高雪 苏州大学音乐学院

昆曲不仅是我国古老的戏种，也是我国珍贵的文化艺术瑰宝。从昆曲的发源分析，其起源于14、15世纪的昆山曲唱艺术体系，其中融入了唱念做表、舞蹈、武术等多种表演艺术，当代的昆曲则多指以舞台形式为主的昆剧。从昆曲的发展史分析，其已经有了600 多年的发展历史，盛行于明清两代，清中叶以后逐渐式微。自新中国成立以来，昆曲艺术发展较为坎坷，总体呈现平稳的发展态势。昆曲于2001 年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，自此昆曲成为了人类文化遗产瑰宝。但是，纵观苏州昆曲发展现状，依旧存在着诸多困难，如编剧人才匮乏、传统剧目流失严重、演出经费不足、演出剧场缺乏等问题，可以说现阶段昆曲面临着严峻的发展困境。2013 年，“一带一路”倡议的提出，苏州昆曲的传承与发展出现了新的契机和转折点。所以，现阶段研究“一带一路”倡议下苏州昆曲传承与发展策略有着重要的文化价值、国际价值。

一、苏州昆曲传承与发展情况

（一）昆曲人才培养项目增多

近些年来，我国为了发展昆曲，各地逐渐成立了各种各样的昆曲人才培训机构，我国的戏曲高校也开设了昆曲专业，由专业人员培育昆曲人才。同时，我国的各大文化艺术机构也在为培养昆曲人才而努力，2018 年我国国家艺术基金会实施了“昆曲作家培训”项目，力求招聘和发掘有潜力、有昆曲基础的中青年编剧。该项目的实施不仅为苏州昆曲的发展提供了一批有实力的昆曲作家，同时该项目的实施也对昆曲演员产生了激励作用，有效提升了昆曲演员的专业水平，进一步推进了昆曲的传承和发展。

（二）年轻人对昆曲热情增加

苏州昆曲申遗成功之后，我国掀起了昆曲学习热潮，昆曲的发展与市场也处于接轨的状态。比如，2004 年，白先勇先生改编的青春版《牡丹亭》在台北演出成功，并在国内多个地区演出，且获得了巨大成功。青春版《牡丹亭》的演出不仅引起了全社会对苏州昆曲的关注，还引发了昆曲学习热潮，从某种程度上来说，青春版《牡丹亭》是当代昆曲复兴的标志性作品。从青春版《牡丹亭》来看，该作品糅合了歌曲、舞蹈、诗歌、戏剧等艺术，呈现出精致高雅的特点。最为重要的是，青春版《牡丹亭》大胆地创新，不仅改变了昆曲剧目原有的出场和表演方式，还将当今时代青年人喜欢的诙谐语调融入其中，这些时代元素的融入，增强了作品的表演效果。同时，在情感层面，不仅继承了原作中的精神，还为《牡丹亭》注入了新的活力，增强了这门艺术的生命力。青春版《牡丹亭》的展演，推动了昆曲的复兴，使得昆曲在多元文化潮流中发扬光大。

（三）昆曲文创产品市场兴起

近些年来，随着国家推行的一些文化复兴项目越来越多，文创产品市场崛起，苏州昆曲文创产品也由此诞生，借助昆曲元素设计的文创产品一出现在市场上，便吸引了众多年轻人的目光，有效增强了昆曲的推广效果。从现阶段苏州昆曲文创产品面向的消费者来看，主要为年轻人，这也是当今时代传播昆曲文化的一种重要举措。由于昆曲文创产品有着主题鲜明的特点，特别是能够将昆剧中的人物、场景以生动的方式呈现出来，就算是没有接触过昆曲的人，也可以懂得其中的内容，这对于昆曲艺术的传承与发展具有重要的促进作用。

二、苏州昆曲传承与发展面临的困境

目前，当代昆曲文化已经到了后应用时代，在继承与发展工作上面临着诸多困境。同传统昆剧发展情况相比（如表1），当代昆剧发生了明显的变化，特别是演员及观众的减少，这就在一定程度上限制了苏州昆曲艺术的传承与发展。

表1 传统与当代昆剧的状况比较

（一）演出团体现状

从我国的昆曲院团来看，我国有7 个昆剧院团，即江苏省苏昆剧团、江苏省昆剧院、上海昆剧团、浙江昆剧团、北方昆曲剧院、湖南省昆剧团以及浙江永嘉昆曲传习所，统称“六团一所”。但是，从当前我国昆剧演出团体及演员的发展情况来看，专业的演员人数日渐减少，虽然从昆曲申遗以来学习昆曲的人数增多，但是昆曲的传承上存在着老龄化严重的现象，目前我国从事昆曲工作的人员约为800 多人，“六团一所”在创作、演出等方面都陷入了困境，由于演员培养不利，面临着后继无人的现象。从昆曲后继无人现象的原因分析，其一，昆曲演员培养周期大约为20 年，培养费用高、淘汰率高、成材率低；其二，昆曲生源较为匮乏，自新中国成立以来，昆曲的发展异常艰难，社会上对其关注不够多，演员不仅生活困难，也难以实现自身价值，高成本付出与低成本回报成为了当代昆曲演员流失的主要因素。

（二）昆曲受众现状

从苏州昆曲的受众分析，因为当前昆曲的受众圈子不大，多为中老年人以及昆曲爱好者，特别是昆曲受众老龄化较为严重。比如，青春版《牡丹亭》演出的时候，白先勇先生曾说过台湾有着让内地剧团羡慕的年轻观众。当年国内昆剧负责人说过昆曲剧团演出比较少，由于没有观众，票价仅在10 元-20 元左右，这明显与台北1800 元的《牡丹亭》一票难求的情况相差甚远。可见，当前若想突破困境，实现对苏州昆曲的传扬与发展，就必须得拓宽受众圈子。

（三）昆曲剧目现状

从苏州昆曲的发展历程分析，其随着时代的变化而发展，如传统剧目到现代剧目、新编历史故事剧、移植剧目等（如表2 所示）。然而，现阶段苏州昆曲的传统剧目流失较为严重，尽管昆曲有着600 多年的发展历史，但是经过历史更迭，所遗留下来的剧目少之又少，当前仅有十几个剧目得到传承，可以说昆曲处于“啃老本”的状态。同时，现阶段昆曲编剧人才非常匮乏，昆曲院团的编剧人才偏少，导致昆剧曲目创新不足。

表2 昆剧剧目发展情况

（四）缺乏演出剧场

近些年来，我国对于昆曲的保护工作逐步加强，昆曲得到了越来越多社会人士的关注，发展困境有所缓解。但由于现阶段昆曲产出剧场比较匮乏，且需要的经费较多，虽然我国有7 个昆曲院团，但是依旧没有较为理想的昆曲演出剧场，这就导致昆曲艺术的传播受到了限制。

（五）缺乏活动经费

因为昆曲演出场地的租赁费用比较昂贵，且观众较少，门票难以承担成本支出，导致“恶性循环”。且由于院团经费的不足，导致昆曲演出难以顺利进行，目前昆曲面临着严重的发展困境。

三、“一带一路”倡议带给苏州昆曲传承与发展的契机

2013 年9—10 月，我国提出了建设“新丝绸之路经济带”和“21 世纪海上丝绸之路”的合作倡议，即“一带一路”倡议。从该倡议分析，其主要目的是以古代丝绸之路作为历史符号，以和平发展为旗帜，以同沿线国家及地区构建经济合作伙伴关系为手段，以互利共赢为目标。因此，该倡议有着开放和包容的特点，符合不同国家及地区的文化信仰，为构建区域性合作奠定了基础。在此背景之下，苏州昆曲走进了国际视野，走上了国际文化交流舞台。

（一）苏州的地理区位优势明显

苏州位于长江三角洲地带，昆曲发源于苏州，且昆曲派系遍布全国，尤其是集中于长江三角经济区，长江三角经济区的发展必然会带动昆曲的复兴与发展。站在人文地理的角度分析，苏州市位于吴文化区的中心地带，有着深厚的人文底蕴，且对外开放程度高，与“一带一路”沿线国家及地区的合作潜力巨大，所以在“一带一路”倡议的带动之下，各国之间的经济文化交流日益频繁，这就为苏州昆曲文化在国际上的传播提供了平台，对于苏州昆曲文化的传播与发展具有重要意义。

（二）申遗成功引发的昆曲热潮

苏州昆曲在2001 年申遗成功，这也标志着昆曲走向了复兴。为了更好的肩负起昆曲的复兴重任，我们既需要总结昆曲历史发展情况，探索昆曲创新方向，还需要研究当代昆曲传承与发展方向。20 世纪80 年代，我国文化部提出“保护、继承、创新、发展”思路，这成为了振兴昆曲的“八字政策”。自昆曲申遗成功以来，引发了昆曲学习和保护热潮，尤其是在“一带一路”倡议的带动之下，传承和保护昆曲不仅仅是中国的问题，更是全世界人们关注的重要话题。

四、“一带一路” 倡议下苏州昆曲传承与发展的策略

在“一带一路”倡议的带动之下，昆曲迎来了国际文化交流的新契机，所以当前如何发挥好现代化技术与语言来解读和呈现昆曲，已经成为当今昆曲传承和发展的重要任务，所以当前必须积极探索苏州昆曲传承与发展方向。

（一）发掘昆曲特色文化，创造昆曲特色发展之路

“一带一路”倡议以经济带沿线国家及地区的经济与合作为基础，成为了国际交流的重要载体，这也为苏州昆曲在国际上的传播提供了良好的契机。尤其是在“一带一路”倡议的促使下，沿线国家及地区共同发展经济和共享成果，这就为文化的传承铺平了道路，同时也搭建了跨区域文化交流平台，苏州昆曲可以借助此契机走向国际舞台。苏州昆曲的跨文化交流与传播，不仅向全世界展示了苏州昆曲的魅力，还增强了世界对苏州昆曲文化的了解，这为昆曲文化的传承与发展提供了良好的条件。因此，现阶段相关工作人员需要站在“一带一路”的角度，思考苏州昆曲传承与发展方向，深度发掘昆曲中的特色文化，打造具有中国特色的昆曲发展之路。

（二）制定人才培养目标，创新昆曲人才培养体系

从现阶段我国对于昆曲的传承情况来看，限制昆曲传承与发展的主要因素就是人才培养体系不够健全。从昆曲这门文化艺术来看，培养昆曲唱腔人才和昆曲编剧人才是非常关键的任务，培养昆曲人才必须从源头着手。其一，创新昆曲人才培养模式，在昆曲人才的培养上，需要从教育层面着手，采取双轨制人才培育模式，通过昆曲进校园的方式，使孩子从小便对昆曲艺术产生浓厚的兴趣，同时注意高校昆曲专业的设置，依托昆曲专业实现人才培养目的。

其二，制定昆曲人才培养方案。文化部门需要在全国各地发掘优秀昆曲教师，构建集中管理机制，并定期开展研讨会，讨论和制定符合现阶段昆曲人才培养方案，确保与时俱进，全面提升昆曲教育水平。如高校开设昆曲专业，重点培育昆曲表演、策划、声美、舞蹈等人才，打造昆曲人才培养基地，培育新一代昆曲剧目演员，通过为新演员创造展示舞台，这样可以增强受众对昆曲演员的认可度，昆曲演员便可以获得更多的灵感，从而实现对昆曲曲目的创新。

（三）明确昆曲传播对象，拓宽昆曲艺术受众圈子

站在“一带一路”的角度来研究昆曲，则是将昆曲置身于全球化视野，吸引了更多的受众。尤其是当今时代对于青年学生的素质教育尤为关注，很多青年学生开始关注自身文化素质的提升，积极主动的学习中国传统文化，对昆曲有一定的接触。比如，校园传承版昆曲《牡丹亭》的演出中，其属于昆曲院团与综合性大学合作开展的一项演出活动，整个演出由16 所高校的学生参与其中，并在北京大学演出成功。昆曲演出的成功，不仅吸引了更多年轻的昆曲受众，也激发了更多昆曲演员的动力，从该种构想和实践分析，其是在丰富昆曲内涵和传承昆曲精华的基础上引出崭新的话题，逐步增强了昆曲的活力与生命力。当前需要明确昆曲传播对象，不断拓宽昆曲的传播和影响范围。比如，白先勇先生组织改编的青春版《牡丹亭》主要目的是对青年学生产生一种启发性的效果，特别是对于80 后、90 后这一批昆曲爱好者，主要是培养新一代昆曲观众，进一步传承和发展中华传统文化精髓。近些年来我国热播的《三国》系列电视剧，引起了高校学生的关注，所以在昆曲剧目的传承与发展方面，可以发挥影视剧的优势，将经典昆曲剧目改编或翻拍成影视剧，如 《游园惊梦》《长生殿》等剧目，这样既可以起到更好的昆曲宣传效果，还能够吸引00 后、10 后对昆曲艺术的关注，从而使得昆曲艺术的传承走向青年学生。

（四）开发文化旅游项目，拓展昆曲文化市场范围

其一，发掘昆曲演出点，刺激旅游消费。在新经济时代之下，旅游对于经济的拉动作用日益显著。在苏州这个城市，园林与昆曲作为苏州两大艺术瑰宝，园林与昆曲的结合既是艺术创新的一种举措，也是符合旅游消费者需求的一种手段，所以开发文化旅游机制势在必行。比如，现阶段苏州市的留园、山塘等著名的历史文化街区已经成为了昆曲演出的重要地点，不仅吸引了大量游客，刺激了消费，还能够打造出具有昆曲文化特色的品牌。另外，当前文化部门开始重视文化旅游项目的开发，昆曲有了更多的市场，如昆曲旅游体验项目，不仅结合了当今时代最为流行的穿越剧元素，还能够起到良好的互动效果，特别是在一些昆曲旅游体验项目中，这种互动更为明显，游客可以积极参与到昆曲的唱段之中，不仅能够亲身体验到昆曲剧目中的人物性格特点，还能够感受昆腔的柔美，以及服饰及乐器的精妙，获得精神上的愉悦和享受，从而加深对昆曲的印象，对昆曲产生喜爱之情。

其二，昆曲杂糅其他元素，创新营销模式。目前，对于昆曲文化市场的拓展，则可以将昆曲与另外一种元素结合起来，这样就可以构建一种新型的营销模式，以此实现对昆曲艺术文化的传播。比如，2009 年南京举办了首届昆曲高峰对话，《牡丹亭》在金陵历史文化街区的古戏台上连续演出，昆曲融入了文学、书画、舞蹈、音乐等元素，为观众呈现出昆曲园林版舞台形态，展示了昆曲600 多年来的原生态魅力，获得了海内外学者、专家、昆曲爱好者的一致好评。从该活动来看，其不仅是昆曲与江南艺术园林结合的创新成果，也是拓展昆曲文化经济市场的一种举措，对于昆曲的创新意义重大。

（五）加大国家政策扶持，为昆曲创造良好的环境

目前，针对我国苏州昆曲传承与发展面临的严峻形势，若是不采取必要手段，那么昆曲必将处于消亡境地。因此，国家必须扶持昆曲，从教育层面着手，为昆曲的传承与发展创造良好的社会环境，使得更多人接触昆曲、了解昆曲、学习昆曲。首先，国家文化部门需要设置“昆曲保护和发展专项资金”，加大对昆曲艺术的扶持力度，并为昆曲的发展提供充足的经费支持，这样就可以确保昆曲演出的顺利开展。

其次，做好昆曲表演艺术的传承工作，从昆曲艺术的发展历史分析，当前唯有做好表演艺术的传承工作，才能为昆曲艺术的传承创造条件。

再次，重视昆曲人才培养，定期举办具有影响力的昆曲竞赛活动，号召全国昆曲青年人和爱好者参与其中，为昆曲青年人才的成长创造机会，同时还可以设置优秀表演艺术家传教青年人才机制，以此实现对昆曲表演精华的发掘与传承。

最后，对于昆曲观众的培养，则需要从小抓起，强化对中小学生的昆曲文化教育，培育学生健康的艺术欣赏习惯。同时，国家还需要鼓励社会人士参与到昆曲进校园活动中，这样就可以为青少年学生提供更多接触优秀传统艺术的机会。

五、结语

总而言之，在“一带一路”倡议下，对于苏州昆曲的传承与发展，需要以正确的态度及做法面对昆曲传承与发展的机遇，从容应对挑战。从以往的苏州昆曲传承来看，确实走了弯路，一味地追求创新，殊不知原汁原味才是最好，所以今后对于昆曲艺术的推广则需要放眼世界，坚守中华文化立场，在传承中创新。因此，现阶段对于苏州昆曲的传承与发展必须抓住“一带一路”倡议带来的机遇，发掘苏州昆曲之中的特色文化内涵与精神本质，在保持原汁原味的基础上创新昆曲剧目，拓宽昆曲文化市场，以此来保持苏州昆曲的文化生命力，使苏州昆曲在“一带一路”倡议的推动下走向国际舞台，绽放文明之花。