一版《牡丹亭》最具特色之处在于东西方艺术的跨界合作，作曲家张士超、彭荣鑫、徐可结合中国传统乐器的音质特点，以西洋多件弦乐乐器模仿中国古琴特色，小提琴、大提琴拨弦音色的有机组合，重新构建《牡丹亭》游园之景的清雅古静。演出采撷[游园][惊梦][寻梦][离魂]等四个重要片段上演，这场演出在现代化昆曲音乐之路上，带给观众新的体验。但中西音乐文化上的碰撞与断层，如昆曲曲牌体的程式化旋律与西洋乐器复调的变化，竹笛、檀板、板鼓的固定音色与节奏在现代乐章中的处理与表达，人声表演的主导地位与整个大合奏音量的抗衡等问题，仍然值得我们反思。

传统昆曲音乐：程式化的旋律模式

《牡丹亭》作为中国传统昆曲的经典代表，无论故事内容、音乐旋律、戏曲表演，历来受到观众的喜爱。这部经典作品能与观众产生共情之处在于杜丽娘与柳梦梅的生死爱情，爱而不得、爱而复归、一波三折的情感变化也触动观众的内心。在[游园]中的《皂罗袍》《好姐姐》《山坡羊》《山桃红》等经典唱段也流行于小说、电影中，成为作者隐含情感的方式之一。

这些经典片段，从汤显祖创作的“文词”，转到台上的“曲词”，其间的文字内容并未大量删改。中国戏曲的表演有程式化的特色，然而在剧本的创作上、音乐旋律的处理上也有这样程式化规定。昆曲作家在剧本创作中的填词，尤其注重曲牌体的使用。……