□ 白 芸

袁亚明，1960年生，北京人。曾任中央直属机关书画协会副秘书长。现为中国美术家协会理事、中国书法家协会会员。出版有《华夏民族大观》诗书画集等。

袁亚明是一位热爱生活，对艺术充满热情与追求的艺术家。他的作品造型端庄、恬静、清雅，笔触细腻而秀美，色彩强烈且单纯。无论是静物画还是风景画，皆表现了他真挚诚实的内心世界。袁亚明在他的作品中将西方现实主义的写实技法与传统的中国古典花鸟画技法相结合，既展示了物体存在的复杂性，又将复杂的物体做了主观的简化，繁复中展现主观，情景相融，自然可亲，可谓形神兼得。

2017年9月，我与袁亚明相识。之后，我们常常在一起作画，彼此越来越熟悉。袁亚明性格开朗，爱好广泛，对艺术有虔诚的信仰。他痴爱古今中外的传统文化，在他的案头常年摆放着中国汉唐文化，宋代山水、花鸟，西方印象派大师们的绘画作品，研究和欣赏是他的日常。

袁亚明对艺术的执着，与他少年时期的成长环境有很大的关系。袁亚明常说：小时候拿着粉笔头趴在地上画“八路军打日本鬼子”的涂鸦，是他艺术的启蒙。从小的艺术熏陶，为袁亚明成年后的艺术发展奠定了牢固的基础。每每谈起小时候画画的经历，袁亚明都非常激动。小学、中学时期袁亚明是班里的美术骨干，负责画班里的黑板报，为了把黑板报画得新颖好看经常废寝忘食。到十四五岁时，袁亚明开始接触较为正规的专业美术训练。这期间，他经常利用课余时间跟着大院的邻居哥哥一起画国画。在邻居哥哥引荐下，他认识了中央美术学院的于月川，从那时起袁亚明开始了正规的国画学习。对油画的兴趣是从邻居哥哥开始画油画时开始的，看到邻居哥哥用油画颜料在画布上画出五颜六色的风景和静物，他觉得很奇妙，太好玩了。从那时起邻居哥哥外出写生，经常有一位小朋友陪同一起作画。油画美妙的色彩、抑扬顿挫的节奏，对刚接触油画的袁亚明来说非常好奇而痴迷。在邻居哥哥推荐下，少年时期的袁亚明为中央歌舞团、北京舞蹈学院绘制了大型的油画舞台布景。那时期，崇文区少年宫和文化馆、宣武区文化馆等地是他学习素描和色彩的宝地。他先后师从于任景钦、罗尔纯，为绘画事业打下了坚实的基础。

袁亚明 后院秋景 40×40cm 油画

青年时期的袁亚明曾就读于中央工艺美术学院（今清华大学美术学院），学习展览设计。参加工作不久，单位成立了书画工作室。工作与学习并举，他持之以恒坚持创作和研习中国画、书法。1995年袁亚明有幸结识了叶毓中、詹庚西两位先生并拜他们为师，开始系统地学习工笔画，后涉猎没骨、小写意等创作。2005年袁亚明结识了李魁正，恰逢李魁正在中国艺术研究院开设花鸟画研究生班，并兼任班主任，经常地接触和请教，得到李魁正的真传。30多年来，袁亚明笔耕不辍，中国画和书法的创作得到了丰硕的回报，此间多次参加中国美术家协会举办的国画展并获奖。书画本一家，单位从事教学和参加活动的人群中不乏启功、刘炳森等书法大家。依托单位平台，袁亚明得到了书法大家的指导，受益匪浅，加之多年的努力，他参加了第七届、第八届“全国书法篆刻展”，得到了专家的一致好评。

袁亚明与董辰生是忘年交，他们合作出版了《华夏民族大观》诗书画集。在长期的交流中，董辰生提出“先契事后书画”的观点。作为展览设计科班出身的袁亚明在艺术活动中如鱼得水，正是这句话的写照。2005年中直机关成立了书画协会，袁亚明为副秘书长。他在协会工作中用专业的视角在征稿、布展、组织评审等方面做了大量工作，并在中央国家机关于2021年举办的“永远跟党走——庆祝中国共产党成立100周年书画摄影展”中承担了主要工作。多年的组织工作和扎实的专业技能得到领导和有关专家的认可，被中央和国家机关工委有关部门推荐为中国美术家协会理事。

袁亚明 金玫瑰 40×40cm 油画

袁亚明 秋到西山 30×30cm 油画

水墨和书法的专攻，并不意味着对油画创作追求和研究的减少。2018年书画工作室开设了西画教学，袁亚明迎来了新的油画创作机会，暂别30多年的油画创作又回归了他的艺术生活。袁亚明兴奋至极，高兴之余常说：“国画和书法表达了我的情和意，而油画表达了我看到的色彩世界。”袁亚明酷爱色彩，对色彩非常敏感。因此，每当我们在一起作画时，他都非常珍惜，力求把色彩多变的世界收入画中。

在袁亚明看来，油画的魅力其实是色彩和心灵的对话，它是由画笔多变的节奏，色彩虚实、浓淡、冷暖的结合，以及结构的合理布局等方法构成的。风景写生《初夏》是袁亚明在颐和园写生的一幅作品。记得2021年5月下旬，北京的天气舒适而温暖，我们一行带着饱满的热情到颐和园画风景写生。其时，蔚蓝的天空飘着的云朵时隐时现，昆明湖面清新而平静，远处的玉泉山巍然屹立清晰可见，好一幅诗意完美的江南山水画。此情此景大家激动万分，争分夺秒都想抓住这瞬息万变的一刹那。袁亚明的油画《初夏》就是在这种氛围中诞生的。袁亚明在油画《初夏》中，用纯度较高的蓝色作为画面的主基调，大胆而沉稳，画面郁郁葱葱的山峦和树木层次清晰，色调统一而丰富。该画在构图上平行中不失活跃，天空与湖面的对话相得益彰。《初夏》是袁亚明许许多多风景画中的一幅，从这幅画中看得出袁亚明色彩的天赋和把控画面的能力。在油画《长寿花》《金玫瑰》《静放》等静物作品中，可以看到袁亚明细腻、扎实的造型功底。袁亚明多年积淀的工笔花卉能力和对色彩敏锐的感觉力，在油画静物中表现得淋漓尽致。画面概括中不失精彩，细腻中不失全局。无论花卉的造型，抑或花卉空间主次，皆处理得虚实得当，花与花之间的色彩在微妙中饱和又丰满。

袁亚明常说：“我画花之所以能够观察和处理得丰富而和谐，得益于我常年画重彩花卉的功底。”无论是中国画，还是西洋画，尽管采用的媒介有所不同，但传递的情感是相通的。真情实感，专注、自信加入爱的热情，会使我们的作品更放异彩，愿多才多艺、勤奋好学的袁亚明在艺术的道路上更加辉煌。

袁亚明 初夏 40×30cm 油画

袁亚明 马蹄莲 50×40cm 油画

袁亚明 东望佛香阁 40×30cm 油画