文 邱俊霖 图 mooc1121

▲ 在云蒸雾绕的青绿山水之间，是一块块纵横交错的田地，那桃花灼灼盛开，人们安居乐业、生活富足、无忧无虑，这或许便是仇英心中的桃花源。

在艺术领域，桃花源一直是中国历代画家热衷描绘的题材之一，以它为题的所有画作中，明代大画家仇英的《桃花源图卷》堪称经典。

此画30多厘米宽，近5米长。以长卷的形式，将《桃花源记》的故事展示出来。研究者发现，若以武陵渔夫的行踪为主线，则画面情节与原文一一对应。于是按照画作的篇幅和展开顺序，将这幅作品大致分为五个部分。

第一部分，卷首至山洞口处：以捕鱼为生的武陵渔夫有一天驾着自己的渔舟来到了一片桃花地，只见沿岸落英缤纷，远处重峦叠嶂。他行舟来到了河道尽头，突然间发现眼前有个山洞。

第二部分则是从洞口出来之后到山顶的凉亭，武陵渔夫从洞口出来后发现在这片广袤宽阔的天地之间土地平坦、田地广布，行人往来于阡陌之间。桃花源里的同行们正在河中打鱼，远处的青山依旧云雾缭绕。

第三部分，是山顶凉亭到双层大宅院之前：此处山林密布，在松柏和群山环绕之间分布着鳞次栉比的房屋，这正是一个“人人有屋住”的世界。武陵渔夫正在人群之间，受到桃花源居民的欢迎。

第四部分是大宅到宴客所：桃花源里的人们正在热情接待武陵渔夫。远处是一望无际的山河，由远到近，还有几处村落茅屋，还有吃草的耕牛。

最后，第五部分则是剩余的卷尾部分：画面上山石密林，崇山溪涧，武陵渔夫独自一人离开。他低头的姿势略带落寞，给予了人们无尽的联想。

这便是仇英的桃花源。明代桃源题材绘画的风潮，正是始于他的画作。他笔下的桃花源最独特之处，便是画中桃林的规模并不大，只稀疏地分布于河流沿岸以及阡陌之间。桃花虽少，画面中的青绿山水，却给观者带来了足够震撼的视觉冲击。青绿山水，是中国工笔重彩画的画种之一，比水墨山水起源要早。北宋天才画家王希孟的《千里江山图》便是此画种的代表作。

仇英也是天才。他出身贫寒，父亲是个漆匠，他从小便跟着做漆工兼帮人作画。少年时，他独自一人来到苏州城，以画技受到文徵明等人的赏识，并由此进入文人圈子，最终由市井小漆工跻身社会上层，成为“明四家”之一。可以说，仇英的人生际遇，在中国绘画史上也是独此一家。

仇英也被认为是“工笔重彩大青绿山水”的代表人物。董其昌更是称他为五百年才出一位的大家。他擅长运用的青绿重彩，用的是矿物质颜料，使画面看起来虽浓丽却明雅，清艳而不甜腻。他的画兼有文人画的出尘脱俗，真正做到了雅俗共赏。仇英的作品在当时便已受世人认可，多幅作品在清代被收入皇室，这幅《桃花源图卷》上就有乾隆皇帝的数枚钤印。