杨美璇 高 亮

一、山东筝派源流脉络及音乐风格

（一）山东筝派发展源流

关于山东筝派的流传历史，最早的记录可追溯到《史记·苏秦列传》中所载之“临淄甚富而实， 其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹筝”。汉魏时期曹植在其郓城王封地时即曾写到“弹筝奋逸响，新生妙如神”。所以也有不少人称山东筝为齐鲁筝。传统山东筝派是主要流传在鲁西南的郓城、鄄城以及菏泽一带，代表筝家众多，有黎邦荣、黎连俊、张为昭、赵玉斋、高自成、韩庭贵等众多名家。特别是山东地区的郓城、鄄城及菏泽地区，被誉为“琴筝之乡”，风格韵味上充分诠释了山东筝派苍劲细腻、刚柔相济、讲究气势和神韵的特点。传统山东筝派曲目归纳起来大致可分为四类，分别是:山东民间开门曲、山东琴书牌子曲、山东传统筝曲、鲁筝套曲(民间称之为碰八板、对八板)。早在20世纪50年代, 东北音乐专科学校聘请赵玉斋、中央音乐学院聘请张为昭、西安音乐专科学校聘请高自成。他们都培养出大批优秀古筝专业学生，为近代的山东筝派发展以及专业化古筝教育进程作出了很大贡献。可以说，山东筝派是在全国流传最广和影响最大的流派之一。传统的山东派古筝主要流传在鲁西南的菏泽地区和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区的郓城、鄄城一带，素有“郓鄄琴筝之乡”的美称，弹筝的风俗至今不衰。山东传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲。传统的山东筝曲一般情况下会进行第二遍的重复演奏，情绪和速度在旋律线条基本保持不变的情况下，一些乐句的演奏技巧手法以及处理会有所变化。比如有些乐曲中，例如《美女思乡》中反复时结尾会使用低八度演奏，《山鸣谷应》反复时速度更快，还有《莺啭黄鹂》在反复时更为热闹激烈，给人以明亮活泼、对比强烈的感觉。

（二）山东筝曲中的鲁筝十大套曲

山东筝曲中老八板的曲调源远流长，历史悠久。民间最早流传有“名曲十大套，小曲二百首，书山戏海地，七十二哼哼”之说法，鲁筝共有十大套曲，目前保存完整的共有三套，这种套曲起源并流行于鲁西地区的郓城等地。山东古曲的套曲是由宫廷传入民间并开始流传的，所以又称之为“雅乐”，鲁筝第一大套曲又称为“四大板”，进行合奏时的配件乐器主要有古筝、扬琴、琵琶和奚琴四件乐器，统称其为“四大件”。套曲的曲目数量一般为四至八首左右，演奏形式多种多样：有独奏、合奏（配以铃、板、碟三种敲击乐器）、二重奏（筝和扬琴或者筝和琵琶等）、三重奏（筝、扬琴和琵琶）等。第一大套曲的“四大板” 有头板、二板、三板、四板之分。鲁筝第一大套曲的曲目中包括《汉宫秋月》《美女思乡》《莺啭黄鹂》《鸿雁捎书》《高山流水》等众多流传较广的山东传统筝曲。

二、《美女思乡》的乐曲结构及演奏特点

（一）乐曲历史背景介绍

《美女思乡》是属于鲁筝十大套曲中第一大套曲中的第二首，目前保存完好的共有三套。《美女思乡》又名《思乡》《昭君怨》，主要描写的是在汉元帝时期，王昭君为汉朝和匈奴和好而远嫁匈奴。她身在异邦，表达了怀念故国思念家乡的情志。山东筝曲传统曲谱最初是由黎邦荣先生来整理订谱的，后经其弟子黎连俊先生再次修改整理。黎连俊先生在晚年时期又把自己整理的所有筝谱曲谱（均为毛笔手写的工尺谱）传给了他的弟子赵玉斋先生。乐曲《美女思乡》就是由黎连俊先生传谱，赵玉斋先生演奏曲谱。

山东筝曲大板曲目根据曲速的不同，由慢到快分为大板第一、大板第二、大板第三、大板第四。如《汉宫秋月》，节奏舒缓，曲速很慢，为“大板第一”；《美女思乡》《红娘巧辩》等曲目速度适中，为“大板第二”；《莺啭黄鹂》《天下同春》等曲目节奏轻盈，速度较快，为“大板第三”；《山鸣谷应》《普天同庆》等曲目速度更快，热闹激烈，为“大板第四”。山东筝曲《美女思乡》是大板曲目中极具代表性的一首，全曲音韵流畅， 以韵带声，展现了山东筝曲的地方特色与韵味风格。

（二）乐曲的内容结构与风格分析

《美女思乡》是山东筝曲大板曲目，为八板体，这里的体指的是曲体，他们都由八个乐句组成，通常在第五句上扩充四板。

第1-4小节为本曲的第一板，此板为起始句，速度偏缓慢，突出音色的浑厚和声音的饱满，这也是山东筝曲独特的地方特点。通常人们认为，慢速的曲子大都是情绪悠扬、飘逸的，但此曲在速度较慢的情况下，却演奏出悲愤的情感，极具地方特色。此乐句第一个上滑音速度偏慢，后面的滑音较快，上滑音快慢的对比使曲调丰富多样。此乐句中“si”的演奏也有强弱对比的特征，前三小节的“si”可以演奏得舒缓，乐句结尾处“si”用重音来演奏，配合上左手的重颤，表达了昭君沉痛的思乡之情，同时也展现了山东筝曲独特的韵味风格。此乐句在反复时低八度演奏，情绪更加沉重，音区的转换使得音乐情绪更加突出。（见谱例2-1）

第5—8小节为本曲的第二板，这一板的旋律与第一板极为相似，可以看作是第一板的承接句。虽然旋律基本相同，但在音乐情绪上形成了鲜明的对比，主要体现在左手的颤音上：在此板结尾处同样的位置，la的颤音幅度比第一板si的颤音幅度小了很多，表达了昭君哀伤的情绪。重颤与轻颤的对比，需要左手很强的功底，能进行不同幅度的颤音变化，这也是山东筝曲的特点，颤音根据音乐情绪的不同，表现出不同的音响效果。这一对比也表现了王昭君由悲愤转化为哀伤的情绪变化。另外，这两板的大搓是采用夹弹的方式，夹弹也是山东筝派的特殊技巧之一，手掌撑开，手指立起，大指和中指同时向下压弹琴弦，力度很大，音响效果极佳，把思乡心切的愤懑之情表现得淋漓尽致。（见谱例2-2）

第 9—12 小节为曲子的第三板，与前两板相比音乐情绪发生了转折，音乐线条由低音区转向倍低音区，再结合上连续的大撮使用，更加深沉地表达了昭君思念家乡的情感。此板第二小节fa的重颤音也是山东筝派的主要左手技巧之一，重颤时一般要在原有音高的基础上稍高一些，进行大幅度颤音，来展现浓郁的地方风格。第4小节中mi使用的是回滑音。山东筝曲中的回滑音也不同于其他流派，山东筝派的回滑音大都是需要在节拍里面占时值的，回滑音在下滑时要缓慢地回来，突出地体现了鲁筝流派的味道浓郁的风格特点。（见谱例2-3）

第 13—16 小节为本曲的第四板，这一板和第三板的开头旋律相同，后续旋律的发展不同，运用了“同头换尾”的手法。由于第一、二板旋律相似，第三、四板“同头换尾”，那么三、四板可以看做前两板的对比，极具层次感，表现了古人们独特的创作技巧。第四板最鲜明的特点就是乐句结尾处上滑音由do上滑至re，展现了山东筝曲独特的左右滑音技巧。山东筝曲在演奏时，re和so的颤音以及滑音有时会按、滑得稍稍高一些，来表现地方特色。在此乐句中，滑至小三度更加鲜明地展现了这一特点，把昭君的思乡心切展现得淋漓尽致。（见谱例2-4）

第 17—22小节为本曲的第五板，第17小节比较特殊，快速的上滑音和下滑音是先由do上滑音到re，再由re下滑到do，展现了浓郁的地方风格。前四板均为4小节，到了第五板则多出来两小节，共6小节，这也是八板体曲谱中的鲜明标志。第21小节中的颤音mi要一直颤到一拍半的时值然后接re，此处颤音幅度非常大，也是受到了山东方言语调的影响。整个第五板6个小节中频繁出现重颤音和回滑音，展现了山东筝曲独特的地方特色以及韵味风格。（见谱例2-5）

第23—26小节为本曲的第六板，第25小节中两个上滑音mi各占了一拍，也是传统山东筝派中较为常见的一种按音手法，左手“韵”的修饰使乐句显得并不空洞，反而使右手“声”的余音在左手“韵”的修饰下得以完美地进行，体现了传统筝曲“以韵补声”、“以声补韵”、“声韵结合”的特点。（见谱例2-6）

第27—30小节为本曲的第七板，第29小节中有由so到do的连续十六分音符，构成了一拍，以刮奏的形式展现,这也是山东筝曲独特的技法特色，刮奏时大指立起，力量下压，短短的四个音符，就能颗粒清晰地展现“流水”的音响效果，对大指的技法要求很高。一般其他筝派的刮奏都是不占用时值的，但在山东筝曲中会出现刮奏时值为一拍的情况，在山东筝曲《山鸣谷应》《普天同庆》中也有所体现。（见谱例2-7）

第31—34小节为本曲的第八板，作为结束乐句，速度缓慢的演奏如同诉说故事，加上一些山东筝派中压揉、按音、回滑颤音等手法，特别是按压琴弦升高小三度，并配合上大幅度重颤的手法，突出了鲁筝传统筝曲刚柔并济的特点。并且这首曲子中是有反复记号的，在反复的时候略做了一些变化，使整个的旋律层次更加丰富，更加扎实饱满，在旋律线条基本不变的情况下略作情绪变化，使其音乐性得以体现。反复后的第一句以及最后一句都是低八度演奏，而后其他部分回到原位演奏，达到了前后呼应的效果。低八度演奏时，音色更加低沉、哀叹。反复时演奏情绪更加悲切，将全曲推到了高潮。既表达了王昭君思念家乡故里的心情，又深刻表现了王昭君深明大义的高风亮节。（见谱例 2-8）

《美女思乡》是山东筝曲中极具特色的一首曲子，结构上严格遵循“六十八板”的特点，板与板之间有着独特的创作技法以及紧密的内在联系；音乐情绪上变化多样，时而哀愁，时而愤懑，抑扬顿挫，如泣如诉，而曲中多次使用颤音以及滑音也更加渲染了情绪，生动形象地表达了王昭君远在西域时深切的思乡之情，推动乐曲的发展。山东筝传统技法小关节托劈（又称“小摇”）在此曲中也有所体现。

结语

山东筝曲有着非常悠久的人文历史，已知最早记载的是山东筝派黎邦荣老前辈，不少曲目都是由黎邦荣保留了下来，同时培养了很多优秀的山东筝派传承者，如黎连俊、张为昭等。近代以来发展尤为迅速，在赵玉斋、高自成等名家的推动发展之下，使山东筝派丰富了演奏技巧，并且在众多名家的努力之下，大力推动了山东筝曲在专业院校的发展。此论文通过对《美女思乡》的分析与研究，进一步剖析山东筝曲的技法特点、音乐特征等，给更多的专业及非专业古筝演奏者提供借鉴思路，并且从中找到山东筝曲的演奏规律，更好地学习演奏这一流派的各个曲目，也为山东筝曲的发展贡献自己的一份力量。